FERIA DE MURCIA 2026

Domingo, 6 de septiembre

10 a 13.30 h
Muestra Modelismo Naval y Radiocontrol de Murcia. 10h. Exposición y navegación libre. 12.30 h Regata a vela 13.30h. Clausura del evento. Organiza: Club de Radiocontrol y Modelismo Naval de Murcia. Acceso libre.
Jardín Cantante Mari Trini. Ronda Sur.

11 h
Planetario “La niña que sabía caminar al revés”. Destinatarios: a partir de 5 años. Reserva de plaza en la recepción y en el teléfono del museo. Precio: 1€
Museo de la Ciencia y el Agua.

12 h
Planetario “Caperucita”. Destinatarios: a partir de de 3 años. Reserva de plaza en la recepción y en el teléfono del museo. Precio: 1€
Museo de la Ciencia y el Agua.

12 h
Exhibición de aves rapaces a cargo de las Águilas del sol. Acceso libre.
Jardín Chino

13 h
Planetario “Dinosaurios, una historia de supervivencia”. Destinatarios: a partir de 7 años. Reserva de plaza en la recepción y en el teléfono del museo. Precio: 1€
Museo de la Ciencia y el Agua.

17 h
Partido de fútbol entre el Real Murcia CF SAD y el CD Teruel. Estadio Nueva Condomina Enrique Roca.

19 h
Exhibición de diversas artesanías. Talleres
Huertos del Malecón. Stand del Gremio de Artesanías Varias.

20 h
Teatro en Feria. “Pero no se lo digas” de Ferrán González, Cía. Mic Producciones. Precio: 15 - 20 - 22 €. Venta de entradas: en taquilla y en la web del teatro.
Teatro Romea

20 h
Acordes de Feria. Actuación de la Asociación musical El Palmar. Acceso libre
Plaza de la Paja.

20 h
Exposición y venta de las bodegas de las denominaciones de origen de Bullas, Jumilla y Yecla; Estrella de Levante, Cafés Salzillo, Faroliva, Amigos de la Marinera, Quesos Ruperto, Salazones y Anchoas Matías López, Jecomur, Lonchemur y ganador pastel de carne artesano Confitería Praga.
Huertos del Malecón. Zona de expositores.

20 h
Cata de Faroliva. Aforo limitado: 30 personas Acceso gratuito previa retirada de invitación (dos por persona) en la página www.compralaentrada.com. Las invitaciones se retiran cada día a partir de las 10 h
Huertos del Malecón. Zona de expositores.

21 h
La Terraza de la Feria. Actuación de ADEV.
Terraza de Los Molinos.

22 h
Actuación de Son del Malecón. Acceso libre.
Jardín del Malecón. Escenario.

Aun siendo de concepción clásica, esta obra tiene un trasfondo que habla de temas actuales, y así se representa en esta versión: mostrando los referentes clásicos de una manera contemporánea para que se disfrute de la obra de más éxito en la historia del teatro como si se estrenase hoy por primera vez. Después de más de 71 años de exhibición continua en el West End londinense y representada además en más de 90 países, se ha convertido en la obra no musical más vista del mundo.

LA RATONERA

Dirección: Ignasi Vidal
CompañÍa: Olympia Metropolitana y El Punt de la I
Reparto: Rebeca Valls, Lara Salvador, Jordi Ballester, Bruno Tamarit, Àngel Fígols, Ferran Gadea, Diego Braguinsky, Vanessa Cano, Lola Moltó

TEATRO ROMEA. CICLO TEATRO EN FERIA 
Horarios y precios
Miércoles 9 de septiembre de 2026 - 21 h.

Precio: 18/21/23 €

VENTA DE LOCALIDADES

Respetando la trama original y en clave de humor, esta es una propuesta única y genuinaque busca acercar la obra de Fernando de Rojas a todo el público. Como particularidad, son dos actores y una actriz los que dan vida a todos los personajes de la trama. Sin duda, la picaresca, la venganza y los anhelos de salir de la miseria son ingredientes de una historia donde el empoderamiento de la mujer es importante. En un mundo donde los hombres desean, Celestina y sus pupilas despiertan y actúan en beneficio propio.

LA CELESTINA: HILANDO FINO
Compañia: Arena Teatro 
Reparto: Javi Soto, Raquel Catasús y Joselu Cremades

TEATRO ROMEA. CICLO TEATRO EN FERIA      
Horarios y precios
Viernes 11 de septiembre de 2026 - 21 h.

Precio: 12/15/18 €

VENTA DE LOCALIDADES

El tiempo ha pasado y José Antonio se ha casado con Asunción. Y no es actor, trabaja en una fábrica de salazones mientras sigue soñando bien fuerte. Ni su mujer ni sus amigos consiguen sacarle la idea de la cabeza. No hay manera. La pasión de José Antonio es infinita.

Un día, a la hora del desayuno, José Antonio abre el periódico y encuentra un anuncio que cambiará para siempre su vida y la de todos los que le rodean: "Se busca actor. No se requiere experiencia". A partir de aquí, su pasión infinita no tendrá freno, nada ni nadie podrá detenerlo ya, no hay manera. 

José Antonio se presenta al casting y, ante el asombro de todos, es seleccionado. La tragicomedia está servida. Un director emergente en horas muy bajas ve en José Antonio la viva reencarnación del esperpento e intentará hacer de su propia vida un espectáculo performático que no dejará indiferente a nadie. José Antonio está dispuesto a dar su vida por el teatro. José Antonio está dispuesto a dar su vida por su pasión.

LA PASIÓN INFINITA

Dirección: José Troncoso
Compañía: Pentación
Reparto: Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta, Avelino Piedad, Lola Barroso

TEATRO ROMEA. CICLO TEATRO EN FERIA
Horarios y precios
Sábado 12 de septiembre de 2026 - 21 h.
Domingo 13 de septiembre de 2026 - 20h.

Precio: 18/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor y director: José Troncoso
Escenografía: José Troncoso y Pepón Nieto
Vestuario: José Troncoso y Pepón Nieto
Iluminación: Ion Aníbal
Música: Mariano Marín
Ayudante de dirección: Jesús Lavi
Ayudante de producción: Hugo López
Dirección de producción: Isabel Casares
Productores: Pepón Nieto y Jesús Cimarro
Duración aproximada: 90 min.
Edad recomendada: A partir de 13 años
 

El tiempo ha pasado y José Antonio se ha casado con Asunción. Y no es actor, trabaja en una fábrica de salazones mientras sigue soñando bien fuerte. Ni su mujer ni sus amigos consiguen sacarle la idea de la cabeza. No hay manera. La pasión de José Antonio es infinita.

Un día, a la hora del desayuno, José Antonio abre el periódico y encuentra un anuncio que cambiará para siempre su vida y la de todos los que le rodean: "Se busca actor. No se requiere experiencia". A partir de aquí, su pasión infinita no tendrá freno, nada ni nadie podrá detenerlo ya, no hay manera. 

José Antonio se presenta al casting y, ante el asombro de todos, es seleccionado. La tragicomedia está servida. Un director emergente en horas muy bajas ve en José Antonio la viva reencarnación del esperpento e intentará hacer de su propia vida un espectáculo performático que no dejará indiferente a nadie. José Antonio está dispuesto a dar su vida por el teatro. José Antonio está dispuesto a dar su vida por su pasión.

LA PASIÓN INFINITA

Dirección: José Troncoso
Compañía: Pentación
Reparto: Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta, Avelino Piedad, Lola Barroso

TEATRO ROMEA. CICLO TEATRO EN FERIA      
Horarios y precios
Sábado 12 de septiembre de 2026 - 21 h.
Domingo 13 de septiembre de 2026 - 20h.

Precio: 18/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor y director: José Troncoso
Escenografía: José Troncoso y Pepón Nieto
Vestuario: José Troncoso y Pepón Nieto
Iluminación: Ion Aníbal
Música: Mariano Marín
Ayudante de dirección: Jesús Lavi
Ayudante de producción: Hugo López
Dirección de producción: Isabel Casares
Productores: Pepón Nieto y Jesús Cimarro
Duración aproximada: 90 min.
Edad recomendada: A partir de 13 años
 

GÉNERO DE DUDAS. Jade-Rose Parker

Dirección: Gabriel Olivares
Compaía: Okapi Producciones
Reparto: Pastora Vega, Pablo Carbonell, Ariana Bruguera, Abraham Arenas

TEATRO ROMEA. CICLO TEATRO EN FERIA     
Horarios y precios

Lunes 14 de septiembre de 2026 - 21 h.

Precio: 18/23/26 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Gabriel Olivares
Texto original: Jade-Rose Parker
Producción: María Álvarez y Pepe Pérez
Diseño de escenografía: Carlos Brayda
Jefe técnico: Rocío Sánchez
Elenco: Pastora Vega, Pablo Carbonell, Ariana Bruguera, Abraham Arenas
Duración aproximada: 90 min.

En el marco de la Feria de Murcia, el festival reunirá durante tres jornadas distintas manifestaciones de la cultura tradicional, con la participación de agrupaciones folclóricas locales, regionales y procedentes de otras comunidades autónomas, así como actividades dedicadas al trovo y al folclore infantil.

El programa combina música, danza y tradición popular en un espacio estrechamente vinculado a la historia medieval de Monteagudo y a las Fortalezas del Rey Lobo.

Programa

Jueves, 17 de septiembre · Velada trovera

21:00 h
Acto de homenaje a los socios fundadores de la Peña El Candil.

21:30 h
Velada trovera con:

• Pedro López Martínez, "Cardoso I"
• Pedro López, "Cardoso II"
• Antonio López, "Cardoso III"
• Alejandro Martínez, "El niño de Archena"

A la guitarra, Tomás García. Presenta el acto José Luis Galindo.

Viernes, 18 de septiembre · II Festival de Folklore infantil

19:30 h
Pasacalles anunciador del festival con los grupos participantes por las principales calles de Monteagudo.

21:00 h
Participarán:

• Peña Huertana El Celemín, de El Bojar
• Peña Huertana La Menta, de Casillas
• Peña Huertana El Candil, de Monteagudo

Acto de coronación de las nuevas reinas de la Peña Huertana el Candil, con la presencia de la Reina de la Huerta Infantil 2026 y su Corte de Honor.

Presenta el acto José Luis Galindo.

Sábado, 19 de septiembre – II Festival Nacional de Folklore

20:00 h
Recepción oficial del concejal de pedanías y vertebración territorial, Marco Antonio Fernández con el alcalde pedáneo de Monteagudo, David Campoy, a los grupos participantes en el Centro de Visitantes de Monteagudo.

20:30 h
Desfile y pasacalles de los grupos participantes desde el Centro de Visitantes hasta la explanada del Castillo de Monteagudo.

21:30 h
II Festival Nacional de Folclore «Las Fortalezas del Rey Lobo», con la participación de:

• Grupo de Coros y Danzas de Biar,  (Alicante)
• Asociación de Folclore "La Romana", Madrigueras (Albacete)
• Grupo etnográfico "Das Mariñas", Ferrol (La Coruña)
• Grupo Folklórico "Nuestra Señora de la Antigua", Peña Huertana El Candil, Monteagudo (Murcia)

El festival contará con la presencia de la Reina de la Huerta 2026 y su Corte de Honor. Acto presentado por José Luis Galindo.

Ubicación

Explanada del Castillo de Monteagudo
C/ Abderramán II. Monteagudo, Murcia.

Cómo llegar al Castillo de Monteagudo

Folclore y patrimonio

Este festival supone una apuesta por vincular el patrimonio cultural inmaterial (el folclore y las tradiciones) con el patrimonio histórico de las Fortalezas del Rey Lobo. Las músicas y danzas tradicionales, transmitidas de generación en generación, resonarán en el mismo espacio donde hace más de ocho siglos se alzaban los palacios y fortalezas de Ibn Mardanis.

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En el marco de la Feria de Murcia, el festival reunirá durante tres jornadas distintas manifestaciones de la cultura tradicional, con la participación de agrupaciones folclóricas locales, regionales y procedentes de otras comunidades autónomas, así como actividades dedicadas al trovo y al folclore infantil.

El programa combina música, danza y tradición popular en un espacio estrechamente vinculado a la historia medieval de Monteagudo y a las Fortalezas del Rey Lobo.

Programa

Jueves, 17 de septiembre · Velada trovera

21:00 h
Acto de homenaje a los socios fundadores de la Peña El Candil.

21:30 h
Velada trovera con:

• Pedro López Martínez, "Cardoso I"
• Pedro López, "Cardoso II"
• Antonio López, "Cardoso III"
• Alejandro Martínez, "El niño de Archena"

A la guitarra, Tomás García. Presenta el acto José Luis Galindo.

Viernes, 18 de septiembre · II Festival de Folklore infantil

19:30 h
Pasacalles anunciador del festival con los grupos participantes por las principales calles de Monteagudo.

21:00 h
Participarán:

• Peña Huertana El Celemín, de El Bojar
• Peña Huertana La Menta, de Casillas
• Peña Huertana El Candil, de Monteagudo

Acto de coronación de las nuevas reinas de la Peña Huertana el Candil, con la presencia de la Reina de la Huerta Infantil 2026 y su Corte de Honor.

Presenta el acto José Luis Galindo.

Sábado, 19 de septiembre – II Festival Nacional de Folklore

20:00 h
Recepción oficial del concejal de pedanías y vertebración territorial, Marco Antonio Fernández con el alcalde pedáneo de Monteagudo, David Campoy, a los grupos participantes en el Centro de Visitantes de Monteagudo.

20:30 h
Desfile y pasacalles de los grupos participantes desde el Centro de Visitantes hasta la explanada del Castillo de Monteagudo.

21:30 h
II Festival Nacional de Folclore «Las Fortalezas del Rey Lobo», con la participación de:

• Grupo de Coros y Danzas de Biar,  (Alicante)
• Asociación de Folclore "La Romana", Madrigueras (Albacete)
• Grupo etnográfico "Das Mariñas", Ferrol (La Coruña)
• Grupo Folklórico "Nuestra Señora de la Antigua", Peña Huertana El Candil, Monteagudo (Murcia)

El festival contará con la presencia de la Reina de la Huerta 2026 y su Corte de Honor. Acto presentado por José Luis Galindo.

Ubicación

Explanada del Castillo de Monteagudo
C/ Abderramán II. Monteagudo, Murcia.

Cómo llegar al Castillo de Monteagudo

Folclore y patrimonio

Este festival supone una apuesta por vincular el patrimonio cultural inmaterial, representado por el folclore y las tradiciones populares, con el patrimonio histórico de las Fortalezas del Rey Lobo. Las músicas y danzas tradicionales se desarrollarán en el entorno del Castillo de Monteagudo, uno de los principales vestigios del conjunto monumental vinculado al periodo de Ibn Mardanis, conocido como el Rey Lobo.

En el marco de la Feria de Murcia, el festival reunirá durante tres jornadas distintas manifestaciones de la cultura tradicional, con la participación de agrupaciones folclóricas locales, regionales y procedentes de otras comunidades autónomas, así como actividades dedicadas al trovo y al folclore infantil.

El programa combina música, danza y tradición popular en un espacio estrechamente vinculado a la historia medieval de Monteagudo y a las Fortalezas del Rey Lobo.

Programa

Jueves, 17 de septiembre · Velada trovera

21:00 h
Acto de homenaje a los socios fundadores de la Peña El Candil.

21:30 h
Velada trovera con:

• Pedro López Martínez, "Cardoso I"
• Pedro López, "Cardoso II"
• Antonio López, "Cardoso III"
• Alejandro Martínez, "El niño de Archena"

A la guitarra, Tomás García. Presenta el acto José Luis Galindo.

Viernes, 18 de septiembre · II Festival de Folklore infantil

19:30 h
Pasacalles anunciador del festival con los grupos participantes por las principales calles de Monteagudo.

21:00 h
Participarán:

• Peña Huertana El Celemín, de El Bojar
• Peña Huertana La Menta, de Casillas
• Peña Huertana El Candil, de Monteagudo

Acto de coronación de las nuevas reinas de la Peña Huertana el Candil, con la presencia de la Reina de la Huerta Infantil 2026 y su Corte de Honor.

Presenta el acto José Luis Galindo.

Sábado, 19 de septiembre – II Festival Nacional de Folklore

20:00 h
Recepción oficial del concejal de pedanías y vertebración territorial, Marco Antonio Fernández con el alcalde pedáneo de Monteagudo, David Campoy, a los grupos participantes en el Centro de Visitantes de Monteagudo.

20:30 h
Desfile y pasacalles de los grupos participantes desde el Centro de Visitantes hasta la explanada del Castillo de Monteagudo.

21:30 h
II Festival Nacional de Folclore «Las Fortalezas del Rey Lobo», con la participación de:

• Grupo de Coros y Danzas de Biar,  (Alicante)
• Asociación de Folclore "La Romana", Madrigueras (Albacete)
• Grupo etnográfico "Das Mariñas", Ferrol (La Coruña)
• Grupo Folklórico "Nuestra Señora de la Antigua", Peña Huertana El Candil, Monteagudo (Murcia)

El festival contará con la presencia de la Reina de la Huerta 2026 y su Corte de Honor. Acto presentado por José Luis Galindo.

Ubicación

Explanada del Castillo de Monteagudo
C/ Abderramán II. Monteagudo, Murcia.

Cómo llegar al Castillo de Monteagudo

Folclore y patrimonio

Este festival supone una apuesta por vincular el patrimonio cultural inmaterial, representado por el folclore y las tradiciones populares, con el patrimonio histórico de las Fortalezas del Rey Lobo. Las músicas y danzas tradicionales se desarrollarán en el entorno del Castillo de Monteagudo, uno de los principales vestigios del conjunto monumental vinculado al periodo de Ibn Mardanis, conocido como el Rey Lobo.

Una desafortunada decisión de Alberto en un momento extremo le hará cometer un grave error que llevará a nuestro protagonista a través de un martirio sanitario. Estamos ante un viaje hacia el interior de cualquier persona que vive y trabaja en la extraordinaria labor de las guardias de urgencias… tan brutal, tan humana, tan desconocida.

LA LUZ DE LA VERBENA
LA GUARDIA
Teatro

Viernes 2 octubre 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

PRECIO: 7 EUROS | 90 MIN | +16 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Jon Mitó, María Ortiz, Javier Ruano, Antonio M.M, Rocío Bernal y Sandra Roma

Dramaturgia: Javier Ruano y Elena García-Estañ
Dirección: Pepe Galera
Diseño de iluminación: Jesús Palazón
Diseño de espacio sonoro: David Terol
Diseño de escenografía: Pepe Galera
Diseño de vestuario: Elena García-Estañ
Ayudante de dirección: Javier Ruano
Regiduría: Myriam Giménez
Diseño gráfico y grabación audiovisual: Twin Freaks Studio
Producción ejecutiva: Myriam Giménez
Producción: La Luz de la verbena
Colabora: Teatro Circo de Murcia
Compañía: La Luz de la verbena

Desde 2013, el ciclo Pequeño Romea viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela Arena Aprende. Esta es una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo. 
BABY TALE: hasta 3 años

 AT HOME (LA AVENTURA EN CASA)
Compañía: Arena Aprende
Reparto: Meghan Lowey

TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Sábado 3 de octubre de 2026 - 12 h.

SALÓN DE LOS ESPEJOS

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

EL PESO DEL SILENCIO

Dirección: Vicente de Ramón
CompañÍa: MV Producción y distribución
Reparto: Vicente de Ramón, Gemma Martínez, Kety Rico, Enrique Sebastián, Francisco Torres, Marta Villalgordo 

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Miércoles 07 de octubre de 2026 - 20 h.

Precio: 10 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Vicente de Ramón 
Dirección adjunta: Kety Rico 
Elenco: Vicente de Ramón, Gemma Martínez, Kety Rico, Enrique Sebastián, Francisco Torres, Marta Villalgordo 
Iluminación: Alberto Urios 
Escenografía: Paco Torres 
Vestuario: Vicente de Ramón Producciones 
Fotografías: Ángel Juste 
Vídeo: Twin Freaks Studio y Tobías Cédola 
Diseño gráfico: Nathalie Alburjas 
Producción y distribución: MV Producción y Distribución 

Obra ganadora de la VIII Residencia de Producción Teatral Jose Estruch del Teatro Principal de Alicante. 

Duración aproximada: 100 min.
Edad recomendada: + 16 años.

Fedra, mujer hecha de fuego y de culpa y encendida por el peso de la Historia, pide una segunda oportunidad a Las Moiras para resarcir su nombre. Su alma atormentada en el Inframundo está ligada a su pasión incontrolada por su hijastro Hipólito. Tras llegar a un pacto con las Hermanas del Destino regresa para reescribir su historia y poder así encontrar la paz que nunca obtuvo en su primera vida. ¿Será capaz Fedra de controlar la pulsión natural de sus emociones cuando vuelva a encontrarse con Hipólito o el destino volverá a caer como una losa sobre ella y su familia para arrastrarla de nuevo a los Infiernos?  

En esta reformulación del clásico mito de Fedra indagaremos en las pasiones humanas, los deseos prohibidos, los juicios morales y la culpabilidad transformada en pecado a través de una tragedia de emociones, irónica a veces, contundente y reveladora. 

FEDRA EN LOS INFIERNOS

Dirección: José María del Castillo
Compañía: Festival de Teatro Clásico de Mérida, La Raíz y Coribante 
Reparto: Lydia Bosch, Marc Bonnin, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago, Yaiza Marcos 

TEATRO ROMEA           

Horarios y precios

Sábado 10 de octubre de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético individual
Sonido amplificado con auriculares

FICHA ARTÍSTICA 

    Dirección: José María del Castillo (ADE)  
    Autoría: José María del Castillo
    Reparto: Lydia Bosch, Marc Bonnin, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago, Yaiza Marcos  
 
    Duración aproximada: 90 min. 
    Edad recomendada: + 12 años. 

LA NUEVA BESTIA + S ALBUFERA
A PIE DE CALLE
LAURA MORALES + MAYA TRIAY Y MARIONA JAUME
24 OCT 2026. 12 h
Precio: GRATUITO / ESPECTÁCULO DE CALLE
ESPECTÁCULO DE CALLE - EL PALMERAL (SANTIAGO Y ZARAICHE)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Laura Morales 
Dirección: Laura Morales y asistencia de dirección Alessandra García 
Intérpretes: Laura Morales 
Texto: Julio León y Laura Morales 
Escenografía: Julia Rodríguez y Fran Pérez - La Ejecutora 
Música: Isabel Do Diego 
Iluminación: Benito Jiménez 
Sonido: Benito Jiménez 

--------

"S ALBUFERA" es una pieza de danza contemporánea que explora un paisaje imaginario inspirado en la Albufera, abordando la conexión del cuerpo con la naturaleza y el entorno mediante movimientos que evocan raíces, encuentros y sensaciones orgánicas. Con un paisaje sonoro único, la obra profundiza en la memoria sensorial y cultural de las Baleares. 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Coreografía: Maya Triay y Mariona Jaume 
Dirección: Maya Triay y Mariona Jaume 
Intérpretes: Maya Triay, Mariona Jaume (baile) Clara Fiol (voz en directo) 
Escenografía: Tatiana Sarasa (asesoramiento) 
Música: Clara Fiol y Jansky 
Sonido: Carlos Bonet (edición sonora) 

¿Cómo no dedicarle un espectáculo cómico? En "Gool", Yllana se lanza a una sátira en toda regla sobre este universo apasionante y contradictorio. Un espectáculo visual, mordaz y disparatado, que hará reír a carcajadas, porque en el fondo, "Gool" habla de todos nosotros. Y del mundo que construimos… persiguiendo una pelota. 

GOOL
YLLANA

TEATRO CIRCO MURCIA

01 NOV 2026. 19:00 h
Precio: 18/20/25€
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea Original: Yllana  
Dirección artística: David Ottone y Fidel Fernández  
Directora de producción: Mabel Caínzos  
 

Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas. 

Porque, como dice uno de los personajes de esta comedia familiar, "la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin". 

Cesc Gay realiza su segunda incursión teatral tras la magnífica acogida de público y crítica de "Los vecinos de arriba", vista por más de 150.000 espectadores. "53 domingos" es una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. La versión catalana se estrenó en 2020 en el Teatre Romea de Barcelona, donde permaneció en cartel durante medio año y fue recibida con gran éxito de público y crítica. "53 domingos" cuenta también con una versión cinematográfica producida por Netflix y estrenada en 2026. 

53 DOMINGOS

Dirección: Cesc Gay
Compañia: Misògines, Elefant y Focus
Reparto: Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira y Candela Serrat

TEATRO ROMEA. CICLO TEATRO EN FERIA

Horarios y precios
Jueves 3 y viernes 4 de septiembre de 2026 - 21 h.

Precio: 20/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas. 

Porque, como dice uno de los personajes de esta comedia familiar, "la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin". 

Cesc Gay realiza su segunda incursión teatral tras la magnífica acogida de público y crítica de "Los vecinos de arriba", vista por más de 150.000 espectadores. "53 domingos" es una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. La versión catalana se estrenó en 2020 en el Teatre Romea de Barcelona, donde permaneció en cartel durante medio año y fue recibida con gran éxito de público y crítica. "53 domingos" cuenta también con una versión cinematográfica producida por Netflix y estrenada en 2026. 

53 DOMINGOS

Dirección: Cesc Gay
Compañia: Misògines, Elefant y Focus
Reparto: Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira y Candela Serrat

TEATRO ROMEA. CICLO TEATRO EN FERIA

Horarios y precios
Jueves 3 y viernes 4 de septiembre de 2026 - 21 h.

Precio: 20/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Con la representación de este espectáculo se pretende fidelizar a un público familiar y sacar la actividad del Centro Cultural a la plaza.

LILIBÚ
SALVA RIQUELME. CLOWN

PLAZA DE LA ERMITA

Martes 21 de Julio / 21:00 h
C.C. Javalí Nuevo
Entrada libre gratuita hasta completar aforo

Cuatro marineros alocados, perdidos tierra adentro, emprenden una disparatada misión para encontrar un puerto donde embarcar. En su aventura vivirán absurdas y desternillantes situaciones -entres tiburones, loros y épicas batallas. Arrastrando a los espectadores a un viaje inspirado en el fascinante mundo del mar.

Un espectáculo divertido, brillante y para todos los públicos. 

TEATRO DE CALLE. ESPECTÁCULO “GLUBS” DE NACHO VILAR PRODUCCIONES
Jueves, 9 de julio / 20:30 horas

Salida desde el Cuartel de Artillería

Entre el 15 y el 19 de junio de 2026, el Teatro Romea de Murcia acogerá este taller intensivo, organizado por Assitej España y dirigido a artistas y creadores de las artes escénicas interesados en la creación de propuestas inmersivas e inclusivas para la infancia.

Impartido por la reconocida coreógrafa y creadora escénica Dalija Acin Thelander (Eslovenia / Suecia), referente internacional en lo que se refiere creación e inclusión, el taller propone una inmersión práctica y teórica en su metodología Sensuous Performative Ecologies, centrada en la experiencia sensorial, corporal y relacional, en la creación escénica accesible para público infantil.

El programa combina diálogo, experimentación física, creación colectiva y tutorías, ofreciendo herramientas aplicables a futuros proyectos artísticos, colaboraciones y convocatorias.

TALLER DE CREACIÓN  ARTÍSTICA
TEATRO ROMEA 

Horarios y precios:
    
El taller se extenderá durante las siguientes sesiones:
Lunes 15 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Martes 16 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Miércoles 17 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Jueves 18 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Viernes 19 de junio de 2026 (10 - 17 h.)

Teatro Romea – Sala de Ensayos – Aforo máximo 25 personas. Sin numerar.
Público general: 120€ todas las sesiones, 95€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
Socios Assitej: 100€ todas las sesiones, 75€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
VENTA DE LOCALIDADES

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

La obra se centra en una trilogía compuesta por Romeo y Julieta, Hamlet y Otelo, proponiendo una reflexión sobre temas universales como el amor, la venganza y la traición. A través de esta representación, los actores buscan conectar con el público, explorando las emociones humanas de manera profunda y significativa. Con un enfoque en la experiencia compartida, esta actividad invita a los asistentes a sumergirse en el mundo shakespeariano, a la vez que se enfrentan a la realidad de los desafíos que enfrentan los artistas en el panorama cultural actual. 

El valor cultural de Desmontando a Shakespeare radica en su capacidad de generar un espacio de aprendizaje y reflexión sobre la vigencia de las obras de Shakespeare en la actualidad. Además, fomenta el debate sobre el papel del arte en la sociedad y cómo puede ser un vehículo para la crítica social. La experiencia no solo busca el disfrute estético, sino también la conexión emocional con los temas tratados. 

Con esta propuesta, se espera que la audiencia se sienta invitada a participar en un viaje cultural que no solo entretiene, sino que también plantea preguntas sobre la condición humana y la relevancia del arte en nuestras vidas. La obra promete ser un espacio donde la reflexión y la emoción se entrelazan, ofreciendo una experiencia enriquecedora para todos los asistentes.

Desmontando a Shakespeare
Mar Teatro
Viernes 12 junio 2026 - 20:00h.
Precio: 8,00 €

Para todos los públicos
90 minutos

FUNDACIÓN MEDITERRÁNEO MURCIA

C/ Escultor Nicolás Salzillo, 7.  30001 Murcia

La obra comienza con una escena aparentemente sencilla: ELLA y ÉL se conocen en una barbacoa. A partir de ahí, se despliegan múltiples variaciones de esa situación, en la que los mismos diálogos se repiten con matices distintos, generando escenarios donde la relación prospera, fracasa, nunca llega a ocurrir, o termina abruptamente. Cada versión es como un reflejo alternativo, una posibilidad en ese "mosaico" de universos que coexisten.

"Constelaciones" es una de las piezas teatrales más innovadoras y conmovedoras de la dramaturgia contemporánea. Escrita por Nick Payne, fue estrenada en el Royal Court Theatre de Londres y rápidamente s e convirtió en un fenómeno internacional, nominada a los Premios Olivier y premiada como mejor obra por el Evening Standar Theatre Award. 

Su estructura fragmentada y poética convierte una simple historia de amor en un viaje por múltiples universos, donde cada decisión abre un nuevo destino. La obra explora cómo pequeñas decisiones cambian radicalmente l a vida: ¿qué pasaría, si...? 

Aborda temas universales: el amor, la fragilidad de la vida, la enfermedad, la pérdida y la esperanza. 

Es una pieza íntima, profunda y poética, que conecta con cualquier espectador porque habla de lo más humano a través de un planteamiento innovador. Su estructura fragmentada rompe con la linealidad clásica, generando sorpresa y frescura en cada escena.

CONSTELACIONES. Nick Payne

Dirección: Sergio Peris-Mencheta
CompañÍa: CDN + Barco Pirata Producciones
Reparto: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Sierra

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 30 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Nick Payne
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Intérpretes: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Serra
Diseño de escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de vestuario: Elda Noriega
Música: Joan Miquel Pérez, Litus y Ferrán González
Coreografía: Amaya Galeote 
Diseño de iluminación: Ion Aníbal 

Tras superar las semifinales, ambos dramaturgos llegarán al escenario del Teatro Circo de Murcia con dos textos inéditos que serán presentados en formato de lectura dramatizada, interpretados por actores y actrices que habrán ensayado junto a sus autores apenas unas horas antes de la representación.??

El público será nuevamente el encargado de decidir, mediante votación en directo, qué dramaturgia se alza con la Pluma de Vidrio de esta segunda edición. Un encuentro donde el teatro sucede en presente: sin escenografía, sin artificios y con la palabra como protagonista. Dramaturgia contemporánea, riesgo escénico y emoción en vivo.

FINAL II TORNEO DE DRAMATURGIA DE LA REGIÓN DE MURCIA
FLEXIÓN PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 28 MAY 2026. 20:00 h
Precio: Gratuito con invitación

Festival de Performance 3ª edición. Del 27 al 29 de mayo. Pabellón 2 Cuartel de Artillería y Cárcel Vieja.

Dirigen: Pedro Alberto Cruz y Cintia G. Reyes.

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

A medida que el narrador desvela su historia — una suerte de mito contemporáneo—, lo íntimo y lo arquetípico se funden. En un paisaje social reciente, marcado por la pérdida de sentido, el protagonista atraviesa las sombras de su propia herida mientras resuenan las leyendas de Parzival y el Grial, ecos de una búsqueda de redención en tiempos de crisis.

Entre lo autobiográfico y lo mítico, la obra explora el amor, la caída y la transformación como pasajes de un mismo viaje. Muérdago propone un melodrama épico en solitario que convierte el escenario en un espacio ritual donde las heridas del público y de los personajes se reconocen y sanan en común.

MUÉRDAGO
Teatro gestual

ENKIDU TEATRO | 7 EUROS |  75 MINUTOS | +13 AÑOS

Sábado 23 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

ENKIDU TEATRO

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FUNCIÓN TRASLADADA. Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función «Muérdago», prevista para el SÁBADO 23 de mayo en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de Algezares. Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la función será el SÁBADO 23 de mayo las 20h.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.

FICHA ARTÍSTICA:

Producción: Enkidu Teatro
Creado e interpretado por Carlos Cegarra
Música y espacio sonoro: Evalds Lazarevics
Diseño de iluminación: Juan Rivas
Asistente de dirección: Sebastián Rad

Falsa autobiografía en términos literarios y falsa personificación en términos teatrales (pues Adriano no vive en el siglo II, aunque lo recuerde), "Memorias de Adriano" es un espectáculo teatral que representa al mismo tiempo una emocionante película de romanos y el relato íntimo de un hombre en diálogo con su historia, con la Historia.

Lluís Homar es Adriano; Adriano es también Lluís Homar: actor de sí mismo en muchas circunstancias, buscador incansable de respuestas filosóficas y viajero espiritual. Su voz, a veces secreta y a veces ostensible, nos guía a través de esta experiencia común: el peregrinaje del ser.

Acompañado por un séquito que a la vez lo cuida y lo encarcela, Adriano preparará el legendario discurso en el que lega el poder a Marco Aurelio. Su memoria será el resultado de su imperio, pero también la confesión de un hombre que ha tocado los límites de la experiencia humana. 

MEMORIAS DE ADRIANO

TEATRO CIRCO

22 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 20/24/28 €
COMPRAR ENTRADAS

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Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético individual
Sonido amplificado con auriculares
 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Autoría: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio Cortázar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
Intérpretes: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Mamadou Diallo
Escenografía: José Novoa
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore González
Videocreación: Pedro Chamizo
Caracterización: Toni Santos
Diseño de movimiento de Antínoo: Álvar Nahuel
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Àlvar Rovira

Bajo la dirección de Andrés Gómez, esta obra nos sumerge en el delirante día a día de Manolo y Mari. Entre el misterio de un hijo ausente y la llegada de una visita inesperada que amenaza con dinamitar el poco equilibrio que queda en el hogar, la familia tendrá que aprender a gestionar una convivencia forzada tan incómoda como hilarante. Es una mirada fresca y llena de humor sobre aquellos días en los que el mundo se detuvo y nuestras casas se convirtieron en auténticos campos de batalla.

La compañía Lamediasala Teatro, conocida por su pasión y su capacidad para explorar diferentes géneros, trae a escena una propuesta vibrante donde la camaradería de sus intérpretes se contagia al público. Este colectivo de amantes de las artes escénicas garantiza una experiencia donde la calidad artística y la diversión van de la mano.

Si buscas una tarde de risas, situaciones disparatadas y un reflejo cómico de lo cotidiano, no puedes faltar a esta cita con la cultura local.

Entrada gratuita con aforo limitado. Reserva tu entrada en el Centro Cultural de Los Ramos (968 824 202). Las entradas podrán retirarse al reservar o antes del inicio de la representación. Las reservas no retiradas 15 minutos antes del comienzo quedarán anuladas.

LA NUEVA NORMALIDAD
LA MEDIASALA TEATRO

Jueves 21 de Mayo / 19:30 h
C.C. LOS RAMOS
Reserva tu entrada gratuita en el C.C.Los Ramos (968 824 202)

El caos doméstico se hace comedia en Los Ramos

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

17 MAY 2026. 19:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Un espectáculo capaz de transmitir diversos mensajes según la edad del espectador. Una puesta en escena que combina personajes reales y títeres, con danza, canciones en directo, mucha música y una iluminación muy original. Viaje al planeta de todo es posible propone un viaje al interior, donde Alma, la protagonista de nuestra historia, descubrirá su fortaleza y capacidad de superación. Alma, es una de tantas niñas que sufre bullying en el colegio e iniciará un viaje en el que tendrá que afrontar sus miedos, sus inseguridades y sus emociones.

Desde Índigo Teatro creemos que la autoestima y la educación en valores son el pilar más fuerte sobre el que levantarse y sobreponerse de las adversidades. Por ello hemos elegido enfocar esta historia desde una mirada hacia el interior.

Alma viajará al planeta de todo es posible donde conocerá a Yin y Yang, que la invitarán a empezar a andar el camino hacia lo desconocido. Viajará a la “Fábrica de los pensamientos” donde Sinapsis y las Neuronitas le mostrarán la importancia de pensar en positivo; entrará en el “Mar de las emociones” y conocerá a Doctor Now, que le mostrará que las emociones son importantes y sentir es parte de la vida. Conocerá a Egor, que intentará apagar su alegría; a Amor que le enseñará que el corazón es libre y debemos aprender a escucharlo. Alma descubrirá su valentía, aprenderá a mirar de frente al miedo y a confiar en sí misma.

VIAJE AL PLANETA DE TODO ES POSIBLE
Teatro familiar

Domingo 17 mayo 2026. 12:00h.
Teatro Bernal

ÍNDIGO TEATRO | 5 EUROS | 60 MINUTOS | +6 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Natalia Ruiz/Celia Almohalla
Dirección y Texto: Celia Almohalla
Asesoría Guion: Concha Linero
Autoría Música: Sara Almohalla / Celia Almohalla
Arreglos Musicales: Argonauta Music
Escenografía y Títeres: Isa Soto
Diseño Iluminación: Antonio Arrabal (Aai)
Diseño Vestuario: Concha Linero/Pepa Rodriguez
Realización Vestuario: Pepa Rodriguez
Estudio De Grabación: Argonauta Estudio
Músicos: Sara Almohalla / Paquito Escudero / Blai Navarro/ Evelín
Martinez / Javi Claros
Voces en off: Nilofer Khan/ Dario Carrasco / Celia Almohalla
Técnico De Directo: Garikoitz Lariz
Producción: Índigo Teatro
Grabación Video: El Estudio Blanco
Foto Fija: Salvador Blanco

PREMIOS:

Premio Teatro de Rojas 2025. Mejor espectáculo infantil familiar.
Premio Alcides Moreno 2024. Mejor obra de teatro porque lo tiene todo.
Premio Ateneo Teatro 2023. Mejor espectáculo de teatro infantil.

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

16 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

DONDE MUEREN LAS PALABRAS
Teatro

Sábado 16 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

ENTRADAS

DMLP PRODUCCIONES | 7 EUROS |  90 MINUTOS | +14 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Daniel Arias, Iván Montes, Marcos Orengo y Ángel Caballero
Director: Ángel Caballero
Ayudante de Dirección: Jaime Palacios
Distribución: DMLPProducciones
Vestuario: Teresa Caballero
Prensa: María Díaz
Diseño de Luces: David Naranjo
Jefe Técnico: Tony de la Casa
Escenografía: Pedro Rubio
Diseño de Cartel: Moisés Fernández
Autor: Ángel Caballero

PREMIOS:

Premio a la Mejor Obra Teatral en el II Certamen de Teatro Amateur del Ayuntamiento de Albacete

VIAJE AL CENTRO DEL CUERPO HUMANO
Teatro
Viernes 15 mayo 2026. 19:00h.
Auditorio de Beniaján

SPASMO TEATRO | 5 EUROS | 60 MINUTOS | DE 6 A 12 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor: Spasmo
Dirección: Ángel Calvente
Produce: Spasmo
Coproduce: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes
Reparto: Vicente Martín, José Gabriel Sánchez, Álvaro Sánchez e Isaac Tapia
Voz en Off: Fred Master Estudio de Sonido
Mapping: Sensei Multimedia
Diseño Escenografía: Spasmo
Realización Escenografía: Francisco Tapia y Sanla S.L.
Atrezo: Francisco Tapia
Títeres: Alejandro Lucas
Vestuario y Disfraces: Dolores Pérez y Teresa Benito
Diseño Iluminación: Ángel Calvente, Spasmo y Fco. Javier Tapia
Iluminación y Sonido: Fco. Javier Tapia
Estudio de Sonido: Tilly Sound
Equipo Técnico: AGM
Programa de Mano: Maxi
Edición de Vídeo: Alberto Olegario
Edición de Sonido: Álvaro Sánchez
Diseño y Maquetación: Vicente Martín e Imprenta Digital Ferlam
Asesoramiento médico: Silvia Sánchez (Médico especialista en Medicina Familiar)
Distribución: Roberto Villasante
Agradecimientos: Francisco Tapia, Teresa Benito, Serafín Sánchez, Adela Sánchez, Ángela Guillén, José Manuel Sánchez, María Asensio, Roberto De Prado, Marieta Monedero, Raúl Moro, Equipo Técnico del Teatro Liceo de Salamanca… Y a todos los que han hecho posible este espectáculo.

Durante tres noches de duelo, secretos y heridas compartidas, las hermanas se enfrentarán no solo a la ausencia materna, sino también a sus propios fantasmas... pero esa intemperie puede arrojar una luz inesperada.

TRES NOCHES EN ÍTACA
OCTUBRE PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 08 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 15/18/20 €
COMPRAR ENTRADAS

Este espectáculo es una producción propia de circo contemporáneo del Instituto Valenciano de Cultura que coge como punto de inspiración la obra "El lector por horas", de José Sanchis Sinisterra.

VERDE CASI NEGRO. Cía. Dels Altres

TERATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 08 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 12 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Eleonora Gronchi
Autoría y dirección, rigging: Pablo Meneu
Intérpretes: Bert Berg, Gabbie Cook, Guga (Gustavo de Carvalho), Nicolò Marzoli, Rosa-Marie Schmid, José Triguero, Laura Zamora Soler 
Duración aproximada: 75 min.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Mejor composición musical: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor diseño de luces (Miungo Albir): Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor artista de por Laura Zamora: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
 

Esa es la premisa de 'Tres Noches en Ítaca', la última obra del dramaturgo y poeta Alberto Conejero, que este VIERNES 8 llega al Teatro Circo Murcia. Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde interpretan, bajo la dirección de María Goiricelaya, a estas tres hermanas cuya madre dejó atrás para irse a vivir a kilómetros de distancia movida por su pasión por las Humanidades. ¿Por qué? ¿Quiénes son ellas desde entonces, dentro y fuera de la familia? ¿Cómo se madura en esa situación? 

Todos esos interrogantes se plantea esta tragicomedia, y de ellos se hablará también en la mesa de

Pensamiento a Escena que tendrá lugar este JUEVES 7, a la que asistirá el propio autor, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019.
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PENSAMIENTO A ESCENA "TRES NOCHES EN ÍTACA" - Salón de los Espejos (TeatroRomea). Jueves, 7 de mayo, 18h. Entrada libre. 

"TRES NOCHES EN ÍTACA" Octubre Producciones  - Teatro Circo Murcia. Viernes, 8 de mayo, 20h. 15/18/20€

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

En Tentazioa vimos el corto y nos gustó. Nos gustó tanto que quisimos saber más y le propusimos a Telmo producir un inusual y peculiar formato en directo con él y con Dorleta Urretabizkaia, en el que, tras el visionado del cortometraje, afrontáramos, también con la intervención de los espectadores, una “Interview” con una “entrevistadora”, cercana y cómplice, para conocer más de él. Para que nos cuente todas esas cosas que se le quedaron en el tintero, para que nos cuente cómo ha sido el proceso, las dificultades y alegrías que le ha supuesto. Y para que nos hable de él, que es lo que nos gusta. Porque nos pasaríamos horas y horas y horas escuchándole, sintiéndole, dejándonos contagiar por su risa y su humor… en definitiva, aprendiendo a vivir la vida como él la vive.

INTERVIEW
Teatro

Jueves 30 abril 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

TENTAZIOA | 7 EUROS | 55 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría Telmo Irureta y Mireia Gabilodo
Dirección: Mireia Gabilondo
Ayudante De Dirección: Laia Bernues
Interpretes: Telmo Irureta y Dorleta Urretabizkaia
Espacio Escénico: Fernando Bernues
Iluminación y audiovisual: Daniel Bernues
Vestuario: Ana Turrillas
Administración: Maite Gorrotxategi
Producción Ejecutiva: Ane Antonanzas
Producción: Paola Eguibar
Distribución: Portal 71

¿Qué puedes esperar?
Olvídate de la clásica barrera entre el actor y el espectador. La obra rompe la cuarta pared desde el inicio, haciendo que el público participe en los enredos de los protagonistas. Con una puesta en escena dinámica que utiliza toda la sala como escenario, te verás envuelto en una historia donde nada es lo que parece y cada personaje esconde algo sospechoso.

¡No te pierdas esta oportunidad de ver cómo el teatro refleja nuestra sociedad con humor y mucha ironía!

TEATRO: ¡ESA SERÁ MI CASA!
¡Esa será mi casa! – Una comedia sin escrúpulos

Jueves 30 de Abril / 19:30 h
C.C. LOS RAMOS
Reserva tu entrada gratuita en el Centro Cultural de Los Ramos

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
29 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN EL 13 DE MAYO

Imagínate: Un puñado de gente mayor, como tu abuelo, tu tía, tu vecino de toda la vida o tu mismo, se suben al escenario para contarnos a calzón quitado esas "cosas" que les pasan. Pero ojo, ¡nada de dramas aburridos!

Van a tope de humor, respondiendo a preguntas que seguro que te has hecho:

¿Cómo se apañan con tanto cacharrito e Internet?

¿Qué pasa con la soledad cuando no la han invitado?

¿Le tienen miedo a la salud?

Y lo más importante: ¿Siguen pintando algo en este mundo tan rápido?

Son historias creadas por ellos mismos, en plan taller colectivo, donde las vidas se van entrelazando aunque al principio parezca que no. Te prometo que te vas a sentir identificado en alguna escena, o al menos vas a entender un montón de cosas.

La moraleja es clara: los mayores son fundamentales, ¡y tienen mucha caña que dar!

En serio, no te lo puedes perder. Es un rato genial, divertido y con mucha chicha. ¡Te esperamos!

TEATRO: COSAS DE MAYORES
XXIII MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
Martes 28 de Abril / 19:30 h
C.C. BENIAJÁN
Entrada libre hasta completar aforo

Dirección: Manuela Sevilla

Luces: John David Babyack

Sonido: Salvador Espín 

Conoceremos la verdad de esos cuentos, y de quienes se los descubrieron: sus informantes, que hablarán de la verdad de sus historias: princesas que no besan sapos, madrastras que realmente son madres… distintos personajes de las historias más conocidas de todos los tiempos se citarán a lo largo del espectáculo… pero todo llega a su fin, y los Grimm deben seguir su recorrido… mientras, nos vemos en los cuentos.

GRIMM, CUENTOS POR CONTAR
Teatro musical / títeres

Domingo 26 abril 2026. 18:00h.
Auditorio de La Alberca

ENCLAVADOS TEATRO | 5 EUROS |  65 MINUTOS | +8 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor / Director: Alberto Giner (a través de la historia y obra de los hermanos Grimm)
Reparto: Gabriel Márquez y Alberto Giner.
Música Original en Directo: Inés Saavedra.
Intérprete Lengua de Signos: Lea Ríos.
Iluminación / Sonido: Alberto Ramos (Visisonor).
Escenografía / Vestuario / Títeres: Mr. Calavera.
Ilustraciones: Mapeno.
Producción: Enclavados Teatro / Teatro Principal de Alicante.
Distribución: La Moza Distribución.

PREMIOS:

VII Residencia de Producción Teatral José Estruch del Teatro Principal de Alicante

Diálogos reales publicados por familiares y amigos de autor, en un contexto onírico y real que nos lleva a un encuentro con el autor granadino y su obra para que podamos volver a sentir su legado aquellos que ya lo conocemos y descubrir a esta figura excepcional a los más jóvenes.

PREMIOS:

Premio a la Mejor Obra Teatral en el II Certamen de Teatro Amateur del Ayuntamiento de Albacete

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
EN EL CORAZÓN DEL SUEÑO
Teatro

Sábado 25 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ASOCIACIÓN CULTURAL VOGOT | 3 EUROS | 60 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Alex Ortega, Julia Valero, Vero Moreno, Alex Ramírez, Jorge Alfaro, Almu Moreno, Carmen Lorenzo, Manolo Selva y Martín Alcahud.
Dirección coreográfica: Marina Jiménez
Dramaturgia y dirección artística: María Collado
Diseño de iluminación: Fran Fuster
Espacio sonoro: Carlos Navarro
Escenografía: Alex Ortega y Martín Alcahud
Vestuario: Loli García y Angelita Tornero
Audiovisuales: Gemma Navarro
Fotografía: Francisco Collado y El Alce Web
Cartelería: El Alce Web
Grabación sonora: Javier Alonso (Raibax)
Marketing y publicidad: Alex Ramírez

LA VERDAD, de Florian Zeller

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 25 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 18/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan Carlos Fisher
Compañiía: Barco Pirata, Fran Ávila, Come y Calla, Octubre y Rokamboleskas
Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Florian Zeller
Dirección: Juan Carlos Fisher
Intérpretes: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Diseño de vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Ayte. de dirección: Rómulo Assereto
Dirección de producción y producción ejecutiva: Nuria Cruz Moreno / Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de producción y regiduría: Blanca Serrano
Una producción de Barco Pirata, Fran Ávila, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

Este personaje se resiste a dejar que un lugar así desaparezca y por tanto nos conduce por un camino lleno de infortunios personales viajando a través de la comedia, el drama, el patetismo, las canciones, los números musicales, las coreografías, los sentimientos y también la vulnerabilidad.

Un acto de confesión y liberación, que busca la participación del público, pues tendrá una labor, y se verá envuelto en todo un ritual con ansias de triunfo.

EL CABARET DEL FRACASO
Teatro cabaret

Viernes 24 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca*

JOAN MITO + ZENTRA TEATRO | 7 EUROS |  80 MINUTOS

*FUNCIÓN TRASLADADA
Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función «El Cabaret del Fracaso», prevista para el VIERNES 24 de abril en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de La Alberca. Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la función será el VIERNES 24 de abril a las 20h.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.

FICHA ARTÍSTICA:

Interpretación: Jon Mitó
Dirección: Beatriz Maciá
Iluminación: Carlos Esteve

Antón Chéjov (1860-1904) cuentista y dramaturgo ruso, aunque más conocido por sus dramas, también fue aficionado al vodevil y a las farsas francesas, escribió tempranamente siete divertidísimas obras de un solo acto, en cada una de estas farsas presenta un número diferente de personajes en una situación totalmente nueva. Nosotros en «Chéjov x 2» hemos enlazado y adaptado dos de ellas «Petición de mano» y «El oso» ambas escritas en 1888.

Estas piezas se caracterizan por su humor rápido y situacional, pero no exentas de un trasfondo de crítica social que tan cercano es a «Teatro Edmundo Chacour». En Chéjov dicha crítica se manifiesta a través de la representación de personajes ordinarios y sus problemas mundanos, como la mediocridad, la ignorancia y la hipocresía, usando aquí como vehículo una comedia que mezcla ira, amor y ternura.

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
CHÉJOV X2
Teatro

Viernes 24 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

COMPAÑÍA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR | 3 EUROS | 70 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: John David Babyack, Mª Paz Cantabella, Raquel Moreo, Jose Manuel Muñoz y Nohora Rincón
Iluminación y sonido: Salvador Espín
Escenografía y espacio sonoro: Bernardo Sáez
Vestuario: Teatro Edmundo Chacour.
Dramaturgia y dirección: Raquel Moreo