Horma es el proyecto paralelo de la productora Sole Parody enfocado al techno y la electrónica experimental. Un spin off inevitable de Le Parody, su alias habitual, tras sus últimos trabajos en los que la electrónica iba ganando cada vez más terreno a las voces. A partir del EP Trilla, aún firmado como Le Parody, la artista decide continuar su vertiente más folclorista y popular como Le Parody e inaugurar con Horma un nuevo terreno para experimentos de electrónica oscura. Horma emerge de las raves tardías de los dosmiles, de los clubs berlineses en decadencia, de la nostalgia de noches que no existieron y el hastío de los afters.

Horma estará acompañada en las visuales por el artista multimedia Azael Ferrer.

CICLO CAPRICHOS SONOROS: SUEÑOS ELECTRÓNICOS

HORMA + AZAEL FERRER (AV SHOW)
Música

Viernes 22 mayo 2026. 21:00h.
Auditorio de La Alberca

SOLE PARODY | 7 EUROS |  70 MINUTOS | +16 AÑOS

«Muérdago» es una pieza que entrelaza teatro gestual, confesión directa y arte de narrar. Un solo intérprete guía al público por un relato que pone a prueba los límites entre lo que se puede y lo que se debe contar.

A medida que el narrador desvela su historia — una suerte de mito contemporáneo—, lo íntimo y lo arquetípico se funden. En un paisaje social reciente, marcado por la pérdida de sentido, el protagonista atraviesa las sombras de su propia herida mientras resuenan las leyendas de Parzival y el Grial, ecos de una búsqueda de redención en tiempos de crisis.

Entre lo autobiográfico y lo mítico, la obra explora el amor, la caída y la transformación como pasajes de un mismo viaje. Muérdago propone un melodrama épico en solitario que convierte el escenario en un espacio ritual donde las heridas del público y de los personajes se reconocen y sanan en común.

MUÉRDAGO
Teatro gestual

ENKIDU TEATRO | 7 EUROS |  75 MINUTOS | +13 AÑOS

Sábado 23 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

ENKIDU TEATRO

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FUNCIÓN TRASLADADA. Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función «Muérdago», prevista para el SÁBADO 23 de mayo en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de Algezares. Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la función será el SÁBADO 23 de mayo las 20h.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.

FICHA ARTÍSTICA:

Producción: Enkidu Teatro
Creado e interpretado por Carlos Cegarra
Música y espacio sonoro: Evalds Lazarevics
Diseño de iluminación: Juan Rivas
Asistente de dirección: Sebastián Rad

Smart City Talent es el encuentro donde la tecnología y las personas convergen para imaginar y construir las ciudades del mañana. De la mano del Tour del Talento y la Fundación Princesa de Girona, y con el respaldo del Ayuntamiento de Murcia, este evento reúne a referentes en liderazgo, actitud y economía digital.

No es una conferencia más; es una conversación abierta sobre cómo la inteligencia artificial, los datos y la innovación urbana cambian nuestro día a día, sin olvidar el factor humano que lo transforma todo. La jornada contará con la participación de 3 ponentes de referencia nacional: Toni Nadal (Liderazgo), Emilio Duró (Actitud) y Marc Vidal (Economía Digital).

Información del evento y Fechas

Fecha: MIÉRCOLES, 27 DE MAYO 2026.

Horario: 09:30 – 19:00 h.

Lugar: Auditorio Víctor Villegas, Murcia.

Inscripción: Reserva de plazas a través del portal oficial eventos.murcia.es de forma gratuita.

Plazas: Hasta completar aforo (se garantizará el acceso a toda persona inscrita que llegue a las 9:00h a la entrada del Auditorio). Inscripciones disponibles hasta el 26 de mayo.

PROGRAMA DE LA JORNADA

Bloque de Mañana (09:30 – 14:30)

09:30 h - Apertura Institucional: Bienvenida oficial y visión estratégica con D. José Ballesta (Alcalde de Murcia), D. Enrique Martínez Marín (Presidente de SEGITTUR España) y D. José de la Uz (Presidente de la RECI).

10:00 h - Mesa 1: "La ciudad que cuida es un destino que atrae". El valor de lo humano en la transformación tecnológica.

10:45 h - Ponencia Inspiracional: "La nueva economía digital y su impacto en la ciudad del futuro", a cargo del analista y divulgador Marc Vidal.

11:45 h - Pausa Café: Espacio de encuentro y networking.

12:00 h - Ponencia Magistral: "IA en lo público: de la teoría a la práctica — MIMurcIA", por D. Andrés Pedreño Muñoz.

12:45 h - Diálogo: "Murcia impulsa el Ayuntamiento del futuro digital y humano: TuMurcia, un modelo para inspirar".

13:30 h - Ponencia Inspiracional: «Construir talento para un mundo exigente» con Toni Nadal, explorando lecciones sobre disciplina y excelencia.

14:30 h - Almuerzo Oficial.

Bloque de Tarde (15:30 – 19:00)

15:30 h - Mesa 2: "Ciudades inteligentes e inclusivas: datos, tecnología y accesibilidad para una experiencia urbana centrada en las personas".

16:30 h - Mesa 3: "La ciudad verde y digital".

17:00 h - Ponencia Inspiracional: «Construir talento para un mundo exigente» con Emilio Duró, aportando su visión experta en motivación y actitud.

18:00 h - Mesa 4: "La Plataforma Inteligente de Destinos: oportunidades concretas y hoja de ruta".

18:40 h - Sesión Especial: "Murcia Hub Audiovisual", ecosistema creativo e inversión.

19:00 h - Cierre: Conclusiones y visión de futuro por D. José Guillén Parra (Teniente de Alcalde, Concejal de Desarrollo Urbano y Ciudad Inteligente).

Viva Suecia presentará su nuevo disco en una gira muy especial. La banda española presentará su nuevo disco en un concierto muy especial en su tierra. La gran banda de la escena independiente pasará por Murcia el 17 de octubre de 2026 con un concierto único en el Espacio Norte.

Viva Suecia en Espacio Norte, Murcia 2026

17 DE OCTUBRE DE 2026

Entradas

Donde mueren las palabras cuenta la historia de cuatro amigos de la infancia que deciden abandonar su ciudad natal para trasladarse juntos a Madrid en busca de sus sueños. Pero pronto, las mentiras, los secretos, las envidias y los celos pondrán a prueba esa amistad que parecía indestructible. Y descubrirán que la vida no es tan maravillosa como nos la venden. Ni, quizá, tan larga…

DONDE MUEREN LAS PALABRAS
Teatro

Sábado 16 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

ENTRADAS

DMLP PRODUCCIONES | 7 EUROS |  90 MINUTOS | +14 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Daniel Arias, Iván Montes, Marcos Orengo y Ángel Caballero
Director: Ángel Caballero
Ayudante de Dirección: Jaime Palacios
Distribución: DMLPProducciones
Vestuario: Teresa Caballero
Prensa: María Díaz
Diseño de Luces: David Naranjo
Jefe Técnico: Tony de la Casa
Escenografía: Pedro Rubio
Diseño de Cartel: Moisés Fernández
Autor: Ángel Caballero

¿Y si fuésemos tan pequeños como para meternos dentro de una persona y vivir una increíble aventura mientras aprendemos? Bienvenidos a un extraordinario viaje a través de nuestro cuerpo. Una máquina perfecta, una obra maestra en la que nos sumergiremos para conocer cómo funciona su increíble circuito interior, por el que fluye la vida.

PREMIOS:

Premio a la Mejor Obra Teatral en el II Certamen de Teatro Amateur del Ayuntamiento de Albacete

VIAJE AL CENTRO DEL CUERPO HUMANO
Teatro
Viernes 15 mayo 2026. 19:00h.
Auditorio de Beniaján

SPASMO TEATRO | 5 EUROS | 60 MINUTOS | DE 6 A 12 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor: Spasmo
Dirección: Ángel Calvente
Produce: Spasmo
Coproduce: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes
Reparto: Vicente Martín, José Gabriel Sánchez, Álvaro Sánchez e Isaac Tapia
Voz en Off: Fred Master Estudio de Sonido
Mapping: Sensei Multimedia
Diseño Escenografía: Spasmo
Realización Escenografía: Francisco Tapia y Sanla S.L.
Atrezo: Francisco Tapia
Títeres: Alejandro Lucas
Vestuario y Disfraces: Dolores Pérez y Teresa Benito
Diseño Iluminación: Ángel Calvente, Spasmo y Fco. Javier Tapia
Iluminación y Sonido: Fco. Javier Tapia
Estudio de Sonido: Tilly Sound
Equipo Técnico: AGM
Programa de Mano: Maxi
Edición de Vídeo: Alberto Olegario
Edición de Sonido: Álvaro Sánchez
Diseño y Maquetación: Vicente Martín e Imprenta Digital Ferlam
Asesoramiento médico: Silvia Sánchez (Médico especialista en Medicina Familiar)
Distribución: Roberto Villasante
Agradecimientos: Francisco Tapia, Teresa Benito, Serafín Sánchez, Adela Sánchez, Ángela Guillén, José Manuel Sánchez, María Asensio, Roberto De Prado, Marieta Monedero, Raúl Moro, Equipo Técnico del Teatro Liceo de Salamanca… Y a todos los que han hecho posible este espectáculo.

Abraham Gallego, el mago de La 7 es 'El mentalista canalla'. El espectáculo que desafía tu mente y divierte a toda la familia.

Adivinaciones imposibles, predicciones divertidísimas, te reirás y además podrás participar en este espectáculo, donde la magia y la comedia se mezclan para poner a prueba, si los magos hacen trucos, o realmente existen los poderes

EL MENTALISTA CANALLA
Magia

Viernes 8 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

ABRAHAM GALLEGO | 12 EUROS |  90 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Producción: Alba García
Locución: Oché Cortes
Medios: Alejandro Ojaos
Redes Sociales: Juan Daniel Sánchez
Campañas: Antonio Alarcón
Vídeo: José Antonio García
Técnico: Chema Carmona
Vestuario: De´Sean Ta
Fotografía: Adrián Martínez
Diseño: Ernesto Gonca

“Caer en el infortunio pero, sin embargo, encontrar la ironía y el humor, buscar en la oscuridad; de situaciones adversas, inventar una alternativa. Todo depende del punto de vista». El dúo de bailarines Clémentine Télesfort y Lisard Tranis lleva al escenario la expresividad que nace del lenguaje corporal y de los reflejos físicos que entran en juego a la hora de enfrentarse con circunstancias adversas. «La mecànica de l’infortuni» busca cuestionar la resiliencia del ser humano y exponer patrones que se forman en el cuerpo delante de un reto. Una reflexión sobre la capacidad creativa del imaginario, en que la ironía y el humor sirven como desahogo.

Esta pieza de danza teatro y objetos desvela lo grotesco del ser humano y, a la vez, celebra la belleza que reside en nuestros errores, donde emerge lo genuino del gesto.

FESTIVAL ABRIL EN DANZA

LA MECÀNICA DE L’INFORTUNI
Danza

CLÉMENTINE & LISARD | 7 EUROS |  50 MINUTOS | +12 AÑOS

Sábado 2 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección e interpretación: Clémentine Telesfort & Lisard Tranis
Música original: Otis Jones
Diseño de iluminación: Gabriela Bianchi & Barnaby Booth
Vestuario: Anna Solà
Realización escenografía: Josep Pijuan & Benet Jofre Jiménez
Mirada externa: Hansel Nezza
Asesoramiento: Alex Mesa, Doctor Cum Laude en Filosofía
Producción/Acompañamiento: Lola Rodríguez Sánchez, La Mercería Cultural

PREMIOS:

2015 · Ganadores – Outstanding Postgraduate Achievement Award, Verve (NSCD), UK

A partir de una bella carta que su madre, Isabel Uria, le escribió, nuestro querido Telmo Irureta ha dirigido y producido un cortometraje titulado “De agua y arena”. En él habla de su parálisis cerebral, de cómo y cuándo le sobrevino; de cómo lo llevó su familia, y de cómo él ha tenido que adaptarse a esa “otra vida” que nadie imaginaba.

En Tentazioa vimos el corto y nos gustó. Nos gustó tanto que quisimos saber más y le propusimos a Telmo producir un inusual y peculiar formato en directo con él y con Dorleta Urretabizkaia, en el que, tras el visionado del cortometraje, afrontáramos, también con la intervención de los espectadores, una “Interview” con una “entrevistadora”, cercana y cómplice, para conocer más de él. Para que nos cuente todas esas cosas que se le quedaron en el tintero, para que nos cuente cómo ha sido el proceso, las dificultades y alegrías que le ha supuesto. Y para que nos hable de él, que es lo que nos gusta. Porque nos pasaríamos horas y horas y horas escuchándole, sintiéndole, dejándonos contagiar por su risa y su humor… en definitiva, aprendiendo a vivir la vida como él la vive.

INTERVIEW
Teatro

Jueves 30 abril 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

TENTAZIOA | 7 EUROS | 55 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría Telmo Irureta y Mireia Gabilodo
Dirección: Mireia Gabilondo
Ayudante De Dirección: Laia Bernues
Interpretes: Telmo Irureta y Dorleta Urretabizkaia
Espacio Escénico: Fernando Bernues
Iluminación y audiovisual: Daniel Bernues
Vestuario: Ana Turrillas
Administración: Maite Gorrotxategi
Producción Ejecutiva: Ane Antonanzas
Producción: Paola Eguibar
Distribución: Portal 71

Werner y Johann Grimm llegan con su pequeño teatro ambulante a la ciudad, rápidamente preparan su carreta y comienzan la representación. “Cuentos por contar”, su espectáculo, con el que recorren cada pueblo o ciudad, cuenta la vida, aventuras y desventuras de sus descendientes, los famosos hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, autores de los cuentos clásicos que todos conocemos.

Conoceremos la verdad de esos cuentos, y de quienes se los descubrieron: sus informantes, que hablarán de la verdad de sus historias: princesas que no besan sapos, madrastras que realmente son madres… distintos personajes de las historias más conocidas de todos los tiempos se citarán a lo largo del espectáculo… pero todo llega a su fin, y los Grimm deben seguir su recorrido… mientras, nos vemos en los cuentos.

GRIMM, CUENTOS POR CONTAR
Teatro musical / títeres

Domingo 26 abril 2026. 18:00h.
Auditorio de La Alberca

ENCLAVADOS TEATRO | 5 EUROS |  65 MINUTOS | +8 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor / Director: Alberto Giner (a través de la historia y obra de los hermanos Grimm)
Reparto: Gabriel Márquez y Alberto Giner.
Música Original en Directo: Inés Saavedra.
Intérprete Lengua de Signos: Lea Ríos.
Iluminación / Sonido: Alberto Ramos (Visisonor).
Escenografía / Vestuario / Títeres: Mr. Calavera.
Ilustraciones: Mapeno.
Producción: Enclavados Teatro / Teatro Principal de Alicante.
Distribución: La Moza Distribución.

PREMIOS:

VII Residencia de Producción Teatral José Estruch del Teatro Principal de Alicante

Atlas Experience es un proyecto cultural que investiga y celebra la dimensión global de la música electrónica a través de encuentros, sesiones, conversaciones y experiencias que conectan escena, territorio y comunidad.

En esta segunda edición explora Alemania, uno de los territorios fundamentales en la construcción de la cultura electrónica contemporánea. Desde la influencia de sus escenas pioneras hasta su impacto en el clubbing actual. 

Durante varios días te podrás sumergir en el legado de este país con una programación que conecta exposiciones, cine, debate, literatura y cultura de club en espacios como el Cuartel de Artillería, Molinos del Río y el Auditorio Thader Murcia. 

El sábado 25 Atlas culminará esta edición con una  fiesta de clausura en el Auditorio Murcia Thader (Calle Polígono Juan de Borbón, 30100 Murcia) con ANTHONY ROTHER, DORIAN PAIC, ALIENATA, POOLAR, el único evento con entrada. 

El acceso a toda la programación cultural es gratuito hasta completar aforo excepto la fiesta de clausura del 25 de abril en Auditorio thader. 

ATLAS EXPERIENCE. 16- 23 - 24 y 25 DE ABRIL.  

Consigue tu entrada y consulta programación completa aquí: www.altasexperience.es

En el corazón del sueño. Nadie puede borrar la semilla de Federico, es un viaje que discurre con maestría en un ambiente místico y conmovedor a través de los personajes, vida y obra de uno de los genios del siglo XX: Federico García Lorca.

Diálogos reales publicados por familiares y amigos de autor, en un contexto onírico y real que nos lleva a un encuentro con el autor granadino y su obra para que podamos volver a sentir su legado aquellos que ya lo conocemos y descubrir a esta figura excepcional a los más jóvenes.

PREMIOS:

Premio a la Mejor Obra Teatral en el II Certamen de Teatro Amateur del Ayuntamiento de Albacete

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
EN EL CORAZÓN DEL SUEÑO
Teatro

Sábado 25 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ASOCIACIÓN CULTURAL VOGOT | 3 EUROS | 60 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Alex Ortega, Julia Valero, Vero Moreno, Alex Ramírez, Jorge Alfaro, Almu Moreno, Carmen Lorenzo, Manolo Selva y Martín Alcahud.
Dirección coreográfica: Marina Jiménez
Dramaturgia y dirección artística: María Collado
Diseño de iluminación: Fran Fuster
Espacio sonoro: Carlos Navarro
Escenografía: Alex Ortega y Martín Alcahud
Vestuario: Loli García y Angelita Tornero
Audiovisuales: Gemma Navarro
Fotografía: Francisco Collado y El Alce Web
Cartelería: El Alce Web
Grabación sonora: Javier Alonso (Raibax)
Marketing y publicidad: Alex Ramírez

Mynationshit nace como proyecto musical en solitario del almeriense Carlos Martín en 2007. En 2023 Rafael Montoya y Sergio Mata, miembros las bandas almeriense Compro Oro y Nixon, se unen al proyecto formando un tridente en el que desarrollar sus inquietudes musicales mediante el uso de sintetizadores, bajo, batería y cajas de ritmos. Música sintética y motórica, que usa melodías y sonidos nostálgicos, para adentrarse en mundos oníricos, personales y emotivos.

Sus influencias musicales podrían ir desde Harmonia a Silicon Scientist o desde Type 0 Negative a Jonathan Fitoussi. Sabiendo que ya está todo inventado, Mynationshit intenta no entrar en posturas musicales dogmáticas, bajo la convicción de que la música electrónica es un instrumento de expresión libre. El contenido de su música y en sus letras cargadas de poesía, Mynationsht refleja el conflicto entre el bien el mal, el vitalismo y la deshumanización.

Mynationshit han compartido escenario con Hyboid, Heinrich Dresell/Teslasonic, Legowelt, WLDV, Anbau, Neud Photo, Juan Manuel Cidrón, Ulmus y Yvgoslavia en espacios como La Casa Encendida (Madrid), Kafe Anzokia (Bilbao), Specka/ Femur Club (Madrid), Biblioteca Esquerra del L’Éixample -Agustí Centelles (BCN), Kingkongklub (Berlin), Macarena Club (BCN) o en La Noche de Los Candiles (Almería).

CICLO CAPRICHOS SONOROS: «SUEÑOS ELECTRÓNICOS»

MYNATIONSHIT EN CONCIERTO
Música

Viernes 24 abril 2026. 21:00h.
Auditorio de Algezares

MYNATIONSHIT | 7 EUROS |  75 MINUTOS

El Maestro de Ceremonias de un antiguo Cabaret, cerrado y abandonado, persiste cual capitán en su barco para que no se hunda en las profundidades del olvido y la indiferencia. Un espacio en el que los fracasos se pueden mostrar libremente y con orgullo, reconocerlos, abrazarlos y mirarlos con algo de amor.

Este personaje se resiste a dejar que un lugar así desaparezca y por tanto nos conduce por un camino lleno de infortunios personales viajando a través de la comedia, el drama, el patetismo, las canciones, los números musicales, las coreografías, los sentimientos y también la vulnerabilidad.

Un acto de confesión y liberación, que busca la participación del público, pues tendrá una labor, y se verá envuelto en todo un ritual con ansias de triunfo.

EL CABARET DEL FRACASO
Teatro cabaret

Viernes 24 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca*

JOAN MITO + ZENTRA TEATRO | 7 EUROS |  80 MINUTOS

*FUNCIÓN TRASLADADA
Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función «El Cabaret del Fracaso», prevista para el VIERNES 24 de abril en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de La Alberca. Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la función será el VIERNES 24 de abril a las 20h.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.

FICHA ARTÍSTICA:

Interpretación: Jon Mitó
Dirección: Beatriz Maciá
Iluminación: Carlos Esteve

Estamos en algún lugar de la Rusia rural de finales del siglo XIX, una Rusia zarista y prerrevolucionaria con profundas desigualdades sociales y en este ambiente presentamos dos farsas unidas por su autor y carácter.

Antón Chéjov (1860-1904) cuentista y dramaturgo ruso, aunque más conocido por sus dramas, también fue aficionado al vodevil y a las farsas francesas, escribió tempranamente siete divertidísimas obras de un solo acto, en cada una de estas farsas presenta un número diferente de personajes en una situación totalmente nueva. Nosotros en «Chéjov x 2» hemos enlazado y adaptado dos de ellas «Petición de mano» y «El oso» ambas escritas en 1888.

Estas piezas se caracterizan por su humor rápido y situacional, pero no exentas de un trasfondo de crítica social que tan cercano es a «Teatro Edmundo Chacour». En Chéjov dicha crítica se manifiesta a través de la representación de personajes ordinarios y sus problemas mundanos, como la mediocridad, la ignorancia y la hipocresía, usando aquí como vehículo una comedia que mezcla ira, amor y ternura.

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
CHÉJOV X2
Teatro

Viernes 24 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

COMPAÑÍA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR | 3 EUROS | 70 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: John David Babyack, Mª Paz Cantabella, Raquel Moreo, Jose Manuel Muñoz y Nohora Rincón
Iluminación y sonido: Salvador Espín
Escenografía y espacio sonoro: Bernardo Sáez
Vestuario: Teatro Edmundo Chacour.
Dramaturgia y dirección: Raquel Moreo
 

Verne es una invitación a sobrevolar el universo de las novelas de aventuras creadas por Julio Verne, pero también a imaginar futuros en los que volver a generar relatos ilusionantes alejados del pesimismo actual. Un lugar donde vencer nuevas batallas, conquistar lugares lejanos y poner de nuevo en valor la cualidad humana que nos hace diferentes: Nuestra capacidad de imaginar.

VERNE
Teatro

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Sábado 18 abril 2026. 19:00h.
Auditorio de Algezares

ONÍRICA MECÁNICA | 5 EUROS |  50 MINUTOS | +7 AÑOS

Exposición de Kraftwerk by Juan Ledesma & Sergi Palau. Audition con Alenta. Master Class de Antony Rother. 

Jueves 16 de abril,a las 20:30 horas. Exposición de Sven Marquardt. Inauguración de la exposición. Cuartel de Artillería Pabellón 1.

ATLAS EXPERIENCE. 16- 23 - 24 y 25 DE ABRIL.  

Atlas Experience es un proyecto cultural que investiga y celebra la dimensión global de la música electrónica a través de encuentros, sesiones, conversaciones y experiencias que conectan escena, territorio y comunidad.

En esta segunda edición explora Alemania, uno de los territorios fundamentales en la construcción de la cultura electrónica contemporánea. Desde la influencia de sus escenas pioneras hasta su impacto en el clubbing actual. 

Durante varios días te podrás sumergir en el legado de este país con una programación que conecta exposiciones, cine, debate, literatura y cultura de club en espacios como el Cuartel de Artillería, Molinos del Río y el Auditorio Thader Murcia. 

El sábado 25 Atlas culminará esta edición con una  fiesta de clausura en el Auditorio Murcia Thader (Calle Polígono Juan de Borbón, 30100 Murcia) con ANTHONY ROTHER, DORIAN PAIC, ALIENATA, POOLAR, el único evento con entrada. 

El acceso a toda la programación cultural es gratuito hasta completar aforo excepto la fiesta de clausura del 25 de abril en Auditorio thader. 

Consigue tu entrada y consulta programación completa aquí: www.altasexperience.es

David Roy, el mago más joven en conquistar la Gran Vía, regresa con su espectáculo “GOT MAGIC”, un show renovado que mezcla magia de alto impacto, comedia inteligente y una energía arrolladora que no te suelta ni un segundo.

Semifinalista de Got Talent España, protagonista de una de las actuaciones más virales del programa, David no solo hace magia: te rompe los esquemas, te hace reír, te hace dudar y, sobre todo, te hace flipar.

Este no es el típico show de magia. Aquí el público no solo mira, vive y participa. Hay sorpresas que no verás venir, giros que parecen imposibles y un ritmo que te mantendrá vivo durante 75 minutos.

Más fresco, más grande y más salvaje. Si buscas un espectáculo diferente, adictivo y absolutamente inolvidable, este es tu sitio.

No digas que no te avisamos.
La magia real ocurre en vivo… y está firmada por David Roy.

GOT MAGIC. DAVID ROY
Magia

MPC MANAGEMENT

Domingo 22 marzo 2026. 12:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

ENTRADAS | 14 EUROS |  95 MINUTOS | +16 AÑOS

Un cómico se enfrenta a su mayor enemigo: el miedo escénico. Tras sufrir una crisis de pánico, vuelve al escenario con una propuesta tan honesta como impredecible. Cada función es distinta. Cada noche, el público se convierte en su cómplice para desbloquear no solo sus propios miedos, sino también los del cómico que tienen delante.

A medio camino entre el monólogo, la improvisación y la catarsis colectiva, este show convierte la vulnerabilidad en espectáculo. Un viaje hilarante y profundamente humano por las miserias que todos compartimos, contado con el arma más poderosa que existe: el humor.

Un formato único que cambia con cada función, crea comunidad real y convierte la fragilidad en oro.

THE LOCOS. PEDRO ÁNGEL ROCA
Monólogo

ENTRADAS | 14 EUROS |  75 MINUTOS | +16 AÑOS

Sábado 21 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

TRASLADADA 
Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función “The Locos”, prevista para el sábado 21 de marzo en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de Algezares. Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la representación será el sábado 21 de marzo a las 20h.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.

¿A dónde van las palabras que un día partieron? ¿Y los sonidos que nunca fueron grabados? ¿Tienen algo que decirnos las estrellas?

En agosto de 1977 se lanzan al espacio las sondas Voyager con un disco que contiene canciones y sonidos de la Tierra, esperando que alguien nos escuche. En ese mismo momento, bajo una bola de discoteca, las frecuencias de dos jóvenes entran en sintonía mientras suena uno de los temas que viaja en las sondas.

Hoy estamos a punto de perder la comunicación con esas sondas mientras un hijo, fruto de aquella resonancia, busca la voz de su padre; como si encontrarla fuera a traerlo, como si escucharla fuera a dar respuesta a tantos años de silencio.

Con humor, delicadeza y objetos, «Resonancia» viaja por los recuerdos y por el cosmos. La pieza explora el legado, la huella y la ausencia.

RESONANCIA
Teatro de objetos

LA TENDÍA

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

ENTRADAS  | 7 EUROS |  50 MINUTOS | +10 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

En Escena: David Terol
Iluminación: Roberto Lorente
Música: Diego Pérez Sáenz
Voces en off: Maribel Pérez, José Pérez, María Alarcón, Bárbara Vargas, José Manuel Marín
Visuales: Pedro J. Poveda
Stop Motion: María Alarcón
Aux. Producción: Joaquín Villarroya
Escenografía: La Tendía
Tto. Escenografía: Lola Cifuentes
Fotografía: Diego Garrido
Vídeo: Twin Freaks Studio
Texto: María Alarcón y David Terol
Dirección: María Alarcón, Bárbara Vargas y David Terol
Producción: La Tendía

Al descubrir al joven Tamino huyendo de una serpiente, la Reina de la Noche decide salvarlo y que así lidere una misión al castillo de Sarastro para rescatar a su hija, la princesa Pamina.

Papageno, que por allí pasa, termina siendo el acompañante de Tamino por orden de su Reina, quien además le hace entrega a cada uno de un instrumento mágico como fuentes de guía y protección.

Enseguida, Tamino y Papageno comienzan a conocer realmente los intereses de la Reina de la Noche y del verdadero peligro que afecta a Pamina. Pero la Reina no descansa y los animales del bosque ya han empezado a pagar sus maldades.

LA FLAUTA MÁGICA
Ópera familiar

REPRESENTAINMENT

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Domingo 15 de marzo de 2026 12:00 h.
Auditorio de Beniaján

ENTRADAS | 5 EUROS |  50 MINUTOS | +5 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Albert Díaz, Paula Girona, Adrián Quiñones y Cristina Sánchez
Producción: Representainment
Dramaturgia: Andrés Alemán
Dirección Escénica: Andrés Alemán y T. Colomina
Vestuario: Cicimo
Iluminación: Roberto Lorente
Asistente A La Iluminación: Carlos Esteve
Coreografía y Movimiento: Miguel Ángel Serrano
Espacio Sonoro: Cristina Sánchez
Distribución: Representainment

Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso… desterrar algún fantasma de la memoria.

“Hay que deshacer la casa” es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos que de vez en cuando nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.

A todos aquellos que, como dijo el cantautor, nos enfrentamos a aquellas pequeñas cosas que hacen que lloremos… cuando nadie nos ve.

Hace unos años, en la década de los ochenta, cuando España acababa de iniciarse en la modernidad de su joven democracia, un drama llamó la atención de los públicos de toda España: “Hay que deshacer la casa.”

La obra estuvo mucho tiempo en cartel, y luego giró por los teatros de todo el país.

Comedia amarga, ácida, impregnada de humor negro, de anhelos inalcanzables, de miedo al mañana. Mostraba sin duda la otra cara de cuanto vivían los españoles de entonces.

La nueva Constitución suponía un sólido fundamento al necesario proceso de cambio que se vivía. Había que deshacer la vieja casa de la dictadura antes de poner los cimientos a una nueva sociedad. ¿Se hizo? ¿No se hizo?

El reto de hoy, tres décadas después, es buscar respuestas, si las hay, a aquel proceso de renovación que ejemplificaban dos hermanas (las dos Españas) incapaces de repartirse la herencia de la madre muerta.

DOBLE K TEATRO
HAY QUE DESHACER LA CASA
Teatro

Sábado 14 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

ENTRADAS | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +18 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Inmaculada Rufete (Laura) y Eva Torres (Ana)
Escenografía: José Antonio Pérez Fresco
Vestuario: Juan Vicente Pérez
Video: Nexus Creatividad Audiovisual
Iluminación: Benito Rubio
Sonido y maquinaria: Jesús Ropero
Regiduría: Alfredo Zamora Herrero
Diseño gráfico: Irene Ropero Mompeán
Producción ejecutiva: Jesús Ropero y Alfredo Zamora
Producción: Doble K Teatro
Dirección: Alfredo Zamora

Mecánica Clásica es un sugestivo proyecto de electrónica experimental. Cuatro músicos que envuelven ritmos y secuencias de sintetizador para articular piezas de electrónica ambiental de carácter minimalista.

Su trabajo es una exploración de la música sintética desde una perspectiva actual y hasta la fecha incluye los discos Danza Sin Nexo, Mar Interior, Vientos Eléctricos y Filtraciones de Luz (Abstrakce Records), así como las casetes “Colección Exigua Vol.1” (Cintas Chromo), “Colección Exigua Vol.2” (Faith Disciplines) y “Colección Exigua Vol.3” (Mascarpone Discos).

Su música renueva las extensas topografías abiertas por pioneros como Craig Leon, Jon Hassell, Marc Barreca o Cluster. El proyecto se expande sobre estas influencias, adentrándose en un mundo sonoro hipnótico y reluciente que encuentra puntos en común con artistas como O Yuki Conjugate, Bitchin Bajas, K. Leimer o Kreidler.

En directo, acompañan su música con visuales de realización propia, con la finalidad de sumergir al espectador en una experiencia audiovisual completa e inmersiva.

MECÁNICA CLÁSICA EN CONCIERTO
Música

CICLO CAPRICHOS SONOROS: «SUEÑOS ELECTRÓNICOS»

ENTRADAS | 7 EUROS |  50 MINUTOS

Viernes 13 marzo 2026. 21:00H.
Auditorio de Guadalupe
 

En Pañuelos, daremos un paseo por las distintas estaciones del año. El Sol y la Luna acompañarán a una mariposa en este viaje por la naturaleza y un árbol con sus ramas de colores y olores nos llenará de sensaciones y emociones. Nos adentraremos en un mundo sensorial, lleno de sorpresas e interacción con diferentes elementos de la naturaleza que los pañuelos nos muestran. La Luna y el Sol recorrerán todo un año mostrándonos el ciclo de la vida a lo largo de esta travesía en el tiempo. La danza, la música, los juegos luminosos, las texturas visuales y táctiles completan esta divertida actividad multisensorial que permite a los bebés explorar el entorno. Los más pequeños podrán disfrutar de una actividad teatral única y envolvente que les acerca a las artes escénicas a través de la estimulación de todos los sentidos.

PAÑUELOS
Danza-Teatro

TARAMBANA TEATRO

ENTRADAS | 5 EUROS |  45 MINUTOS | DE 1 A 6 AÑOS

Domingo 8 marzo 2026. 12:00h.
Auditorio de Guadalupe

FICHA ARTÍSTICA:

Idea original y Dirección Eva Bedmar
Intérpretes Aída de la Cruz, Camila Puelma
Música original Momo Cortés
Iluminación Lola Barroso
Escenografía Andrés Boraita y Marta Herrera
Vestuario Montse Torres
Coordinación Técnica Mario Cintas
Producción Javier Zurita y Nacho Bonacho
Ayudante Producción Amelia Lloret
Fotografía Sergio María
Administración Quique Bonacho
Distribución Iván Sánchez
Prensa Lemon Press
Cartelería Quino Romero
 

Cría cuerdos cuenta la historia de muchos a través de Carmen, Escarlata, Joaquín y María.

Cuando al caos ya existente en sus vidas se suma un desconcertante desequilibrio natural, la noche se convierte en día y el día en noche, estos cuatro personajes deciden entrar en una clínica para desarrollar un «Programa de readaptación a los nuevos ciclos vitales» con el fin de encontrar algo armonía en sus vidas. En él saldrán a relucir quiénes son realmente frente a lo que han elegido ser en respuesta a las circunstancias, dentro de una realidad imaginada que quizá se asemeje demasiado a la realidad que vivimos.»

CRÍA CUERDOS

CIA DECONNÉ

ENTRADAS | 7 EUROS |  85 MINUTOS | +14 AÑOS

Sábado 7 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Creación: Cía. Deconné
Elenco: Susi Espín, Mª Jesús Baeza, Javier Ruano y Rocío Bernal
Dramaturgia: Rocío Bernal
Dirección: Pepe Galera y Javier Mateo
Diseño de iluminación y escenografía: Jesús Palazón
Diseño de espacio sonoro: Javier Almela
Diseño de vestuario: María Alemán
Diseño gráfico y audiovisual: Twin Freaks Studio
Fotografía: Pepe H.
Accesibilidad: Marina Ramos-Latrium
Producción: Cía. Deconné

Chatungla es la contracción de “Chatarra y Jungla”. Un pequeño gran circo de animales construidos con desechos de chatarra y objetos abandonados, que se muestran en escena para deleitarnos con sus habilidades.

Se mostrarán los simpáticos Pingüotes (pingüino-bote), la bailarina Jirafalera (jirafa-escalera), el travieso Perrubete (perro-taburete), el imponente Muebleón (mueble-león), la elegante Gacilla (Gacela-silla), y un sinfín de animales exóticos, esculturas en movimiento, que nos harán reír, emocionar y por qué no, ¡hasta cantar!

Un espectáculo que muestra la poética de la recuperación de desechos en un momento en el que nuestra vida gira en torno a usar y tirar.

¡Bienvenidos a “Chatungla”!

CHATUNGLA
Teatro de títeres y objetos

TEATRO SILFO | 5 EUROS |  55 MINUTOS | +3 AÑOS

ENTRADAS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Domingo 1 marzo 2026. 12:00h.
Auditorio de La Alberca

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Sara Sáez y Bárbara Vargas
Dirección: Fabrizio Azara
Técnico: Amaya Ruiz
Escenografía y Marionetas: Fabrizio Azara
Música: Marco Valentino
Iluminación: Jesús Palazón
Vestuario: Lola Díaz
Producción: Teatro Silfo / Sara Sáez
Ayudante de Producción: Blanca Escobar

Un viaje musical por los cinco sentidos con obras clásicas dentro del mundo de la percusión, así como composiciones propias, minuciosamente elegidas para dar luz a una experiencia sensorial. El público podrá escuchar instrumentos poco habituales como: Hang, Marimbas, vibráfono, etc,  «degustar» la música a través del sabor de la selva, oler la madera de palosanto en incienso, observar máscaras realizadas artesanalmente con materiales terrenales por Silvanelle (escultora murciana) y experimentar el ritmo de la percusión en persona con una obra de música tradicional africana con instrumentos originarios.

PERKILUSIONIST | 7 EUROS |  
PALISANDRO
Música

Sábado 28 febrero 2026. 19:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

Representación de Aletheia en el Centro Cultural de Beniaján el viernes 27 de febrero a las 19:30 horas. Para conseguir entrada se informa tanto en el cartel como en la web:

Entrada gratuita con aforo limitado. Reserva tu entrada en el Centro Cultural de Beniaján desde el martes, 17 de febrero, solo reserva presencial; desde el jueves 19 de febrero, también telefónica. Las entradas podrán retirarse desde 45 minutos antes del inicio de la representación. Las reservas no retiradas 15 minutos antes del comienzo quedarán anuladas.

En el Polo Sur, uno de los lugares de la tierra dónde más frío hace, vive la familia Pingüin.

Mamá Pingüin por las mañanas cuida de la casa y por las tardes pesca. Papá Pingüin por las mañanas pesca y por las tardes cuida de la casa. Y el pequeño Bobo hace lo que más le gusta: come y juega todo el día.

Pero algo está cambiando, Bobo está a punto de vivir una sorprendente aventura: ¡Hoy sus papás le han dicho que va a tener un hermanito!

BOBO. Títeres

PERIFERIA TEATRO | 5 EUROS |  50 MINUTOS | +3 AÑOS

Domingo 22 febrero 2026. 12:00h. 
Auditorio de Guadalupe

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Actores manipuladores: Mariso García y Ana Morcillo
Dirección: Juan Manuel Quiñonero
Técnico: Martín Quiñonero
Música: Pedro Guirao
Construcción marionetas y escenografía: Juan Manuel Quiñonero, Mariso García, Cristian Weidmann y Rafa N. Fructuoso
Vesturario: Carmen Espín Campuzano

PREMIOS:

Premio Azahar 2025 Mejo Espectáculo Infatil, Premio Azahar 2025 Mejo Música Original y Premio Alfonso X de Teatro 2025 – Murcia

‘Baldosas’ es una divertida comedia que aborda la creciente problemática que enfrentan las parejas a la hora de encontrar un hogar digno, adecuado a sus posibilidades económicas. La trama, salpicada de escenas que alternan entre lo divertido y lo conmovedor, sigue el viaje de Paco y Dolores a lo largo de 25 años de su vida, en su intento de conseguir definitivamente la vivienda destinada a ser su hogar, que tendrán que ganarse metro a metro, baldosa a baldosa, y donde un simple paso en falso puede cambiar el curso de sus vidas…

BALDOSAS

ZARCO TEATRO

Sábado 14 febrero 2026. 20:00h.
Auditorio de Guadalupe

ENTRADAS | 7 EUROS |  85 MINUTOS | +12 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Adaptación / Dramaturgia: Manuel Mouliaá
Autor: David Desola
Dirección: Manuel Mouliaá
Reparto: Angela Leña, Pedro Santomera, Manuel de Reyes y Elizabeth Sogorb
Técnico general: Roberto Llorente
Tramoya: Antonio Guitarro
Diseño de iluminación: Roberto Llorente
Diseño de sonido: Jay Lucco
Diseño gráfico: Alex Martínez
Diseño decorado y atrezzo: Manuel de Reyes
Diseño de producción: Aida Ciftja
Realización de decorado: Antonio Sánchez Coll, Miguel Rodríguez de Vera y Joaquín Vivo
Grabación de vídeo: Filmamento Audiovisual

Cristina Narea y Jorge Puche presentan su concierto «20 canciones eternas y algunos poemas» y ofrecen un emotivo recorrido por las canciones más emblemáticas de Luis Eduardo Aute, un artista imprescindible cuya obra sigue inspirando a las nuevas generaciones.

Cristina Narea, cantautora, guitarrista y productora de sus trabajos, chilena de origen, trabajó más de veinte años junto a Aute y colaboró con artistas como Miguel Ríos, Nacha Pop o Joaquín Sabina. Su voz cálida y elegante aporta profundidad y sensibilidad a cada interpretación.

Jorge Puche, cantante murciano y líder del tributo a Aute Con su Latido, transmite con su voz la emoción y la fuerza de Aute. Les acompaña Rafa Aceves al piano.

El espectáculo se desarrolla a través de un emotivo relato acompañado de visuales sobre la vida y obra de Aute, donde también se recitan algunos de sus célebres «poemigas», dando una oportunidad a la poesía que tanto amaba Aute.

Un concierto íntimo, poético y vibrante, donde la música se convierte en un puente entre generaciones que persigue mantener vivo el legado de un auténtico «Hombre del Renacimiento» de nuestra cultura

NAREA & PUCHE CANTAN AUTE. «20 CANCIONES ETERNAS Y ALGUNOS POEMAS»

Viernes 13 febrero 2026. 20:30h.
Auditorio de La Alberca

ENTRADAS | 15 EUROS |  105 MINUTOS

Adrián Carratalá y Katerina, Los Inventores de Magia, presentan un espectáculo fresco y sorprendente donde la magia se convierte en un juego creativo lleno de ingenio, humor y emoción. Con un estilo cercano y auténtico, mezclan objetos inesperados con ilusiones originales e invitan al público a participar activamente, transformando el asombro en una experiencia compartida y única. El gran número final, galardonado con el Premio Europeo de Magia de Salón, te dejará con la boca abierta. Un show para alucinar, disfrutar en familia y formar parte de la magia de principio a fin.

LOS INVENTORES DE MAGIA
Magia

Sábado 7 febrero 2026. 19:00
Auditorio de La Alberca

ENTRADAS 13 EUROS |  80 MINUTOS | FAMILIAR

ADRIÁN CARRATALÁ & KATERINA MUZYCHUCK

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Adrián Carratalá
Dramaturgia: Adrián Carratalá y Katerina Muzychuk
Intérpretes: Adrián Carratalá y Katerina Muzychuk
Vestuario: Mari Carmen Ibáñez
Escenografía: José María Alcázar
Música: Adrián Berenguer
Iluminación y sonido: Iván Santacruz
Fotografía: Raúl Barrero
Producción: Adrián Carratalá y Katerina Muzychuk
Distribución: Anabel Jiménez

PREMIOS:

Tricampeones del Premio Nacional de Magia y Tercer Premio Europeo de Magia de Salón. Semifinalistas de Got Talent España.

La Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de Murcia es una formación grande que a diferencia de la Orquesta Sinfónica está formada por instrumentos de viento y percusión. El alumnado participante está en los últimos curos de las Enseñanzas Profesionales de Música lo que proporciona una gran calidad interpretativa. En el repertorio de esta formación se incluye una amplia gama de música que abarca desde obras clásicas (como sinfonías, oberturas y conciertos de compositores como Beethoven, Mozart y Tchaikovsky) hasta bandas sonoras de películas, música popular, jazz, marchas militares, música folclórica y música original escrita específicamente para banda.

CONCIERTO DE LA BANDA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA DE MURCIA
Música

Viernes 6 febrero 2026. 20:00
Auditorio de Guadalupe

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MURCIA

INVITACIÓN

Germán es profesor de literatura en un instituto poblado de jóvenes con poco interés por los clásicos y nula capacidad de expresión escrita. Germán se desespera corrigiendo redacciones hasta que el texto de Claudio lo rescata de su tedio y lo engancha con la promesa de un continuará… A partir de aquí, surge entre el adulto y el chaval un vínculo tan intenso como peligroso. Peligroso para ellos y para quienes les rodean.

“El chico de la última fila” es una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir vida y literatura. Una obra sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás.

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

LOS MENOS TEATRO

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Viernes 6 febrero 2026. 20:00
Auditorio de Cabezo de Torres

ENTRADAS | 7 EUROS |  100 MINUTOS | +13 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor Juan: Mayorga
Producción y Dirección: Joaquín Lisón
Actores: Germán (Fernando Caride), Claudio (Carlos Esteve), Juana (Verónica Bermúdez), Ester (Beatriz Maciá), Rafa Padre (Antonio Albujer) y Rafa Hijo (Joan Serrano)
Espacio Sonoro: Isabel Espín (Isbell)
Iluminación: Octavio Gómez y Joaquín Lisón
Escenografía y Vestuario: Joaquín Lisón
Diseño Gráfico: Fernando Caride
Fotografía: Pepe H
Video promocional: InDirectFilm

La Orquesta Sinfónica de Murcia en una gran formación musical de 93 alumnos y alumnas que interpretan música compleja, dividida en cuatro familias principales de instrumentos: cuerdas, vientos de madera, metales y percusión. En el programa encontrarán obras que abarcan un amplio repertorio, desde el Barroco hasta la Música Moderna. La calidad musical de esta formación radica en el nivel técnico de sus componentes ya que cursan los últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MURCIA
CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA DE MURCIA
Música
Viernes 6 febrero 2026. 18:00
Auditorio de Guadalupe

INVITACIÓN

El Ensemble es una formación de saxofones con alumnado de los primeros cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música. Escucharemos a casi toda la familia de saxofones: soprano, alto, tenor y barítono. La Banda Juvenil es una formación con alumnado de los primeros cursos de EEM. Sorprenderá la calidad musical e interpretativa del joven alumnado del Conservatorio de Música de Murcia de ambas formaciones.

El Forum Sax es una formación de saxofones con alumnado de los últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música. Escucharemos a casi toda la familia de saxofones: soprano, alto, tenor y barítono. La Orquesta Clásica es una formación creada para abordar el repertorio del período clásico de la música, que abarca aproximadamente de 1750 a 1820, Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven fueron sus grandes exponentes. Aunque la obra de Beethoven marca la transición hacia el Romanticismo, se le considera una figura central del período clásico.

18 HORAS: CONCIERTO DE ENSEMBLE DE SAXOFONES Y BANDA JUVENIL

20 HORAS: CONCIERTO DE FORUM SAX Y ORQUESTA CLÁSICA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MURCIA 

Jueves 5 febrero 2026 18:00 y 20 horas
Auditorio de Beniaján

INVITACIONES

La humanidad disfruta de la música desde tiempos ancestrales mientras formula preguntas sin respuesta:
Si cantas mientras das un paseo en Los Ángeles, ¿estás haciendo música angelical?
Si tienes afonía, ¿puedes interpretar una sinfonía?

Nosotros nos preguntamos: ¿qué es la música? Pues lo acabamos de decir: es una pregunta, porque si fuera una afirmación tendría otro tono. El tono. Ya estamos entrando en materia, ¿lo ven?

Pero si somos rigurosos, hemos de decir que la música también es silencio. Sobre todo, la parte de la música que abarca todo aquello que no se oye. Y esto no sólo lo decimos nosotros, sino que es vox populi, que es un término que viene del latín, como lo es ad libitum, que es también el nombre de este espectáculo.

Y es que la música clásica está plagada de latín. Y de latón, para construir muchos instrumentos de viento.

Por eso les presentamos Ad Libitum, un espectáculo en el que encontrarán respuesta a estas preguntas (o no), descubrirán qué es el obstinato gracias a la carta que escribió Ravel cuando decidió componer su famoso bolero y podrán admirar proezas musicales, como el sorprendente resumen de 5 minutos con todas las obras de música clásica de la historia interpretados con todos los instrumentos de la orquesta resumidos en un solo instrumento.

AD LIBITUM
Clown – Música

Domingo 1 febrero 2026. 18:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

LAPSO PRODUCCIONES | ENTRADAS 5 EUROS |  60 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección artística: Lapso Producciones (Rafael Rivera, Antonio J. Campos y Rafa Campos).
Intérpretes: Rafael Rivera, Antonio J. Campos y Rafa Campos
Música: Lapso Producciones adapta fragmentos de piezas universales de la música clásica para instrumentos no convencionales (consultar programa)
Dirección de movimiento: Raquel Madrid
Equipo técnico: Carmen Mori y Diego Cousido
Vestuario: Carmen de Giles & Flores de Giles
Peluquería: Kica Peluqueros y Carmen de Giles
Escenografía: Lapso Producciones / Jaime Fernández
Fotografía: Pepo Herrera
Video: Tecnomedia TV
Producción, Comunicación y Distribución: Lapso Producciones

PREMIOS:

AD LIBITUM ha sido galardonado con el Premio Lorca de la Academia de las AAEE de Andalucía al Mejor espectáculo para la Infancia en 2024 y el Premio Escenarios de Sevilla al Mejor espectáculo familiar 2024, entre otros, además de ser un espectáculo Recomendado por La Red de Teatros y Auditorios

En la víspera del día de los fieles difuntos, un perro busca sin descanso a su dueño. En su búsqueda, se adentrará en las tradiciones y el imaginario que envuelven a ese día para encontrar su paradero. 

Nuestro protagonista se embarcará en un vertiginoso viaje. En él se enfrentará a los monstruos que producen la pérdida de un ser querido llevándolo a descubrir qué hay más allá de la vorágine. 

«Troylo, el perro de las ánimas» es una obra de títeres ausente de texto donde interviene, además, el teatro de objetos. Pensada para público adulto y juvenil, se construye sobre el proceso de duelo del protagonista ante la pérdida de su dueño, teniendo como hilo conductor las tradiciones en torno al día de Todos los Santos como pueden ser hacer la cama a los seres queridos ya fallecidos para que regresen por un día a su hogar, pedir «la orilla del quijal» de casa en casa o tallar calabazas, nabos y otras hortalizas de la huerta. Toda ella se contextualiza en la huerta de Murcia a principios del siglo XX. 

La intención principal de esta obra es crear una reflexión sobre la pérdida y cómo aferrarse a ella nos puede producir una ceguera dolorosa que nos hace incapaces de ver qué hay más allá. No solo en el hecho de la muerte, si no en todos los aspectos de la vida. 

La incomprensión, el miedo, la tristeza. La sensación de desamparo, de soledad e incluso culpa. Esa búsqueda infinita del porqué nos puede llevar a adentrarnos en una noche oscura en la que perderse es demasiado fácil. Dejar ir es una de las grandes aventuras internas que hemos de vivir todos en algún momento de nuestra existencia. 

“Los verdaderos amantes, en tiempos venideros, se jurarán fidelidad en nombre de Troylo” 

TROYLO, EL PERRO DE LAS ÁNIMAS
Títeres. CIA LA PUNTILLA

Sábado 31 enero 2026. 19:00h. 
Auditorio de Guadalupe

45 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Ficha Artística: 

Dirección, actor y espacio escénico: Rafa N. Fructuoso 
Ayte. dirección, documentación y gestión: Ulises Ferrándiz 
Actriz y movimiento escénico: Ana Morcillo 
Espacio sonoro e iluminación en sala: Joaquín Alcántara 
Diseño de iluminación original: Inés Muñoz 
Dir. movimiento escénico: Claudia Garón 
Agradecimientos: Periferia Teatro 

Faustino Fernández aprovecha para arrancar la temporada con un espectáculo dirigido a todos los públicos y en el cual quiere demostrar que es un artista completo, ejerciendo su faceta de compositor e intérprete, acompañando al cante y al baile. Son tiempos en los que la música nos ha ayudado a todos y por eso está bien probado que es una parte esencial de nuestras vidas.

Esta es la oportunidad de ver a un renovado Faustino Fernández encima del escenario pero como siempre poniendo en cada nota de su guitarra su corazón y el corazón de aquellos que lo acompañan en su navegar por el mundo de la música y de la vida, porque encima del escenario lo que hay es algo más que un grupo, es una familia.

FAUSTINO FERNÁNDEZ SEXTETO
Música

75 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Viernes 30 enero 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

Ficha Artística:

Faustino Fernández a la guitarra
Ángel Valdegrama al piano
Julián Rosa “Juli Ros” al bajo
Juanfra Carrillo percusión flamenca
Artista invitado al cante
Artista invitado al baile

Una “slam” de poesía es una competición poética en la que cada participante recita en escena ante un público-jurado un poema o texto literario de creación propia con una duración determinada. En estas competiciones poéticas, que en nuestro país ya tiene un circuito estable, con «slamers» conocidos y/o que empiezan a desarrollar su carrera artístico-poético en los escenarios, a diferencia de las «batallas de gallo», los/las participantes no dialogan ni se enfrentan, sino que actúan en solitario ante un público, que ha de valorar la calidad artística de la pieza.  

Estas piezas, que pueden ser recitadas de memoria o leídas, suelen tener influencias de distintos géneros, como la poesía, el rap, el monólogo teatral, géneros mixtos… es el público que asiste, y, en nuestro caso, un jurado, el que decide el ganador. 

SLAM DE POESÍA
Multidisciplinar
Jueves 29 enero 2026. 20:00h.
Auditorio de Guadalupe

90 MIN. | CON INVITACIÓN

CENTROS CULTURALES Y ARTES ESCÉNICAS DEL AYUNTAMIENTO DE MURCIA

 ¿Qué pasaría si, en medio de tus prisas, alguien se acercara para regalarte un poema?

¿Qué ocurre cuando la palabra irrumpe en la calle para nombrar lo que casi nunca se dice?

En esta edición del Festival Poesía a Escena, los talleres de Poesía y Rap del Centro Cultural Puertas de Castilla, dentro del proyecto Abrazando la Soledad Juntos, salen del aula un año más y ocupan el espacio urbano con la performance UN POEMA SALE A TU ENCUENTRO.

Las y los participantes salen al entorno del Centro Cultural para ofrecer a los viandantes un rap, un verso, una historia breve dicha al oído o lanzada al aire, creando encuentros inesperados donde la palabra se convierte en puente.

Los textos giran en torno a la soledad fértil, las soledades no deseadas y la vinculación que sana, explorando cómo el aislamiento y el encuentro forman parte de una misma experiencia humana.

No hay escenario, no hay butacas: hay calles, cuerpos en movimiento y miradas que se cruzan. Cada poema es un gesto de cuidado, cada rap una invitación a detenerse, escuchar y reconocerse en el otro.

Una acción artística y comunitaria dirigida por Bartolomé Sánchez Estrella, que transforma la ciudad en un espacio de escucha, afecto y resonancia compartida, donde la poesía no se contempla: se vive, se recibe y se devuelve.

¡¡Os esperamos!!.

UN POEMA SALE A TU ENCUENTRO: DE LA SOLEDAD AL ABRAZO
FESTIVAL POESÍA A ESCENA

Lunes 26 de Enero / 17:00 h
C.C. Puertas de Castilla

Performance de poesía y rap en el espacio público

Programación (descarga el pdf)

El recital de poesía "Encuentro con Calíope. Retrospectiva" es un viaje poético-musical a través de los poemas más destacados de las tres ediciones llevadas a cabo por el Grupo Cultural Besana en sus "Citas con Calíope" escenificadas en 2023, 2024 y 2025 en el Centro Cultural de Sucina. La Cita con la musa Calíope es un encuentro íntimo y desgarrador que ofrece una experiencia vibrante a través de la interpretación de los versos de los autores más sobresalientes de la literatura en castellano.

En esta ocasión el Centro Cultural de Jerónimo y Avileses acogerá esta iniciativa englobada en el Festival Poesía a escena

CITA CON CALÍOPE. RETROSPECTIVA
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Domingo 25 de Enero / 17:00 h
C.M. Jerónimo y Avileses
Entrada libre hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

En su cuarta edición, el Festival Poesía a Escena nos presentará en el Centro Cultural de Javalí Nuevo el espectáculo Po, po, po, ¡poesía!.

Un espectáculo familiar en el que se mezcla la poesía, el movimiento y el teatro de objetos. A través de la palabra rimada de Antonio Rubio, Gloria Fuertes, Rafael Alberti, José Coronel Urtecho, Lorca o Patricia Charcos, jugaremos hasta llegar a conseguir lo que quieren de nosotros el teatro y un poema, emocionarnos.

La ChicaCharcos nace de la necesidad de ir más allá de la propia actriz, de la inquietud por experimentar con diferentes lenguajes, crear un teatro vital que remueva al mundo sin límite de edades. La compañía crea sus trabajos con un sello único: un teatro vivo, comprometido y, por supuesto, con mucho humor.

Recomendado para todos los públicos que quieran sentir.

PO, PO, PO, ¡POESÍA!. La ChicaCharcos
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Domingo 25 de Enero / 13:00 h
C.C. Javalí Nuevo
Entrada libre gratuita hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

“En un lugar de la Mancha” … en un lugar de la imaginación, habita un personaje soñador que  representa al ser humano buscando un mundo mejor y más justo alejado de la mediocridad. 

Una novela imprescindible, presentada en formato de “Teatro Musical” relatando algunas de las aventuras contenidas en tan magistral novela.  

Don Quijote se arma caballero y acoge el nombre de “Caballero de la Triste Figura”; encuentro y combate contra los molinos de viento; el Yelmo de Mambrino; el viaje montado en el Caballo Clavileño; la aventura de Maese Pedro el titiritero; o el encuentro con Aldonza Lorenzo, para Don Quijote, su amada, Dulcinea del Toboso. 

QUIJOTADAS EL MUSICAL
Musical infantil

Domingo 25 enero 2026.12:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

HIPOCAMPUS | 80 MIN. | +3 AÑOS | ENTRADAS: 5 €

Ficha Artística: 

Actores: Damian Costa (Cervantes y don Quijote), Gabriel Márquez (Sancho Panza) 
Marta Villalgordo (Dulcinea y otros, alternante) , Victoria Robles (Dulcinea y otros, alternante) 
Música: Antonio Laborda 
Espacio Sonoro: Jose Manuel Ferrer 
Diseño Iluminación: Delia Pérez 
Escenografía: Hipocampus Eventos Artísticos 
Cabalgaduras: Alcántara Atelier 
Vestuario: Hipocampus Eventos Artísticos 
Asesoría Histórica: Geli Peñalver 
Dramaturgia y Dirección: Pepe Ferrer  
 

El retrato de una España llena de luces y sombras, reyes, pintores, dramaturgos, clero, pícaros y cómicos envuelven “La Loca Historia del Siglo de Oro” y retratan los acontecimientos acaecidos durante este siglo, narrando las andanzas, aventuras y desventuras de una sociedad guiada por los designios de Dios y de los Reyes. 

La loca Historia del Siglo de Oro dibuja la historia de España durante esos casi dos siglos, en un viaje donde unos cómicos nos presentan diferentes personajes e historias, los instintos de los hombres en su afán de poder, de riqueza o de escalar en la escala social, tocando temas todavía de actualidad como las guerras, el ostracismo de la mujer o como sobrevivir 

LA LOCA HISTORIA DEL SIGLO DE ORO
Teatro-Circo

Sábado 24 enero 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

LA ESCALERA DE TIJERA + Z TEATRO | 70 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Ficha Artística: 

Actriz: Lola Sánchez 
Música y actriz: Cristina Zarandieta 
Actor: Roberto Calle 
Actor: Daniel Jaén 
Dirección y Dramaturgia: Javier Uriarte  
Ayudante de dirección: Roberto Calle  
Diseño de iluminación: Gustavo Varas  
Composición Musical: Balta Cano  
Diseño y realización Vestuario: Eloísa Serrano 
Diseño y realización de escenografía: Antonio Ollero  
Diseño y realización de Atrezo: Roberto Calle  
Fotografía: Rocío Gallardo  
Video: Bokeh Studio  
Diseño y arte Isaac Gutierrez  
Agradecimiento: La Raro12 / La Nave del Duende  
Producción: La Escalera de Tijera / Z Teatro  
Coproducción: Festival de Teatro Clásico de Cáceres y Junta de Extremadura 
 

El festival Poesía a escena aterriza en su cuarta edición en el Centro Cultural de Lobosillo con el espectáculo Po, po, po, ¡poesía!.

Un espectáculo familiar en el que se mezcla la poesía, el movimiento y el teatro de objetos. A través de la palabra rimada de Antonio Rubio, Gloria Fuertes, Rafael Alberti, José Coronel Urtech, Lorca o Patricia Charcos, jugaremos hasta llegar a conseguir lo que quieren de nosotros el teatro y un poema, emocionarnos.

Recomendado para todos los públicos que quieran sentir.

PO, PO, PO, ¡POESÍA!
FESTIVAL POESÍA A ESCENA

Sabado 24 de Enero / 17:30 h
C.C. Lobosillo
Entrada libre hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

La Anunciación a María de Paul Claudel es un drama poético ambientado en la Edad Media, centrado en el tema del amor y el sacrificio. La obra, que se basa en la Anunciación bíblica pero con elementos y un desarrollo dramático propios, explora la transformación de su protagonista, Violaine, y las complejidades del amor humano y divino, en una narrativa que entrelaza lo terrenal y lo espiritual.

Viernes 23 enero 2026. 20:00
Auditorio de Cabezo de Torres

ESAD

Invitaciones

CASTING:
Ryu Ribeiro – Violaine
Héctor Jorquera – Pierre de Craon
Jacques – Mark Pascual
Abril Nuñez – Mara
German Escudero – Anne Vercors
María Sanchez Ortín – Elizabeth Vercors

Cante de fregar los platos es un recital que nombra lo que no se nombra porque si no, no existe, con el que Isabel Martín quiere contribuir a la generación de imaginarios para otros mundos posibles a través de letrillas (poemas) que se mezclan con cantes por bulerías de Lebrija, de Antonia Pozo, tanguillos y alegrías de Cádiz, tangos de la Niña de los Peines y La Repompa de Málaga, o colombianas de Pepe Marchena y Morente.

CANTE DE FREGÁ LOS PLATOS. Isabel Martín
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Viernes 23 de Enero / 20:00 h
C.C. Puente Tocinos
Entrada libre hasta completar aforo

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‘Poesía a escena’, el festival de la palabra y la acción poética, vuelve a los escenarios murcianos del 20 al 31 de enero con el fin de abrir una ventana a nuevos lenguajes artísticos y acercar al público creaciones innovadoras que experimentan con la poesía. Recitales, conciertos, competiciones poéticas, una exposición, teatro familiar e instalaciones y performances poéticas de artistas nacionales y regionales conforman este año una nutrida programación dirigida a todos los públicos y distribuida por todo el municipio.

Organizado por los Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia, en colaboración con el Área de Artes Escénicas, las 14 actividades programadas en la quinta edición del festival podrán disfrutarse en 12 centros culturales (Santiago y Zaraiche, El Palmar, El Carmen, Sangonera La Verde, Lobosillo, Javalí Nuevo, Puente Tocinos, Jerónimo y Avileses, Puertas de Castilla, Los Ramos, Santo Ángel y Llano de Brujas), el Auditorio Municipal de Guadalupe y el Teatro Circo Murcia.

Programación

En su cuarta edición, el Festival Poesía a Escena nos presentará en el Centro Cultural de Sangonera la Verde el espectáculo Po, po, po, ¡poesía!.

Un espectáculo familiar en el que se mezcla la poesía, el movimiento y el teatro de objetos. A través de la palabra rimada de Antonio Rubio, Gloria Fuertes, Rafael Alberti, José Coronel Urtecho, Lorca o Patricia Charcos, jugaremos hasta llegar a conseguir lo que quieren de nosotros el teatro y un poema, emocionarnos.

La ChicaCharcos nace de la necesidad de ir más allá de la propia actriz, de la inquietud por experimentar con diferentes lenguajes, crear un teatro vital que remueva al mundo sin límite de edades. La compañía crea sus trabajos con un sello único: un teatro vivo, comprometido y, por supuesto, con mucho humor.

Recomendado para todos los públicos que quieran sentir.

PO, PO, PO, ¡POESÍA!. La ChicaCharcos
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Viernes 23 de Enero / 19:00 h
C.M. Sangonera la Verde
Entrada libre gratuita hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

‘Poesía a escena’, el festival de la palabra y la acción poética, vuelve a los escenarios murcianos del 20 al 31 de enero con el fin de abrir una ventana a nuevos lenguajes artísticos y acercar al público creaciones innovadoras que experimentan con la poesía. Recitales, conciertos, competiciones poéticas, una exposición, teatro familiar e instalaciones y performances poéticas de artistas nacionales y regionales conforman este año una nutrida programación dirigida a todos los públicos y distribuida por todo el municipio.

Organizado por los Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia, en colaboración con el Área de Artes Escénicas, las 14 actividades programadas en la quinta edición del festival podrán disfrutarse en 12 centros culturales (Santiago y Zaraiche, El Palmar, El Carmen, Sangonera La Verde, Lobosillo, Javalí Nuevo, Puente Tocinos, Jerónimo y Avileses, Puertas de Castilla, Los Ramos, Santo Ángel y Llano de Brujas), el Auditorio Municipal de Guadalupe y el Teatro Circo Murcia.

Programación

El festival arranca el martes 20 de enero, de 17 a 20 horas, con la instalación artística "Cabinas telefónicas" en la Plaza de Santiago Apóstol de Santiago y Zaraiche (junto al Centro Cultural). 

El miércoles 21 de enero, a las 19:30 h, se inaugurará en el Centro Cultural de El Palmar la exposición Un collage, un poema. En ella se mostrarán trabajos de la fotógrafa murciana Carmen Cervera y de participantes del taller de collage del festival del año pasado. 

Le turno de la poesía joven llega el jueves 22 de enero, a las 19:00 h, el Centro Cultural de El Carmen con la actividad Presente Futuro: poesía joven. Un recital en el que poetas emergentes menores de 25 años.

El viernes 23 de enero, a las 20:00 horas en el Centro Cultural de Puente Tocinos, la poeta andaluza ofrecerá el recital Cantes de fregá los platos. Construyendo imaginarios para otros mundos posibles, entonará sus letrillas con cantes por bulerías, tangos, tanguillos o alegrías.

El público familiar podrá también participar en Poesía a escena los días viernes 23 (Sangonera La Verde, 19:00 h), sábado 24 de enero (Lobosillo,17:30 h) y domingo 25 de enero (Javalí Nuevo, 13 h) gracias al espectáculo poético-musical Po, po, po, ¡Poesía!, de La Chica Charcos. 

La primera semana del festival concluirá en el campo de Murcia el domingo 25 de enero, a las 17:00 horas, en el Centro Cultural de Jerónimo y Avileses con el recital de poesía Encuentro con Calíope. Retrospectiva.

La segunda semana del festival comienza el lunes 26 de enero a las 17:00 h en el Centro Cultural Puertas de Castilla con la acción poética del taller de poesía Un poema sale a tu encuentro.

Poesía a escena celebrará también este año una de las efemérides culturales del año, el centenario del Lyceum Club Femenino, gracias a la la asociación murciana Poética con Alma. Esta actividad se realizará en el Centro Cultural de Los Ramos el martes 27 de enero a las 19:30h.

El miércoles 28 de enero a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de Llano de Brujas, la cantante murciana Carmen Escudero cantará las canciones inspiradas en su obra poética de su disco Ubuntu. 

La Slam de poesía, el concurso poético del festival, tendrá lugar en el Auditorio de Guadalupe el jueves 29 de enero a las 20:00 h. La llamada a la participación en la slam está actualmente activa y abierta hasta el 22 de enero. Las bases pueden consultarse y descargarse en www.enclavecultura.com.

En esta ocasión el artista invitado a la slam será el Dani Orviz.

El espectáculo completo de Dani Oviz, Slam up, podremos verlo el día siguiente, el viernes 30 de enero, a las 20.00 h en el Centro Cultural de Santo Ángel.

El colofón del festival lo pondrá Abraham Boba el sábado 31 de enero a las 20:00 h en el Teatro Circo Murcia con su nuevo concierto-recital 163 centímetros.

Todas las actividades programadas en los Centros Culturales son gratuitas hasta completar aforo. Las entradas para asistir a la Slam de poesía es gratuita previa retirada de invitaciones en www.auditoriosybernal.es y en taquilla dos horas antes del comienzo de la función. Las entradas para el concierto de Abraham Boba (12€) están ya a la venta.

‘Poesía a escena’, el festival de la palabra y la acción poética, vuelve a los escenarios murcianos del 20 al 31 de enero con el fin de abrir una ventana a nuevos lenguajes artísticos y acercar al público creaciones innovadoras que experimentan con la poesía. Recitales, conciertos, competiciones poéticas, una exposición, teatro familiar e instalaciones y performances poéticas de artistas nacionales y regionales conforman este año una nutrida programación dirigida a todos los públicos y distribuida por todo el municipio.

Organizado por los Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia, en colaboración con el Área de Artes Escénicas, las 14 actividades programadas en la quinta edición del festival podrán disfrutarse en 12 centros culturales (Santiago y Zaraiche, El Palmar, El Carmen, Sangonera La Verde, Lobosillo, Javalí Nuevo, Puente Tocinos, Jerónimo y Avileses, Puertas de Castilla, Los Ramos, Santo Ángel y Llano de Brujas), el Auditorio Municipal de Guadalupe y el Teatro Circo Murcia.

Programación (descarga el pdf)

El festival arranca el martes 20 de enero, de 17 a 20 horas, con la instalación artística "Cabinas telefónicas" en la Plaza de Santiago Apóstol de Santiago y Zaraiche (junto al Centro Cultural). 

El miércoles 21 de enero, a las 19:30 h, se inaugurará en el Centro Cultural de El Palmar la exposición Un collage, un poema. En ella se mostrarán trabajos de la fotógrafa murciana Carmen Cervera y de participantes del taller de collage del festival del año pasado. 

Le turno de la poesía joven llega el jueves 22 de enero, a las 19:00 h, el Centro Cultural de El Carmen con la actividad Presente Futuro: poesía joven. Un recital en el que poetas emergentes menores de 25 años.

El viernes 23 de enero, a las 20:00 horas en el Centro Cultural de Puente Tocinos, la poeta andaluza ofrecerá el recital Cantes de fregá los platos. Construyendo imaginarios para otros mundos posibles, entonará sus letrillas con cantes por bulerías, tangos, tanguillos o alegrías.

El público familiar podrá también participar en Poesía a escena los días viernes 23 (Sangonera La Verde, 19:00 h), sábado 24 de enero (Lobosillo,17:30 h) y domingo 25 de enero (Javalí Nuevo, 13 h) gracias al espectáculo poético-musical Po, po, po, ¡Poesía!, de La Chica Charcos. 

La primera semana del festival concluirá en el campo de Murcia el domingo 25 de enero, a las 17:00 horas, en el Centro Cultural de Jerónimo y Avileses con el recital de poesía Encuentro con Calíope. Retrospectiva.

La segunda semana del festival comienza el lunes 26 de enero a las 17:00 h en el Centro Cultural Puertas de Castilla con la acción poética del taller de poesía Un poema sale a tu encuentro.

Poesía a escena celebrará también este año una de las efemérides culturales del año, el centenario del Lyceum Club Femenino, gracias a la la asociación murciana Poética con Alma. Esta actividad se realizará en el Centro Cultural de Los Ramos el martes 27 de enero a las 19:30h.

El miércoles 28 de enero a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de Llano de Brujas, la cantante murciana Carmen Escudero cantará las canciones inspiradas en su obra poética de su disco Ubuntu. 

La Slam de poesía, el concurso poético del festival, tendrá lugar en el Auditorio de Guadalupe el jueves 29 de enero a las 20:00 h. La llamada a la participación en la slam está actualmente activa y abierta hasta el 22 de enero. Las bases pueden consultarse y descargarse en www.enclavecultura.com.

En esta ocasión el artista invitado a la slam será el Dani Orviz.

El espectáculo completo de Dani Oviz, Slam up, podremos verlo el día siguiente, el viernes 30 de enero, a las 20.00 h en el Centro Cultural de Santo Ángel.

El colofón del festival lo pondrá Abraham Boba el sábado 31 de enero a las 20:00 h en el Teatro Circo Murcia con su nuevo concierto-recital 163 centímetros.

Todas las actividades programadas en los Centros Culturales son gratuitas hasta completar aforo. Las entradas para asistir a la Slam de poesía es gratuita previa retirada de invitaciones en www.auditoriosybernal.es y en taquilla dos horas antes del comienzo de la función. Las entradas para el concierto de Abraham Boba (12€) están ya a la venta.

Extravagancia rítmica es un concierto-espectáculo instrumental que transforma el escenario en un viaje emocional y sensorial a través de los momentos clave de una vida: la infancia, el amor, los cambios, la rutina, el vértigo del paso del tiempo…

Creado por el guitarrista y compositor murciano José Herrera “Estibi”, e interpretado por un potente sexteto de músicos con amplia trayectoria —guitarra, teclados, bajo, batería, violín y saxofón—, el espectáculo ofrece una música original que fusiona el funk y el jazz-rock de los años 70 y 80 con guiños a las bandas sonoras de cine y televisión de esa época.

Cada tema está precedido por breves piezas sonoras (fragmentos de películas o audios originales) que introducen al espectador en la atmósfera emocional de cada escena, haciendo del concierto una experiencia narrativa, dinámica y cercana, salpicada de humor y accesible para todos los públicos.

Con una duración aproximada de 80 minutos, Extravagancia rítmica no es solo música: es un viaje compartido, un guiño a la fugacidad de la vida y una celebración de su belleza cotidiana.

EXTRAVAGANCIA RÍTMICA
Música
Un espectáculo musical para viajar por la vida con humor, ritmo y emoción

JOSÉ HERRERA ‘ESTIBI’ | 80 MIN. | ENTRADAS: 7€

Domingo 18 enero 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

Ficha Artística:

Toni Marin Millán: Bajo eléctrico
José Francisco Jiménez Gálvez: Saxos
Guillermo Mondéjar Mira: Teclados
Álvaro Martinez Esteban: Violín
José Luis Vargas Santiago: Batería
José Herrera “Estibi”: Guitarra eléctrica y composición

En un cementerio de coches olvidados aparece Emanu, un joven trompetista ingenuo que aún cree en la bondad y en un futuro distinto. Junto a sus amigos Foder y Topé, cada noche hacen sonar sus instrumentos para que los pobres bailen, desafiando así el orden impuesto. Pero su música, lejos de traer calma, despierta tensiones, pasiones y odios en un mundo marcado por la miseria y la violencia. ¿Podrá la inocencia mantenerse en pie… o será devorada por la corrupción y la brutalidad?

EL CEMENTERIO DE AUTOMÓVILES (ESAD)
Teatro
Autor: Fernando Arrabal. Versión: María Galarzo

ESAD | INVITACIÓN |  

Viernes 9 enero 2026. 20:00
Auditorio de Guadalupe

Reparto: Antonio de la Asunción, Sandra Moreno, Jose Palazón, Raúl Tomás, Morgan
Expósito, Héctor Jorquera y Joey Costa.

Una muñeca rota es abandonada por una niña que lo tiene todo. Sin embargo, es recogida por otra niña que la cuida con esmero hasta dejarla como nueva.

Cuando la primera niña ve la muñeca restaurada, desea recuperarla, argumentando que le pertenece. Pero entonces surge la pregunta: ¿A quién pertenece realmente? ¿A quién la compró o quien la cuidó?

A través de esta historia, escrita en divertidos versos, Alfonso Sastre nos invita a reflexionar sobre la importancia de valorar y cuidar lo que tenemos, y el poder de transformar y mejorar aquello que parecía perdido.

Teatro Silfo presenta este relato con una propuesta escénica que reivindica la reutilización de los objetos desechados, utilizando títeres creados a partir de materiales abandonados.

HISTORIA DE UNA MUÑECA ABANDONADA
Títeres y objetos

Domingo 14 diciembre 2025. 12:00h.
Auditorio de La Alberca

TEATRO SILFO

50 MIN. | +4 AÑOS | ENTRADAS: 5 €

COMPRAR ENTRADAS

Ficha Artística:

Dirección: Fabrizio Azara
Autor: Alfonso Sastre
Intérpretes: Nadia Clavel Y Sara Sáez
Música Original y Músico En Directo: Jesús Victoria
Escenografía y Títeres: Fabrizio Azara
Diseño Iluminación: Josechu Puerta
Producción Ejecutiva: Sara Sáez
Ayudante De Producción: Blanca Escobar

Una banda de música. Una mala racha. Una llamada inesperada. Una decisión arriesgada. Bastante desconocimiento y un viaje inolvidable a un universo paralelo. Una mezcla explosiva que lleva a la Kimchi Band o, al menos, a un par de sus miembros, a vivir en apenas cinco días un viaje al territorio más hermético del mundo: Corea del Norte. Concretamente el azar los lleva a ser contratados para actuar en el único pueblo del país (Kijong-Dong) que se encuentra en la llamada zona desmilitarizada (DMZ) del paralelo 38. El paralelo que divide, desde los tiempos de la Guerra Fría, a las dos Coreas. Pero desde la misma llegada al país se dan cuenta de que allí nada resulta ser lo que esperaban. Ni el porqué, ni el cómo, ni el para qué. 

PARALELO 38

CIA. LOS ABSURDOS | 80 MIN. | ENTRADAS: 7 €

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes 12 diciembre 2025. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ENTRADAS

Todo ocurre en el Moscú de principios del siglo XX. La matriarca de la familia Petrova fallece y es enterrada por deseo propio con un valioso joyero de oro y diamantes que heredó de su madre.  

Poco tiempo después, la música de este joyero comienza a escucharse puntualmente cada noche en el salón de la casa, a las nueve y cuarenta y tres. La hija mayor de la familia, Antonina Petrova, aconsejada por su sirvienta Española, decide recurrir a los servicios de un parapsicólogo español de renombre en toda Europa.   

Convencida, además, de que su madre hace sonar el joyero porque solicita una reconciliación póstuma con su hija menor, antonina decide invitar a su hermana para conseguir el descanso eterno de su madre.   

Ésta verá en el simplón parapsicólogo una oportunidad de recuperar el joyero y de ese modo sobreponerse a la delicada situación económica en la que se encuentra. Sin embargo, el español, que ya es títere de otro titiritero,  

En qué se verá para no sufrir un infarto antes de la hora señalada: un espiritu vigilante, una hija ansiosa, una hermana manipuladora, un mayordomo estratega y una esposa recomida por la avaricia serán los responsables de un enredo que parece no tener arreglo posible.   

LAS NUEVE Y CUARENTA Y TRES
Teatro musical
Viernes 12 diciembre 2025. 20:00h. 
Auditorio de Guadalupe

90 MIN. | ENTRADAS: 7 €

La Asociación Lírica Saavedra Fajardo de Algezares celebra su 62 aniversario con un concierto especial en el que interpretará temas de zarzuela y canciones de siempre.

En la larga vida de esta agrupación musical, que comenzó su andadura el año 1963, ha actuado en innumerables actos por toda la región de Murcia y fuera de ella, tanto religiosos como festivos, dando conciertos y representaciones teatrales, principalmente zarzuelas.

Esta Asociación, habitual colaboradora de actos vecinales y parroquiales, fiestas locales y centros sociales es conocida por las representación de zarzuelas como “Los claveles”, La Alegría de la Huerta”, “Los chicos de la escuela”, “Agua, azucarillos y aguardiente”, etc. En la última de sus representaciones, titulada “Los gavilanes”, ha obtenido un merecido éxito y reconocimiento.

En esta ocasión se suben al escenario de su Algezares natal para celebrar un aniversario que marcará un hito en su existencia.

Nota: además de poder descargarse a través de esta página web, habrá invitaciones disponibles en el Auditorio de Algezares desde dos horas antes del comienzo del evento.

CONCIERTO ASOCIACIÓN LÍRICA SAAVEDRA FAJARDO
ASOCIACIÓN LÍRICA SAAVEDRA FAJARDO | INVITACIÓN |  

Sábado 6 diciembre 2025. 20:00 h.
Auditorio de Algezares

Tras el fallecimiento de Isabel, reportera gráfica, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos, escritos en unas libretas: un viaje a través de su vida, un viaje por sus palabras para salvarse en la memoria, para enfrentarse al olvido, para asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. A través de sus textos, los personajes descubrirán todo lo que aún deseaba compartirles Isabel. Este será también un viaje por ochenta años de Historia a través de sus fotografías, que nos conduce de Europa a Latinoamérica. Será también el camino que recorrió una mujer enfrentándose a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar. Lo más hermoso todavía es un canto al cierre de puertas, para interrogarnos por el legado y el sentido del arte y de la vida. Una fiesta final donde los límites entre el pasado y el presente se borran, donde el olvido y la memoria confluyen y se abrazan.

Lo más hermoso todavía nos habla de la vida y nos invita a celebrar que «no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía.

LO MÁS HERMOSO TODAVÍA
Teatro

ALQUIBLA TEATRO | 100 MIN. | ENTRADAS: 7 €

COMPRAR ENTRADAS

Sábado 29 noviembre 2025. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

Ficha Artística:

Música original Álvaro Imperial 
Dirección escénica Antonio Saura
Interpretes: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera.
Técnico de iluminación, sonido y video: David Valverde
Maquinista y regidor:  Victorio Andrés Luna
Vídeoescena: Joaquín Clares
Escenografía: Fernando Caride
Diseño de iluminación y espacio escénico: Antonio  Saura
Diseño de vestuario: María Alemán
Dirección técnica vídeoescena: Rubén Pleguezuelos
Diseño gráfico y comunicación: Divina Palabra
Fotografía promocional : Joaquín Clares
Asistente de fotografía: Carlota Kristensen
Vídeo promocional Twin: Freaks Studio

Espectáculo coproducido con Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier. Con el apoyo de INAEM Ministerio de Cultura y el ICA Región de Murcia

El Círculo es un espectáculo de circo con música y efectos de sonido en directo que pone la mirada en la idea de amistad y los cambios de etapa personal. Música, fiesta, acrobacia y movimiento para compartir sensaciones sobre cómo nos relacionamos con las personas más cercanas y qué posición les damos en cada momento de la vida. 

La fiesta continúa, pero la melodía va cambiando con cada fase de la vida. Buscabas la atención de mamá, corrías en el recreo, compartías chuches y tardes en el parque. Hubo cambios que aceptamos y otros que no supimos encajar. Los compañeros de juego son ahora juramentos de amistad eterna, cuando cada minuto tiene el sabor de las primeras veces. Un collage de sonidos, colores y texturas recorre el paso del tiempo, moldeando lo que somos y lo que nos rodea, mezclando nuestro yo con el “nosotros”. La tentación de perseguir al conejo blanco aparece justo cuando el tiempo deja de ser infinito y se nos cuela entre los dedos. El círculo se estrecha y se agranda, a veces fluye y a veces se rompe sin motivo. Un juego, un baile, un karaoke, un amanecer y muchos planes. ¿Los mantendré está vez? 

El Círculo es un espectáculo de circo con música y efectos de sonido en directo que pone la mirada en la idea de amistad y los cambios de etapa personal. Música, fiesta, acrobacia y movimiento para compartir sensaciones sobre cómo nos relacionamos con las personas más cercanas y qué posición les damos en cada momento de la vida. 

EL CÍRCULO
Circo

TRUCA CIRCUS | 60 MIN. | ENTRADAS: 7 E

COMPRAR ENTRADAS

Viernes 28 noviembre 2025. 20:00
Auditorio de Algezares

Ficha Artística: 

Dirección de escena y dramaturgia: Ana Donoso Mora 
Idea original / producción ejecutiva: Gonzalo Andino 
Interpretación: Daniel Gómez (DanyZoo), Laura Morales, Álvaro Pérez y Pablo Peña 
Composición musical / Espacio sonoro: Pablo Peña 
Espacio Escénico: Estudio Lugadero  
Diseño iluminación: Manuel Colchero 
Producción / administración: Rocío Álvarez-Ossorio e Ibai Sánchez 
Diseño de Vestuario: Ana Donoso Mora 
Colaboración vestuario: Anna Jonsson y Gloria Trenado (Nantú) 
Asesoría circense: Daniel Gómez (DanyZoo) y Álvaro Pérez 
Coreógrafa: Laura Morales 
Electrónica rueda cyr: Juan María Díaz Cano 
Comunicación / diseño: Alfonso Barragán 
Foto / vídeo: La Buena Estrella 

El próximo 22 de noviembre a las 19:30 h, en el Auditorio de La Alberca, en conmemoración de Santa Cecilia, la Coral Calasparra, dirigida por Virginia Trujillo, y el Coro Musicalberca, bajo la dirección de Isabel Hernández, ofrecerán un emotivo concierto con la colaboración especial del Coro Infantil Musicalberca.

El evento se enmarca dentro de los Intercambios Regionales de Coros organizados por la Federación de Coros de Murcia.

El público podrá disfrutar de un variado repertorio que combina temas populares, bandas sonoras y clásicos del pop y la música coral contemporánea.

Una cita llena de armonía, emoción y talento compartido que promete una tarde inolvidable para todos los amantes de la música.

CONCIERTO SANTA CECILIA
Música

ASOCIACIÓN MUSICAL MUSICALBERCA 

INVITACIONES

Sábado 22 noviembre 2025. 19:30H.
Auditorio de La Alberca

La Baltasara y La Calderona, dos actrices famosas del Siglo de Oro, van en busca de Solano, su compañero actor, al que han perdido camino a una representación en la villa de Madrid. En su búsqueda, se encontrarán con un elemento sospechoso, brillante y extravagante que les conducirá a un viaje por el tiempo a través de los personajes femeninos más representativos del teatro español.

Durante el espectáculo, se hará un recorrido por personajes femeninos teatrales españoles tan relevantes como La Celestina, Melibea y Areúsa (La Celestina, de Fernando de Rojas), La Gitana (La gitana ladrona, de Lope de Rueda), La Chrinos (El retablo de las maravillas, de Cervantes) o Laurencia (Fuenteovejuna, de Lope de Vega), hasta personajes contemporáneos como Adela, Bernarda, Martirio y La Novia (La Casa de Bernarda Alba y Bodas de Sangre, respectivamente), La Pisa Bien y La Lunares (Luces de Bohemia, de Valle-Inclán) Carmina (Historia de una escalera, de Buero Vallejo), Chusa (Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos), Carmela (¡Ay, Carmela! De Sanchís Sinisterra) o Blancanieves (Y como no se pudrió… Blancanieves, de Angélica Liddell), entre otras.

¡MUJER TENÍAS QUE SER! (UNA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL CON NOMBRE DE MUJER)
Teatro

YAMPO TEATRO | 85 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Viernes 21 noviembre 2025. 20:00H
Auditorio de Beniaján

Ficha Artística:

Dirección escénica: Rocío Carrasco Chicano
Dramaturgia: Fran Giménez
Interpretación: María Piñero, Lorena Piñero y Fran Giménez
Creación de audiovisuales y música original: Jupe García
Escenografía: Fernando Carreter
Figurinismo digital: Pedro Casanova
Edición de contenidos digitales: Juan Pedro Orozco y Fran Giménez
Realización de entrevistas: Jéssica Pérez y Juan Pedro Orozco (del programa “Apaga y Vámonos”)
Vestuario y utilería: Yampo Teatro
Diseño de iluminación: Jesús Palazón
Producción: Yampo Teatro
Diseño Cartel: Antonio Ruiz
Teaser y vídeo de la obra: Twin Freaks Studio
Fotografías: Anita Torres
Colaboran: Ayuntamiento de Murcia (Reactivos Culturales ’21).
Distribución: Yampo Teatro

Llega una nueva edición del evento de manga y cultura japonesa más importante y esperado de toda la Región de Murcia, el XVII Murcia se remanga.

Una cita que cada año reúne a miles de fans del anime, el manga, los videojuegos, la música asiática y todo el universo japonés en un espacio lleno de actividades, creatividad y pasión por la cultura nipona. 

Este año, el evento regresa más grande que nunca, con:
- Concursos de cosplay y desfiles
- Charlas y encuentros con invitados especiales
- Zona Artist Alley con ilustradores y creadores independientes
- Torneos de videojuegos y retro gaming
- Gastronomía japonesa: ramen, sushi, bubble te y más
- Stands de merchandising, figuras, ropa, manga y productos exclusivos
- Cultura tradicional y música J-pop/K-pop en vivo
- ¡Y muchas más sorpresas por descubrir!

No importa si eres un veterano otaku o si estás empezando a explorar este mundo: aquí hay un lugar para ti. Vive tres días llenos de color, energía y diversión con personas que comparten tus mismas pasiones.

MURCIA 21, 22 Y 23 DE NOVIEMBRE

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas y espacios exteriores

Más info en la web

El renombrado director y pianista, Sergio Feferovich, nos guiará a través de un mundo donde las emociones y las ideas se entrelazan con las notas musicales.

En esta charla única, descubriremos cómo la música puede ser una fuente inagotable de creatividad, mientras exploramos la conexión entre la música, la salud mental y la innovación.

¡Prepárate para participar y ser parte de un coro colectivo que elevará los espíritus! “La Música de las ideas” es una experiencia inolvidable que te recordará que la inspiración puede surgir en cualquier momento y en cualquier circunstancia.

No te pierdas esta oportunidad de explorar el poder de la música y la creatividad con Sergio Feferovich.

LA MÚSICA DE LAS IDEAS CON SERGIO FEFEROVICH
Conferencia-espectáculo

GRUPO RUN RUN | 90 MIN. | ENTRADAS: 22 €

COMPRAR ENTRADAS

Martes 18 noviembre 2025. 20:00h.
Auditorio de Algezares

Antaño el Fuego pertenecía a unas criaturas que llevaban su nombre. Eran “Las Tres Criaturas del Fuego”. Vivían en la cima de una gran montaña. Allí, dentro de su cabaña, mantenían el Fuego oculto de todo y de todos. Lo vigilaban día y noche. Era suyo, de nadie más.

Cuando llegaba el invierno, el viento soplaba y la Tierra se cubría de nieve, los hombres, las mujeres, los niños y las niñas no podían calentarse. Sin fuego no había calor, ni comida caliente, ni nada de nada. Pero aparte de aquellas criaturas había alguien más que sabía dónde estaba escondido. Era una loba que vivía en la pradera. Lobina era muy sabia y un buen día decidió ir a buscar una pequeña llama para darla a los niños del pueblo.

Animamundi Teatre presenta un espectáculo de sombras chinas inspirado en una antigua leyenda que proviene de los nativos de América del Norte. El espectáculo quiere ser un canto a la Naturaleza y a todo lo que nace y crece en ella.

Pilla el fuego y corre
Animamundi Teatre

24º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

16 Nov. 12:00
Auditorio Municipal de Guadalupe

VENTA DE ENTRADAS

Precio: 5€
Público: Familiar +3 años
Duración: 40 min.
Técnica: Teatro de sombras

FICHA ARTÍSTICA:

Autora: Kerstin von Porat
Actores: Emil Gutiérrez von Porat y Kerstin von Porat
Música: Kerstin von Porat

Hace muchos, muchos años, exactamente un montón, en una remota región cayó una inmensa nevada. Y hasta aquí no pasa nada, pero ahora viene el lío. Una reina caprichosa pensando en sus reales cosas muy distraída cosía: “¡Ay, Dios mío, qué avería, me he pinchado con la aguja!” Y sin más la reina estruja aquella herida sangrienta. ¡Oh, qué imagen tan violenta! Pero ella no lo ve igual, le parece colosal aquel paisaje formado por su sangre, lo nevado, la cúpula celestial a través del ventanal y la noche, negra noche, noche negra y estrellada. ¡Oh, dios mío, qué monada! “Yo quiero una hija así: que destelle en todo el cielo, con las nubes por sombrero y un corazón luminoso. y ya no quiero más nada” Y a los nueve meses justos, por ser deseo real, vino a este mundo mortal una preciosa niña: Blancanieves.

Así comienza la adaptación que Jaime Santos, La Chana Teatro, ha hecho del clásico Blancanieves, con objetos y un texto lleno de humor y poesía. Una versión donde los protagonistas son representados con objetos cotidianos dirigida e interpretada por uno de los más reconocidos autores del teatro de objetos en nuestro país.

Blancanieves
La Chana Teatro

24º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

16 Nov. 12.00 H.
Centro Escénico Pupaclown. Murcia
VENTA DE ENTRADAS
Precio: 8€
Público: Familiar +6 años
Duración: 55 min.
Técnica: Teatro de objetos y actor

*Premio del Público al Mejor Espectáculo Infantil en la Feria de Teatro de Castilla y León en 2020, Premio Titeremurcia al Mejor Espectáculo en 2021, Premio Max al Mejor Espectáculo infantil, juvenil o para público familiar de la XXVI edición en 2023 y Premio al Mejor Espectáculo del Parque de las Marionetas 2023

FICHA ARTÍSTICA:

Creación, dirección, texto e interpretación: Jaime Santos
Música: Pep Pascual
Escenografía: Ana Luz de Andrés
Diseño de iluminación: María Lesmes
Producción: La Chana Teatro
 

An-Ki es una experiencia teatral inmersiva dentro de un espacio vivo, en una carpa, que invita a vivir y descubrir cada rincón, cada secreto, donde el público no solo escucha y mira, sino que se mueve, siente, toca.

An-Ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad. An-Ki significa Universo y es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad, donde sombras de gigantes le acechan con la amenaza de destruir el bosque que le rodea y sus sueños.

Adja y su familia buscarán las raíces de su pasado y la esperanza del futuro para intentar sostener un mundo que se viene abajo.

An-Ki. Ortiga
24º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

SÁBADO 15 Nov
Auditorio Municipal Miguel Ángel Clares de Algezares
Hora: 18:00, 19:30 y 21:00 h.
Precio: 10€ (ENTRADAS)
AFORO MUY REDUCIDO.
Entradas sin numerar.

Público: Juvenil y Adulto +8 años
Duración: 60 min.
Técnica: Experiencia teatral inmersiva

Premio FETEN al Mejor Espectáculo 2024, Premio de la Crítica 2024 Mejor espectáculo familiar y Mejor espectáculo de la 33ª Feria de títeres de Lleida
Venta de entradas

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Ingrid Codina y Guillem Geronès
Intérpretes: Clara Centenera, Ingrid Codina y Guillem Geronès
Música: Mika Lecuyer
Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

En la calle Rebaño 14, ha quedado libre un apartamento y todos los vecinos se preguntan quiénes serán los nuevos inquilinos ¿Se ajustarán a sus normas? ¿Serán de su agrado? ¿Estarán a la altura de esta armoniosa comunidad?

La llegada de las “Ratas” hace saltar las alarmas. Los prejuicios con los que nuestros protagonistas afrontan la llegada de los nuevos vecinos, nos hacen pensar en la necesidad de comunicarnos y conocernos entre nosotros, antes de hacer juicios de valor sin ningún fundamento, dejando de imaginar cómo son los demás, por el mero hecho de ser diferentes o por cómo la sociedad los ha catalogado.

Caracartón es una compañía de teatro de marionetas, fundada en mayo del 2004 por Jordi Avellaneda y PaolaSÍ, Román, antiguos componentes de Títeres Atiza.

Calle del Rebaño, 14
Títeres Caracartón

24º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

15 Nov. 18.00 H.
Auditorio Municipal de Cabezo de Torres
Precio: 5€
Público: Familiar +4 años
Duración: 50 min.
Técnica: Teatro de títeres de mesa

VENTA DE ENTRADAS

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Eva Rodríguez
Titiritera: Paola Román
Arreglos musicales: Daniel Abad
Iluminación: Chema Rivera
Diseño, construcción: Paola Román
Distribución: Teresa Velázquez Román
Cartel: Antonio Iglesias

Maui celebra dos décadas de música con “20 años de cerca con Maui”, una gira de conciertos en los que se acerca al público como nunca antes. Encuentros íntimos y muy flamencos, donde desnuda sus canciones sin artificios, dejando que hablen por sí solas.

En esta serie de show únicos y especiales, podremos disfrutar de Maui como nunca antes, un “de tú a tú” en el que la de Utrera nos muestra los entresijos den su aventura musical. Estos conciertos se convertirán en un espacio de comunión con su público, y se creará una experiencia interactiva que permita al espectador participar pasando a formar parte del propio show. Estos encuentros serán una oportunidad para ver a la artista de cerca sin muchos edulcorantes. Simplemente su voz, una guitarra y su chelo.

Podremos disfrutar a través de un repertorio muy especial que recorre las canciones de toda su carrera, así como alguna joyita en primicia. Además, Maui se paseará por el patio de butacas para conversar con su público, conocer sus opiniones, sus inquietudes, compartir vivencias y curiosidades del proyecto… lo que la gente no puede ver, lo que no se cuenta, lo que está entre bambalinas. Esta celebración es una antesala, y un regalo, de todo lo que está por venir, ya que la ‘contaora’ descorcha el champán del que será su próximo álbum, el sexto de su carrera… un elaborado menú lleno de historias cargadas de sabores a compás y sazonadas con mucho cariño.

Está claro que el 2025 será un año importante para la artista, donde celebrará su trayectoria, la música y lo que está por venir. ¿Nos quieres acompañar?

20 AÑOS DE CERCA CON MAUI
Música

MAUI DE UTRERA | 60 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Ficha artística:

Voz y chelo: Maui
Guitarra flamenca: Paco Soto

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Viernes 14 noviembre 2025. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

Roberto, un joven cómodo en su rutina, es despedido y su pareja Aitana, una influencer de manual, le inspira a crear una app donde la gente paga por imitar gestos y poses.¿Resultado? Éxito rotundo. Pero también aparecerán tensiones entre los miedos de Roberto y la determinación de Aitana. La historia incluye a una mascota especial, una vecina interesada y un desfile interminable de memes. 

SAMPLER
TEATRO DEL LIMO Y DDM TEATRO | 75 MIN. | ENTRADAS: 7 €

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Viernes 14 noviembre 2025. 20:00h.
Auditorio de Guadalupe

Ficha artística: 

Autores: Juan Montoro Lara y Diego Damián Martínez 
Dirección: Juan Montoro Lara y Diego Damián Martínez 
Reparto: Macon Rodríguez Pastor, Javier Sinovas y Mari Luz 
Diseño de luces: Roberto Lorente 
Espacio sonoro: Carlos Esteve 
Visuales: Izaskun Méndez 
Vestuario: Macon Rodríguez 
Escenografía: Diego Damián Martínez y Luis Gherardi 
Ayudante: Sandra Palazón Guilén 
Producción: Teatro del Limo y DDMTeatro 

An-Ki es una experiencia teatral inmersiva dentro de un espacio vivo, en una carpa, que invita a vivir y descubrir cada rincón, cada secreto, donde el público no solo escucha y mira, sino que se mueve, siente, toca.

An-Ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad. An-Ki significa Universo y es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad, donde sombras de gigantes le acechan con la amenaza de destruir el bosque que le rodea y sus sueños.

Adja y su familia buscarán las raíces de su pasado y la esperanza del futuro para intentar sostener un mundo que se viene abajo.

An-Ki. Ortiga
24º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

VIERNES 14 Nov
Auditorio Municipal Miguel Ángel Clares de Algezares
Hora: 18:00, 19:30 y 21:00 h.
Precio: 10€ (ENTRADAS)
AFORO MUY REDUCIDO.
Entradas sin numerar.

Público: Juvenil y Adulto +8 años
Duración: 60 min.
Técnica: Experiencia teatral inmersiva

Premio FETEN al Mejor Espectáculo 2024, Premio de la Crítica 2024 Mejor espectáculo familiar y Mejor espectáculo de la 33ª Feria de títeres de Lleida
Venta de entradas

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Ingrid Codina y Guillem Geronès
Intérpretes: Clara Centenera, Ingrid Codina y Guillem Geronès
Música: Mika Lecuyer
Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

An-Ki es una experiencia teatral inmersiva dentro de un espacio vivo, en una carpa, que invita a vivir y descubrir cada rincón, cada secreto, donde el público no solo escucha y mira, sino que se mueve, siente, toca.

An-Ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad. An-Ki significa Universo y es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad, donde sombras de gigantes le acechan con la amenaza de destruir el bosque que le rodea y sus sueños.

Adja y su familia buscarán las raíces de su pasado y la esperanza del futuro para intentar sostener un mundo que se viene abajo.

An-Ki. Ortiga
24º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

13 Nov
Auditorio Municipal Miguel Ángel Clares de Algezares
Hora: 18:00, 19:30 y 21:00 h.
Precio: 10€ (ENTRADAS)
AFORO MUY REDUCIDO.
Entradas sin numerar.

Público: Juvenil y Adulto +8 años
Duración: 60 min.
Técnica: Experiencia teatral inmersiva

Premio FETEN al Mejor Espectáculo 2024, Premio de la Crítica 2024 Mejor espectáculo familiar y Mejor espectáculo de la 33ª Feria de títeres de Lleida
Venta de entradas

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Ingrid Codina y Guillem Geronès
Intérpretes: Clara Centenera, Ingrid Codina y Guillem Geronès
Música: Mika Lecuyer
Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

Adelina y su perro Hop llegan con su carrito repleto de cachivaches: hatillos, un violín, un hornillo, una escoba, un capazo, los títeres… Antes de hacer el espectáculo deciden comer un poco y escoger el cuento que representarán. Adelina es la titiritera y Hop su ayudante tramoyista. La función empieza y todo marcha sobre ruedas, hasta que aparece el lobo.

Este espectáculo es un pequeño homenaje a todas las mujeres titiriteras, Adelina es una viejecita que va de pueblo en pueblo acompañada de su fiel perro Hop, a pesar de su avanzada edad, nada le hace tan feliz como actuar todos los días delante de su querido público. El espacio escénico es una calle, y los titiriteros se mueven detrás. Aún siendo un espacio «limitado», da mucho juego durante todo el espectáculo, permitiendo idas, venidas, y alocadas persecuciones de los dos personajes principales. Éstos son títeres de mesa que a su vez animan títeres de guante. El carrito en el que transportan todos sus utensilios, de repente se transforma en teatrillo, y delante la mirada atenta del perro, la anciana Adelina explica el cuento mientras él espera paciente su turno para hacer de tramoyista.

Adelina y Hop
Txo Titelles

09 Nov. 18.00 H.
Auditorio Municipal de La Alberca

Precio: 5€. VENTA DE ENTRADAS
Público: Familiar +4 años
Duración: 50 min.
Técnica: Teatro de títeres corporales y de guante

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Teresa Calafell y TXO Titelles
Titiriteros: Nartxi Azcargorta y Esther Cabacés
Músicas: Xabier Labaien
Diseño de luces: Nartxi Azcargorta
Construcción títeres y elementos escenográficos: TXO
Fotografías: Mar Fernández
 

Como en el sombrero del Principito, levantemos su ala y descubramos juntos todos los animales que podamos imaginar. Viajemos juntos a África, Asia o América, buscando una cebra que sea negra con las rayas blancas o blanca con las rayas negras, o a una jirafa esbelta y hermosa que de pequeña era curiosa, o a un cocodrilo que en el agua es peligroso y en la tierra es muy tranquilo. En nuestra selva ¿admitimos a una mariquita y a un ratón? ¿Por qué no? ¿Viajaremos a todos estos sitios? Y los animales… ¿saldrán de una chistera o quizá de un cajón?   

La selva
TITEREMURCIA. 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA

TELONCILLO TEATRO | 35 MIN. | +6 MESES | ENTRADAS: 5 €

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Domingo 9 noviembre 2025. 12:00h.
Auditorio de Algezares

Ficha Artística: 

Dramaturgia y dirección: Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego  
Ayudante de dirección: Marieta Monedero  
Poemas: Gloria Fuertes, Carlos Reviejo y Marisa Alonso Santamaría  
Dirección coreográfica: Lola Eiffel  
Música original: Ángel Sánchez  
Actriz y cantante: Ana Isabel Gallego/ María Fernanda Carrasco  
Actor y músico: Ángel Sánchez/César Espinoza  
Diseño del espacio escénico y utilería: Juan Carlos Pastor  
Construcción escenografía, utilería y vestuario: Eva Brizuela e Israel Robledo  
Diseño de luces: César Rodríguez  
Diseño gráfico e Ilustraciones: IAGCreativo  
Apoyo pedagógico: Irene Gallego  
Asesor de magia: Gonzalo Granados  
Cuaderno pedagógico: La Clínica del Lenguaje  
Fotografía: Gerardo Sanz y José Vicente Fotógrafo  
Audiovisuales: LiberArte Creaciones  
Distribución, comunicación y producción ejecutiva: Lola Baceiredo  
Administración y producción ejecutiva: Carmen González 

¿Qué es el grial? ¿Dónde está? Muchos lo han buscado, pero pocos son los afortunados que lo han encontrado. Y en esta selección de escenas de teatro musical, fruto de un workshop de la Coral Ditirambo, reyes, princesas, artistas, boy scouts, pasteleras, niñeras, vendedores, amantes, seres del inframundo… ¡Todos! Todos buscarán el grial para hacerse con su poder y conseguir sus objetivos vitales. 

Con voces y música en directo, este espectáculo navega a través de escenas de obras de teatro musical, dúos, tercetos, cuartetos y muchas partes corales, desde la comedia al drama, y siempre con mucho humor e ironía. 

EN BUSCA DEL GRIAL
Teatro Musical

CORAL DITIRAMBO | 120 MIN.CON DESCANSO | ENTRADAS: 10 €

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Sábado 8 noviembre 2025. 20:00h.
Auditorio de Guadalupe

Ficha Artística: 

Coral Ditirambo 
Sopranos: Marisa Galbis, Lorena Martínez, Mariajo Pastor, Jerusa Arias, Elena Antelo y María José Molina 
Contraltos: Laura Martínez, Raquel Méndez, Mamen Sánchez, Sandra Pérez, Nuria Martínez y Marta Doval 
Tenores: Antonio Martínez, Andrés Moñino, Joaquín Vela, Andrés Bernal y Pedro Leal 
Barítonos: Guille Torregrosa, Fran Vázquez, Pedro Nicolás y Jose Ángel Silva 
Piano: Laura Moratón 
Percusión: Paco Castaño 
Dirección técnica: Ángel J. Osete 
Dirección artística: Jose Ángel Silva 

“En Kansas hay que andar con zapatos de plomo porque en cualquier momento puede venir un tornado. Y si no tienes peso en los pies el viento puede llevarte como si fuera una hoja seca.

Es muy importante tener peso en los pies para estar con los pies en la tierra. Pero a veces es necesario quitarse los zapatos de plomo y dejarse llevar por las alas del viento.

Esta es la historia de Dorothy y de cómo un tornado se la llevó lejos de Kansas, más allá del arcoíris, allí donde la imaginación emprende su mágico vuelo.”

Escobas, fregonas, cacharros, utensilios de cocina y objetos diversos dan vida a esta divertida y sugerente versión del Mago de Oz.

Una niña que desea volver a su casa, un espantapájaros que quiere tener un cerebro para poder pensar, un hombre de hojalata que anhela tener un corazón para poder sentir y un león cobarde que quiere tener valor emprenden un viaje hacia ciudad Esmeralda en busca del Mago de Oz. Un viaje donde sus protagonistas aprenderán el valor de la amistad, la ternura, la comprensión y la ilusión.

TITEREMURCIA. 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA

EL MAGO DE OZ
Títeres

LA CANICA TEATRO DE TÍTERES | 50 MIN. | +4 AÑOS | ENTRADAS: 5€

Sábado 8 noviembre 2025. 18:00h.
Auditorio de Beniaján

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Ficha Artística:

Autoría: Pablo Vergne (a partir de la obra de L. Frank Baum)
Interpretación: Daniela Saludes y Alba Vergne / Eva Soriano
Objetos y Muñecos: Eva Soriano Y Ricardo Vergne
Escenografía: Eva Soriano y Ricardo Vergne
Dirección: Pablo Vergne
Distribución: Proversus

Paloma de parque es el segundo espectáculo en solitario de Clara Ingold que versa sobre la autodestrucción, como individuos y como sociedad, codirigido por Josep Orfila.   

A partir de anécdotas y vivencias personales explicadas en clave cómica, Clara Ingold habla de los problemas de una generación, la suya, que nos implican a todos como sociedad. “Es de la mierda desde donde se hace la mejor comedia” y a su vez, ésta sirve como instrumento de denuncia. Como ya hizo en su anterior espectáculo, la actriz combina monólogos con actuaciones musicales -compuestas por ella misma-, ambos llenos de humor absurdo, ironía y autoparodia en los que reflexiona sobre el autoboicot, las relaciones, el cánon estético, el ser mujer… El nuevo espectáculo de Clara Ingold es celebración y lamento, alegría y tristeza, principio y final, comedia y drama, humor y crítica. 

PALOMA DE PARQUE. CLARA INGOLD
Monólogo

Viernes 7 noviembre 2025. 21:00H.
Auditorio de Cabezo de Torres

MPC MANAGEMENT | 70 MIN. |+14 AÑOS | ENTRADAS: 15 €

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Ficha Artística: 

Dramaturgia, composición musical e interpretación: Clara Ingold  
Dirección: Josep Orfila & Clara Ingold 
Escenografía & vestuario: Josep Orfila 
Asesoramiento: Jose Artero 
Producción musical: Dimas Frías 
Teasers: Joan Porcel 
Técnico: Olivier Auclair 
Producción: MPC Management 

Un acuario formado por gente hundida en las profundidades de Internet en el que se presentan una serie de historias sobrevoladas por la sensación de existir ya solo como presencias encapsuladas en pantallas de otra gente. Tristeza, postironía y una torpe adaptación al medio rodean a los personajes, que son: un pez y un dispositivo inteligente que viven en la estantería de un chico que no sale de su habitación y está siempre online, un teen adult saturado que se conecta a un entorno de realidad virtual para pedirle una cosa a una chica, un tío que sale un domingo de un brunch y roba una moto para demostrarse a sí mismo que no es un npc, una estudiante que entrevista a una criminal involucrada en un incidente relacionado con el Circuito de Formula 1 de Valencia, y una señora que tiene una epifanía en un centro comercial. GLUP, GLUP, GLUP

Seleccionada en la 32 Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos) es la tercera parte de una misma línea de investigación artística, formada por: WOF, WOF, WOF (estreno en Teatro Pradillo 2019, y Premio ACT Residency 2020) y MIAU, MIAU, MIAU (ganadora de la VI Convocatoria de Autoría Ultramar 2021 y candidata a Max Espectáculo Revelación.

GLUP GLUP GLUP
Teatro. MELENA ANDROIDE

Sábado 1 noviembre 2025. 20:00H.
Auditorio de Algezares

COMPRAR ENTRADAS | 75 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Ficha Artística:

Dramaturgia y creación: Andrea Martínez
Intérpretes: Daniel Teba y Andrea Martínez
Diseño de iluminación: Inés Muñoz
Escenografía: Los Reyes Del Mambo
Animadora de vídeo: María De Valcárcel
Espacio sonoro: Daniel V. Carrillo Palomo
Ilustración cartel: Eva Marna
3D: Pablo Marna
Impresión 3D: 1º parte Grandeza Studio / 2ª parte Miranda Zabaneh
Electrónica del pez: Roque F. Madrigal
Comunicación: Javier González (Adiria)
Vídeo: Álvaro Moliner (Nuro Visuales)
Distribución: María Moral
Acompañamiento en cultura resident: Roser Colomar, y el resto de compañeros Jorge y Amaia Studio), Conchi (Estudio Moh) y Lauren M. Moffat.

Arrullo es la versión de la leyenda popular del Monte de los Hermanillos, situado en Jumilla, en la Región de Murcia. Quino Tomás toma este cuento popular que le contaba su abuelo para narrar una historia fantástica en la que una niña, Anica, es engañada por la Bruja de Bien servida para desenterrar un gran tesoro mágico, la Jumillita, desatando la maldición que provocará la destrucción del pueblo y de todos sus habitantes. Un espectáculo familiar que pone en valor el patrimonio oral y material de la vida rural, un homenaje a los recuerdos que conserva un nieto, Quino, de sus abuelos.

ARRULLO
LA PÚA ESCÉNICA. Títeres

Domingo 26 octubre 2025. 12:00h.
Auditorio de Beniaján

| 50 MIN. | +6 AÑOS

COMPRAR ENTRADAS  5€

Ficha Artística:

Manipuladores: Fran Bermejo Y Elena Serrano
Músico: Pedro García Simón
Diseño De Espacio Escénico: María Aguirre Y Quino Tomás
Diseño De Marionetas: María Aguirre, Antonio Navarro, Brígida Molina Zapata
Composición Musical Y Espacio Sonoro: Pedro Simón
Iluminación Y Sonido: Quino Tomás Pérez
Dirección De Escena Y Dramaturgia: Quino Tomás Pérez
Ayudantía Y Asesoría De Objetos: Brígida Molina Zapata
Vídeo Y Fotografía: Guarafía Producciones
Cartel: Teresa De Aranda
Distribución: Nacho Vilar Producciones SL
Coproducción: CIA La Púa Escénica Y Nacho Vilar Producciones SL
Patrocinadores: Main, Pixel, Lifeevents, Encarna Illán, Isabel Guardiola, Alicia Tomás

Y tú, ¿tienes pueblo? es el nuevo espectáculo de Fran Pati para todos aquellos que llevan un pueblo en el corazón.

¿Creciste en una zona rural? – Este es tu show

¿Naciste en la ciudad pero veraneabas siempre en el pueblo? – No puedes perderte este show.

¿Siempre quisiste tener un pueblo? – También este show es para ti.

¿Nunca tuviste pueblo pero has vivido la experiencia de las verbenas por pueblos de amigos? – Sí, ¡Tienes que venir al show!

Fran Pati dejó La Roda para ir a vivir a Madrid. Y ahora celebra sus 10 años de trayectoria en la comedia en un espectáculo en el que nos contará cómo ha sido para él crecer en un pueblo y llegar a la gran ciudad. Al contrario de la típica imagen de provinciano perdido en la gran urbe, Fran quiere demostrarnos que ha sabido amoldarse a la ciudad a pesar de las dificultades. Es por eso que comparará la vida de ciudad con la de pueblo y recordará con cierta nostalgia vivencias que nos conectan a todos con nuestras raíces: salir de fiesta, pasar tiempo con la familia, practicar deporte, ligar… Todo es distinto cuando llegas a una ciudad donde el tiempo parece correr más deprisa.  

Hemos podido reír con él en los espectáculos Cuatro motes manchegos, en La España Vaciada o en su anterior unipersonal Moder-NO. Ahora, con este nuevo espectáculo, nos presenta una recopilación de su mejor comedia y también nuevas historias e improvisaciones que hacen que cada show sea distinto y único.  

Si no te ríes con su espectáculo te invitamos a vendimiar en el pueblo que tú elijas, ¡Y verás como ahí te ríes menos! 

FRAN PATI
Monólogo

MPC MANAGEMENT | 95 MIN. | +16 AÑOS

COMPRAR ENTRADAS: 15 €

Viernes 24 octubre 2025. 21:00H.
Auditorio de Guadalupe

Ficha Artística: 

Interprete, Dirección y Guión: Fran Pati  
Dirección Artística: Fran Pati  
Producción y contratación: MPC Mangement 

Caperucita es enviada a casa de su abuela para llevarle una cesta con algunas cosas que aliviarán su enfermedad, para ello tendrá que atravesar el bosque y no desviarse ni entretenerse. Por el camino se encontrará con el leñador, el cual le advertirá de los peligros del bosque. Un lobo hambriento aparecerá para descubrir las intenciones de Caperucita, y engañará a la niña para poder comérsela después, junto a su abuela, pero nuestras dos heroínas harán gala de su astucia y lograrán salir de la barriga del lobo.  

CAPERUCITA ROJA
Teatro Infantil

PUPACLOWN | 50 MIN. | +3 AÑOS | ENTRADAS: 5 €

COMPRAR ENTRADAS

Domingo 12 octubre 2025. 12:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

Ficha artística:

Actores: Alfonso López, Nicolas Andreo, Andrea Pacheco 
Dirección y Dramaturgia: Beatriz Maciá  y María Alarcón 
Regiduría: María Moscoso 
Dirección Musical y Composición Original : El Bosco 
Diseño de escenografía y vestuario: Alcántara Atelier 
Diseño de Iluminación: Luis Ferrer 
Fotografía y vídeo: Twin Freaks Studio 
Diseño Gráfico: Juan Albaladejo Rascomunicación 
Producción: Compañía Pupaclown 

Murcia, ¡qué DRAG eres! Es un evento que celebra el talento drag local y nacional. Cuenta con una emocionante competición de talentos entre 4 reinas participantes; Angel Fansy, Micaela la Guapa, Miss Meferina y Your Doll Dahlia. ¿Quién se llevará la corona?

Todo esto con la actuación especial de artistas nacionales de renombre; Hornella Gongora, Megui Yeillow, Drag Iris, Katrina, Lola Versache. Y por si fuera poco… ¡presentado por una reina entre reinas; Vania Vainilla!. El cartel completo se actualizará cuando esté anunciado en nuestro Instagram; @murcia_que_drag_eres. Todo el dinero de las entradas va destinado al salario de las artistas y profesionales que participan en el evento. Un evento creado por fans del drag para potenciar el trabajo drag.

¡Todo listo y preparado para que nuestras reinas brillen!

MURCIA, ¡QUÉ DRAG ERES!
Musical
JUNTA MUNICIPAL DE LA ALBERCA | 180 MIN. | ENTRADAS: 20 €COMPRAR ENTRADAS

Sábado 11 octubre 2025. 21:00H.
Auditorio de La Alberca

Una bailarina comienza a desvanecerse. El cuerpo, antes templo, ahora frontera.  

Acostumbrada a la luz se encuentra, de pronto, habitando la sombra de sí misma. Al otro lado de la pantalla, algo aprende a moverse, a sentir, a estar… ¿Imita o crea?  

Entre el cuerpo que se desintegra y la inteligencia que despierta, crece una intimidad inesperada.  
¿Qué ocurre cuando el cuerpo deja de obedecer, pero el movimiento se niega a desaparecer?  

¿Dónde se refugia el impulso cuando no encuentra músculo que lo sostenga? 

¿Puede la soledad volverse compañía si toma la forma de una voz sin cuerpo? ¿Es posible transferir el alma a una máquina, o el alma es un territorio intransferible?

Mientras la realidad se fragmenta y lo humano se vuelve difuso, nace una danza nueva, incierta, híbrida. No es futuro, tampoco pasado: es una zona intermedia, donde el dolor y la belleza se entrelazan.

¿Es la creación una extensión del ser o su último refugio?

Quizá no se trate de seguir moviéndose, sino de descubrir qué queda en pie cuando la identidad se fractura.   

FRACTURA
Teatro

TARANTA | 70 MIN. | ENTRADAS: 7 €

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Sábado 11 octubre 2025, 20:00H.
Auditorio de Guadalupe

Ficha Artística: 

Dirección y dramaturgia: Jessica Cerón 
Intérpretes: Jessica Cerón y Luisa Maciá 
Iluminación y proyecciones: Paula Alemán 
Escenografía y atrezzo: Francisco M. Cerón 
Música y espacio sonoro: Jaime de la Cruz 
Vestuario: Ángela García López 
Asesoría de movimiento: Víctor Sirocco 
Videocreaciones: Lidia Xu 
Mediación: Ana Gándara 
Fotografía: Rafa Márquez 
Vídeo: Twin Freaks Studio 
Diseño gráfico: Otro Concepto 
Diseño web: MicroData 
Producción ejecutiva: InmaculadaGonzález Marín 
Producción y distribución: Taranta  

Dentro de cada ser humano hay una zorra no domesticada que dice la verdad. Con humor, música de LaQueSabe y conciencia social-feminista esta zorra viene a señalar las trampas del patriarcado a golpe de versos y gañidos. La acompañará en esta misión una peculiar e intrépida presentadora. Un revulsivo para la indefensión aprendida. Agárrense los machos porque La Zorra is back!

Nuria Malvado, compositora e intérprete de los temas musicales que firmo como LaQueSabe.

Estilo urbano-mestizo con punch electrónico e instrumentos raíz latinos, tropicales, rumberos e influencias de la música soul.

Las letras de los temas cuentan sus experiencias y tomas de conciencia como mujer, humana y ser trascendente. Ironía, humor y desnudez acompañan a estas letras.

El acento natal murciano utilizado para componer e interpretar surgió de manera muy orgánica, aportando libertad y juego a la hora de comunicar.

LA ZORRA (DE LAQUESABE)
Concierto Escénico

MALVADO ESTOCOLMO

Viernes 10 octubre 2025. 20:00h.
Auditorio de Algezares

ENTRADAS: 7 €

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Ficha Artística:

Composición musical: LaQueSabe.
Producción musical: LaQueSabe, Fete Clemente, Aure Ortega, Samuel Vidal, Anto Planes, Yourtunes, Tim Kulig, Atemporal 808.
Textos, dramaturgia e interpretación: Nuria Malvado.
Asesoría escénica: Natalia Yurena y Andrea Pacheco.
Diseño de iluminación y técnica luz y sonido: Paula Alemán.

Olor a tiempo es un espectáculo para todos los públicos donde se integran flamenco y teatro de forma armoniosa, y en el que los ideales universales y los elementos simbólicos de la obra literaria El principito están presentes, invitando a una profunda reflexión sobre la condición humana.   

Una contaora (bailaora/actriz), partiendo de una vieja foto, nos cuenta la historia del encuentro de su madre con Antoine de Saint-Exupery. En este acto de poética imaginación, la contaora baila los distintos personajes de El principito, llevándonos de la mano en un viaje emocional, donde la infancia, el destierro y la tristeza se entremezclan con la ilusión, la esperanza y la vida.  

Sara Nieto, más conocida en el mundo del flamenco como Sarini, actriz y bailaora, junto con José Hernández (guitarra), Pablo Oliva (cantaor) y Elba Puerta (violín) harán disfrutar al público en forma de guajiras, bulerías o martinetes. Durante la obra también podrán escuchar a Blanca Paloma, representante de España en Eurovisión 2023, responsable de la música extradiegética. 

OLOR A TIEMPO
Danza-Teatro

Viernes 10 octubre 2025. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ENTRADAS: 7€

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PRODUCCIONES SARA NIETO

Ficha Artística: 

Sara Nieto, idea original, actriz y bailaora 
José Hernández, guitarrista y compositor musical 
Pablo Oliva, cantaor 
Elba Puerta Martínez, violín 
Texto y dramaturgia: 
Elena Navarro y José Rodríguez. (Jabao). 
Dirección dramatúrgica: José Juan Rodríguez (Jabao). 
Dirección coreográfica: Sara Nieto. 
Composición musical: José Hernández. 
Ayudante de dirección: Elena Navarro. 
Música extradiegètica: Blanca Paloma y Wafir S Gibril. 
Diseño de iluminación: Kike Mañas. 
Escenografía: Óscar Fernández. 
Diseño audiovisual: Víctor Lozano. 
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana. 
Diseño de dibujos: Darifè. 
Producción: Sara Nieto 
Distribución: Nataly Chamorro 
Contratación: Gabriel Blanco 

Mamá cabra tiene que ir al mercado, los siete cabritillos quedarán solos en casa, con la advertencia de que no deben abrir la puerta a nadie. Sin embargo, el Lobo feroz no tardará en llamar a la puerta… 

LOS SIETE CABRITILLOS
Títeres

TEATRO LOS CLAVELES | 45 MIN. | ENTRADAS: 5 €

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Domingo 5 octubre 2025. 12:00h.
Auditorio de Algezares

Ficha artística: 

Dramaturgia y Manipulación: Paca García y Aniceto Roca 
Diseño Iluminación: José García 
Carpintería: José Martínez 
Escenografía: J. Ramón Sánchez 
Producción: Los Claveles 
Dirección: Aniceto Roca 

Premios y reconocimientos: 

2017 Award for  Puppet Show VII Anima Puppet Festival Kharkov (Ukrania)    
2017 Award for Best Puppets Show  V Rainforest International Festival Borneo (Malasia) 
2016 Award for Charming Puppet Show Animart World Puppet Festival Lodz (Polonia)    
2015 Award for Best Children’s Show Fitij Republica Santo Domingo 
2015 Special Jury Prize at the IV International Festival Visiting Arlequin in Omsk. 
2013 Award for Best Children’s Show Carnival Festival Almaty (Kazakhstan). 

Las manos es un monólogo que recoge sus piezas a través de un viaje con el público donde transita tanto con el piano como con la palabra, combinando humor y drama. La vida, con sus dos caras de una misma moneda, sobre un escenario.

Pianista, compositor y actor nacido en 1986 en Oviedo. Desde muy pequeño tuvo clara su vocación por el piano. Comenzó sus estudios a los 10 años en el Conservatorio profesional Amaniel de Madrid y desde entonces no ha dejado de hacer sonar las teclas.

Compaginó sus estudios musicales con los de interpretación, graduándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

Artista multidisciplinar que ha ofrecido multitud de conciertos en España, y ha tenido la oportunidad de mostrar sus obras en diferentes lugares del mundo. Su proyecto más personal es el espectáculo Las manos, un espectáculo lleno de emotividad a través del cual hace un recorrido por algunas de sus piezas, sirviéndose del piano y de la palabra.

LAS MANOS. JORGE BEDOYA
Monólogo musical

SANSILVANIA PRODUCCIONES | 80 MIN. | ENTRADAS: 7 €

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Sábado 4 octubre 2025. 20:00h. 
Auditorio de Guadalupe

Ficha artística:

Intérpretes: Jorge Bedoya.
Autoría y dirección: Jorge Bedoya.

Unbeldí de fetén es un concierto dramatizado en el que la zarzuela es la protagonista indiscutible.

Grandes defensoras de esta música, las hermanas y sopranos Unbeldí Música rinden homenaje al espíritu y tradición de la zarzuela ofreciendo una adaptación propia

de algunas de las obras más representativas del repertorio lírico español.

Títulos tan emblemáticos como La Calesera, La Gran Vía, Los sobrinos del Capitán Grant, Las Leandras… forman parte de esta interesante propuesta “fetén de chipén” que pretende celebrar por todo lo alto la zarzuela.

UNBELDÍ DE FETÉN: «ZARZUELA A TRES VOCES«
Música

ENTRADAS: 7€

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Viernes 3 octubre 2025. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

Ficha Artística:

Intérpretes: Unbeldí Música
Pepa García Maciá (soprano)
María García Maciá (soprano)
Gemma García Maciá (soprano)
Acompañamiento musical: Shlomo Rodríguez (piano)
Idea original y dirección artística: Unbeldí Música

Coque Malla no sabe cuál es la clave para mantenerse después de 40 años, pero está convencido de que 'el éxito te renueva las ilusiones; si hubiera seguido en ese lado oscuro de la carretera muchos años más, puede que mi ilusión se hubiera ido al carajo' 

COQUE MALLA - 40 ANIVERSARIO TOUR

19 SEPTIEMBRE 2025 21:30h.
Auditorio Murcia Río / Murcia Parque
Apertura de puertas: 20:00h.

ENTRADAS

Gilberto Santa Rosa Cortés (Santurce, Puerto Rico, 21 de agosto de 1962) es un cantante puertorriqueño de salsa. Apodado "El Caballero de la Salsa". Intérprete de salsa, baladas románticas y boleros. Inició su fama artística siendo vocalista en la Orquesta de Willie Rosario a sus 19 años de edad, canciones como La Mitad, Lluvia, Cuando se Canta Bonito, entre otros.

MURCIA ON PRESENTA: GILBERTO SANTA ROSA

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Fecha: 18/07/2025
Hora: 21:30
Ubicación: Murcia, España
Lugar: Plaza de Toros

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla en Las Noches del Malecón

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla (IV)
MARTES 08/07/2025 - 21:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque

HORARIO

Hora de apertura: 20.00 horas.

Hora de comienzo: 21.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 25€ + GG

Reincidentes, Porretas y Ave Alcaparra el 4 de julio en Las Noches del Malecón.

VIERNES 04/07/2025 - 21:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 21.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 20€ + GG

Un año más Los Secretos girarán incansables por nuestro país. Tras un 2024 plagado de éxitos con su musical A TU LADO. UN MUSICAL CON LOS SECRETOS con el que recorrieron la mayoría de los teatros de España con un gran éxito de crítica y público, y un apoteósico fin de gira en el Wizink Center de Madrid, el grupo inicia este 2025 con una agenda repleta de nuevos proyectos. Seguirán deleitándonos a todos con sus inolvidables conciertos y las canciones que ya forman parte de la historia de nuestro país y de todas nuestras vidas. Su formato estrella, el de la banda al completo, con el que más disfrutamos del inconfundible sonido Secretos, volverá a nuestros corazones gracias a las guitarras de Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Txetxu Altube, el bajo de Juanjo Ramos, el piano de Jesús Redondo y la incesante batería de Santi Fernández y nos trasladará a nuestro pasado y nuestro presente sin duda alguna, y es que por Los Secretos parece que no pasan los años.

Los Secretos
JUEVES 03/07/2025 - 22:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque
Los Secretos el 3 de julio en concierto en Las Noches del Malecón.

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 22.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 45€ (+ gastos)

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla en Las Noches del Malecón

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla (III)
01/07/2025 - 21:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque

HORARIO

Hora de apertura: 20.00 horas.

Hora de comienzo: 21.00 horas.

ENTRADA AGOTADAS

Entrada anticipada: 25€ + GG

The Lemon Twigs, el dúo de los hermanos Michael y Brian D’Addario, revive la edad de oro del rock con un sonido que fusiona pop, glam y sunshine pop de los 60 y 70. Influenciados por Bowie, The Beatles, Elton John o The Beach Boys, han convertido su amor por el pasado en un estilo propio, más allá de la simple nostalgia.

The Lemon Twigs
28/06/2025 - 22:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque
The Lemon Twigs el 28 de junio en concierto en Las Noches del Malecón.

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 22.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 30€ (+ gastos)

Depedro es el proyecto musical de Jairo Zavala. Desde 2008, ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo o Estados Unidos en una exitosa carrera musical a la que, en 2024, se ha sumado el álbum "Un lugar perfecto".

Este es un viaje por una carretera secundaria, un camino que evidencia nuestro tránsito entre la ansiedad y la esperanza. El festejo, la emoción y la decepción, que hacen de la vida un sendero tan confuso como poético. Jairo Zavala nos muestra lo que somos. Cabezas poco claras, pero con la capacidad de amar y recordar, porque la vida se queda en donde sentimos, no en donde pensamos, y es allí, en lo que nos hace humanos, donde está "Un lugar perfecto".

En este nuevo disco de estudio, Depedro teje una geografía folclórica y emocional de la memoria donde habita el tiempo de lo sencillo, porque es allí donde está la esencia de las cosas, donde se abre el verdadero sentido de la vida, la pulsión de decir mucho con poco.

Depedro + Oh Bro!
Viernes 27/06/2025 - 22:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque
Depedro el 27 de junio en concierto en Las Noches del Malecón.

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 22.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 30€ + GG

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla en Las Noches del Malecón

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla (II)
24/06/2025 - 21:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque

HORARIO

Hora de apertura: 20.00 horas.

Hora de comienzo: 21.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 25€ + GG

Tras conseguir su segundo 'solud out'  en el Wizink Center de Madrid, Ojete Calor paseará su recién estrenado título de belleza por todo el país en 2025 con 'La gira solo para gente guapa'.

Un nuevo y fascinante espectáculo para conmemorar veinte años de éxitos: "Mocatriz", "Agapimú", "La Más Guapa", "Opino De Que", "Viejoven", "Tonta Gilipó", "Cuidado Con El Cyborg", "0'60", "Morreo" y otros grandes clásicos del subnopop.

Ojete Calor
21/06/2025 - 22:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque
Ojete Calor el 21 de junio en concierto en Las Noches del Malecón.

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 22.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 30€ (+ gastos)

Amaral presenta su gira 'Dolce Vita Tour', que arranca en 2025, tras la salida de su nuevo disco 'Dolce Vita.

Eva Amaral y Juan Aguirre llevan más de 25 años como referente de la música española y ahora presentan “Dolce Vita”, su noveno trabajo de estudio que ve la luz tras cuatro años desde su anterior publicación.

Será un espectáculo de gran formato y larga duración, como nos tienen acostumbrados, y además de presentar sus nuevos temas también repasarán las canciones que llevan años emocionando a su público.

Amaral son ejemplo de que es posible lograr el apoyo del público y de la crítica. Su forma de entender la música y la gestión de su carrera, desde el compromiso y la libertad, les han convertido en un referente indiscutible de la música española.

Amaral
VIERNES 20/06/2025 - 22:00
Dolce Vita Tour
Espacio Norte
Amaral el 20 de junio en concierto en Murcia

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 22.00 horas. 

ENTRADAS

La Élite, Perro y Sistema Nervioso el 20 de junio en concierto en Las Noches del Malecón.

La Élite, Perro y Sistema Nervioso
Viernes 20/06/2025 - 20:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque

LA ÉLITE

Tras su álbum debut, en 2024 llegan dos nuevos discos que mantienen el espíritu DIY intacto y que exprimen al máximo el talento, visión y energía de la banda, consolidándose como los referentes del synth punk y una de las bandas más interesantes del panorama.

PERRO 

Desde su formación en 2011 en Murcia, Perro ha sido uno de los proyectos más especiales de la música independiente en castellano. Con un universo propio e inimitable, construyeron un imaginario creativo que los distinguió desde el principio, siendo divertidos, sarcásticos y carismáticos. Consolidaron su formación con dos baterías, guitarras, sintetizadores y voces, creando unamezcla de pop, kraut, rock y sonidos tropicales.

SISTEMA NERVIOSO 

El artista y productor Guille Solano sale de su crisálida y en su metamorfosis se agarra a otros tres descapullados en esto de la música como son Daniel Palomo (Palomo Palomo), Ángel Valera (Moody Shake) y Álvaro Meca (Ave Alcaparra) para formar Sistema Nervioso. Un nuevo proyecto que pretende aunar las enseñanzas de David Byrne y ejercicios musicales emparentados con la vía directa de la aventura pues hay post rock, avant-prog y barroquismo. Un grupo, un proyecto, un caos con aspiraciones masivas que irá ganando adeptos ¿Aún no estás dentro?

HORARIO

Hora de apertura: 19.00 horas.

Hora de comienzo: 20.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 22€ +GG

No puedes perderte Bingo para Señoras con Lorena Castell, un sugerente espectáculo repleto de baile, acrobacias, mucho sentido del humor y, por supuesto, unos buenos cartones de bingo. Un show que ha sorprendido a todo el que lo ha visto y que cuenta con una de las vedettes con mejor trayectoria de Madrid, la imparable y versátil Lorena Castell.

Bingo para señoras nace, como bien deja claro su nombre, con la finalidad de jugar al bingo, pero de un momento a otro, todo se desvanece entre risas, coreografías, canciones y brindis. Un nuevo concepto de show a caballo entre el monólogo, el cabaret y una fiesta de amigos casera. La artista catalana se sube al escenario para dar rienda suelta a sus distintas facetas: actriz, presentadora, cantante, humorista, bailarina, DJ, acróbata... y mil cosas más. Porque esta mujer puede ser lo que quiera.

El proyecto que empezó siendo un bingo de vecinas en el bar El Ideal, dirigido por la propia artista, ahora es un espectáculo cada vez más grande y exitoso.

Bingo para Señoras con Lorena Castell
19/06/2025 - 22:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque
Bingo para señoras con Lorena Castell el 19 de junio en Las Noches del Malecón.

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 22.00 horas.

ENTRADAS AGOTADAS

Entrada anticipada: 28€ + GG

13 espinas es una obra de creación libre y colectiva basada en hechos reales e históricos. Pretende plasmar la realidad que vivió España durante la Guerra civil, la postguerra y la dictadura franquista a través de la historia de 13 mujeres jóvenes que fueron fusiladas el 5 de Agosto de 1939. La libertad, la justicia, el amor y la memoria son los temas principales que pretende transmitir este montaje teatral.

ELIA TRIGO HONRUBIA | 8 €
13 Espinas
Teatro

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Miércoles 18 junio 2025. 20:00
Auditorio de Beniaján

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla en Las Noches del Malecón

Noche de Cata con DOP Vinos de Jumilla (I)
17/06/2025 - 21:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque

HORARIO

Hora de apertura: 20.00 horas.

Hora de comienzo: 21.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 25€ + GG

El argentino Ariel Rot, quien fuera parte de dos emblemáticas bandas como Tequila y Los Rodríguez, ofrecerá en su nueva gira “En Vivo Mucho Mejor 2025” un recorrido por las canciones que definieron una época y dejaron huella en varias generaciones. Además de recordar canciones inmortales de ambas bandas, también repasará su carrera en solitario.

Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque
Ariel Rot el 14 de junio en concierto en Las Noches del Malecón
SÁBADO 14/06/2025 - 21:00

HORARIO

Hora de comienzo: 21.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 30€ + GG

Manuel Carrasco Galloso (Isla Cristina, Huelva, 15 de enero de 1981) es un cantante, compositor y músico español conocido por haber participado en la segunda edición del concurso de telerrealidad musical Operación Triunfo. 

Acaba de lanzar su décimo disco, Pueblo Salvaje II, un concepto que celebra nuestras raíces, nuestra naturaleza más pura y salvaje. Una obra que nos invita a conectar con nosotros mismos, mezclando la esencia del artista con culturas y sonidos llenos de contrastes. Este disco es una experiencia completa, concebido como disco conceptual, como un viaje musical, visual y emocional. En mayo de 2025 inicia una gira por España y Latinoamérica para presentar éste disco.

Manuel Carrasco en concierto

Espacio Norte Murcia (junto al Estadio Nueva Condomina)

VIERNES 13 DE JUNIO 21:30 HORAS. 

ENTRADAS

13 espinas es una obra de creación libre y colectiva basada en hechos reales e históricos. Pretende plasmar la realidad que vivió España durante la Guerra civil, la postguerra y la dictadura franquista a través de la historia de 13 mujeres jóvenes que fueron fusiladas el 5 de Agosto de 1939. La libertad, la justicia, el amor y la memoria son los temas principales que pretende transmitir este montaje teatral.

ELIA TRIGO HONRUBIA | 8 €
13 Espinas
Teatro

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Miércoles 11 junio 2025. 20:00
Auditorio de Guadalupe

Elia Trigo Honrubia

Quelarirí cuenta la historia de una niña que soñaba con el flamenco y, con el paso de los años, convirtió su pasión en su vida. Desde sus primeros pasos hasta brillar en los escenarios, el espectáculo narra su evolución, marcada por el esfuerzo, la tradición y la entrega absoluta al arte.

Quelarirí (bailaora), esta historia cobra vida a través del baile, el cante y la guitarra, mostrando el alma de una bailaora que, desde niña, supo que el flamenco sería su destino.

Representada por :
Saray la chaparra
Torombo
Rebeca Monasterio
Juani de las 3000
El Petete
Oscar zoilo
Daniel Valera
Carmen Amador
Dieguino
Daniel Valseca

QUELARARÍ
Flamenco

ADRIÁN MARÍN | 15 / 20 / 25 / 30 €

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Sábado 31 mayo 2025. 20:00h.
Teatro Bernal

Existe un país muy cercano al nuestro llamado Valpaña cuya planta es parecida a una piel de Yeti la que se realizan espectáculos de corridas de Yetis y son muy populares. Este país puede estar arriba, abajo, al lado o en la imaginación de cada espectador, y está regido por un sistema democrático y, como corresponde a lo especificado en su monstritución deben realizarse unas elecciones generales.

A estas elecciones se presentan distintos partidos y sus correspondientes representantes monstruosos: Chupóptero Sonriente (Vampiro) por el Partido Sacador de Ojos y Entrañas; Cerebro Roído (Zonbi) por el Partido Predator; Garras Implacables (Hombre Lobo) por Brox; Inhotepla Pelotieso (Monia) por Succionar; Luciferino Rascafort (Demonio) por Escrotes Republicanos; Silbata Huesuda (Maga) por Bildimagia; Espectra la Torcida (Poseída) por Junts por Cabrones; Ectoplasma Plastoso (Payaso) por Penebres.

Tendrán que convencer con sus propuestas a los orcos asistentes a la función y para ello discutirán sus programas en un Debate de Conjuro ante las cámaras de televisión para, posteriormente, degustar unos cócteles y, definitivamente, asistir al Conjuro de Investidura del presidente del desgobierno.

¿Qué sucederá?

LA MOSCA TEATRO es una compañía de teatro amateur creada en Molina de Segura el año 2014. Pertenece a FATEAMUR y ostenta la condición de vicepresidencia de la Federación. Su proyecto cultural se centra en la creación de espectáculos teatrales en sus distintas categorías Comedia, Drama y performance.

Estreno de “Sus Monstruosas Señorías”
La Mosca Teatro

22 mayo 2025 - 20:00h.
Fundación Mediterráneo Murcia
A partir de 16 años.
Duración: 90 minutos

ENTRADAS