Ella (María Barranco) y El (Imanol Arias) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? 

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

17 MAY 2026. 19:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Gala de Danza Española de 4º a 6º curso de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio de Danza de Murcia.

GALA DE DANZA ESPAÑOLA
4º A 6º CURSO
CONSERVATORIO DE DANZA DE MURCIA

TEATRO CIRCO MURCIA

19 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 9/11/13€
COMPRAR ENTRADAS

IMAGEN: LA OPINIÓN / ALICIA DELICADO

Gala de Baile Flamenco de 4º a 6º curso de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio de Danza de Murcia.

GALA DE BAILE FLAMENCO
4º A 6º CURSO
CONSERVATORIO DE DANZA DE MURCIA

TEATRO CIRCO MURCIA

20 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 9/11/13€
COMPRAR ENTRADAS

IMAGEN: LA OPINIÓN / ALICIA DELICADO

¿Cómo sobrevive un matrimonio convencional a un confinamiento compartido con una hija dramática, una abuela fuera de control y una vecina que no sabe cuándo marcharse? El próximo jueves 21 de mayo a las 19:30 horas, el Centro Cultural de Los Ramos se convierte en el escenario de "La nueva normalidad", la última producción de la compañía Lamediasala Teatro.

Bajo la dirección de Andrés Gómez, esta obra nos sumerge en el delirante día a día de Manolo y Mari. Entre el misterio de un hijo ausente y la llegada de una visita inesperada que amenaza con dinamitar el poco equilibrio que queda en el hogar, la familia tendrá que aprender a gestionar una convivencia forzada tan incómoda como hilarante. Es una mirada fresca y llena de humor sobre aquellos días en los que el mundo se detuvo y nuestras casas se convirtieron en auténticos campos de batalla.

La compañía Lamediasala Teatro, conocida por su pasión y su capacidad para explorar diferentes géneros, trae a escena una propuesta vibrante donde la camaradería de sus intérpretes se contagia al público. Este colectivo de amantes de las artes escénicas garantiza una experiencia donde la calidad artística y la diversión van de la mano.

Si buscas una tarde de risas, situaciones disparatadas y un reflejo cómico de lo cotidiano, no puedes faltar a esta cita con la cultura local.

Entrada gratuita con aforo limitado. Reserva tu entrada en el Centro Cultural de Los Ramos (968 824 202). Las entradas podrán retirarse al reservar o antes del inicio de la representación. Las reservas no retiradas 15 minutos antes del comienzo quedarán anuladas.

LA NUEVA NORMALIDAD
LA MEDIASALA TEATRO

Jueves 21 de Mayo / 19:30 h
C.C. LOS RAMOS
Reserva tu entrada gratuita en el C.C.Los Ramos (968 824 202)

El caos doméstico se hace comedia en Los Ramos

Basado en la célebre novela "Memorias de Adriano", de Marguerite Yourcenar, este espectáculo es un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en Hispania.

Falsa autobiografía en términos literarios y falsa personificación en términos teatrales (pues Adriano no vive en el siglo II, aunque lo recuerde), "Memorias de Adriano" es un espectáculo teatral que representa al mismo tiempo una emocionante película de romanos y el relato íntimo de un hombre en diálogo con su historia, con la Historia.

Lluís Homar es Adriano; Adriano es también Lluís Homar: actor de sí mismo en muchas circunstancias, buscador incansable de respuestas filosóficas y viajero espiritual. Su voz, a veces secreta y a veces ostensible, nos guía a través de esta experiencia común: el peregrinaje del ser.

Acompañado por un séquito que a la vez lo cuida y lo encarcela, Adriano preparará el legendario discurso en el que lega el poder a Marco Aurelio. Su memoria será el resultado de su imperio, pero también la confesión de un hombre que ha tocado los límites de la experiencia humana. 

MEMORIAS DE ADRIANO

TEATRO CIRCO

22 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 20/24/28 €
COMPRAR ENTRADAS

---------

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético individual
Sonido amplificado con auriculares
 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Autoría: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio Cortázar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
Intérpretes: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Mamadou Diallo
Escenografía: José Novoa
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore González
Videocreación: Pedro Chamizo
Caracterización: Toni Santos
Diseño de movimiento de Antínoo: Álvar Nahuel
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Àlvar Rovira

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

El II Torneo de Dramaturgia de la Región de Murcia culmina con una gran final en la que Ana Barceló y Juan Montoro Lara competirán frente al público en una noche única de teatro y creación contemporánea.

Tras superar las semifinales, ambos dramaturgos llegarán al escenario del Teatro Circo de Murcia con dos textos inéditos que serán presentados en formato de lectura dramatizada, interpretados por actores y actrices que habrán ensayado junto a sus autores apenas unas horas antes de la representación.??

El público será nuevamente el encargado de decidir, mediante votación en directo, qué dramaturgia se alza con la Pluma de Vidrio de esta segunda edición. Un encuentro donde el teatro sucede en presente: sin escenografía, sin artificios y con la palabra como protagonista. Dramaturgia contemporánea, riesgo escénico y emoción en vivo.

FINAL II TORNEO DE DRAMATURGIA DE LA REGIÓN DE MURCIA
FLEXIÓN PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 28 MAY 2026. 20:00 h
Precio: Gratuito con invitación

Germán Sánchez (24 de diciembre de 1994, Madrid), más conocido como Ger, es uno de esos fenómenos virales que aparecieron en nuestra vida durante la pandemia. Sus mini-monólogos y reflexiones irónicas cuentan con centenares de miles de reproducciones; un éxito que le ha llevado a traspasar la pantalla y convertirse en toda una mocatriz.

Ha trabajado como actor en televisión y teatro, publicado un libro, participado como presentador en diversos podcasts, recorrido gran parte de España con sus monólogos y aún le queda tiempo para hacernos reír a través de las redes sociales. Allí reina el caos ordenado de la corriente del mamarrachismo. Así denomina él la clase de humor que lleva a cabo y que, dicho sea de paso, le define tan bien.

Además, como parte del colectivo LGTBIQ+, intenta visibilizar y participar en todos aquellos proyectos que pretenden luchar contra los estereotipos, prejuicios y la denigración de los derechos de las personas.

Duración aproximada: 90 min.
Edad recomendada: Mayores de 16 años

SI LA VIDA ES UN DESPROPÓSITO... NOSOTRAS TAMBIÉN

TEATRO ROMEA 
Horarios y precios
Viernes, 29 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 20 €

VENTA DE LOCALIDADES

El próximo 30 de mayo, el inconfundible violinista Ara Malikian llega al Teatro Circo Murcia para ofrecer un espectáculo único que promete emoción, energía y virtuosismo a partes iguales.

Asistir a un concierto de Ara Malikian es mucho más que escuchar música: es vivir una experiencia. Su violín viaja desde la música clásica —con guiños a Bach o Paganini— hasta el rock, el flamenco y las melodías de Oriente Medio, todo reinterpretado con su estilo personal, vibrante y profundamente humano.

Sobre el escenario no se queda quieto: corre, salta, baila e interactúa con el público, alternando momentos de humor con otros de gran intensidad emocional. Sus conciertos combinan espectáculo y cercanía, técnica impecable y pasión desbordante. Cada pieza cuenta una historia, y cada historia conecta con el público de una manera especial.

El 30 de mayo, el Teatro Circo Murcia se llenará de esa energía arrolladora que convierte cada actuación en una celebración colectiva de la música. Un plan imprescindible para amantes de la música en todas sus formas y para quienes quieran dejarse sorprender.

ARA MALIKIAN
GIRA INTRUSO
TEATRO CIRCO. 30 MAY 2026. 18:00h y 21:00h (doble sesión)
Precio: 49/57/67€
COMPRAR ENTRADAS

Constelaciones es una obra de teatro contemporáneo que explora la relación entre ELLA, una física cuántica, y ÉL, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias.

La obra comienza con una escena aparentemente sencilla: ELLA y ÉL se conocen en una barbacoa. A partir de ahí, se despliegan múltiples variaciones de esa situación, en la que los mismos diálogos se repiten con matices distintos, generando escenarios donde la relación prospera, fracasa, nunca llega a ocurrir, o termina abruptamente. Cada versión es como un reflejo alternativo, una posibilidad en ese "mosaico" de universos que coexisten.

"Constelaciones" es una de las piezas teatrales más innovadoras y conmovedoras de la dramaturgia contemporánea. Escrita por Nick Payne, fue estrenada en el Royal Court Theatre de Londres y rápidamente s e convirtió en un fenómeno internacional, nominada a los Premios Olivier y premiada como mejor obra por el Evening Standar Theatre Award. 

Su estructura fragmentada y poética convierte una simple historia de amor en un viaje por múltiples universos, donde cada decisión abre un nuevo destino. La obra explora cómo pequeñas decisiones cambian radicalmente l a vida: ¿qué pasaría, si...? 

Aborda temas universales: el amor, la fragilidad de la vida, la enfermedad, la pérdida y la esperanza. 

Es una pieza íntima, profunda y poética, que conecta con cualquier espectador porque habla de lo más humano a través de un planteamiento innovador. Su estructura fragmentada rompe con la linealidad clásica, generando sorpresa y frescura en cada escena.

CONSTELACIONES. Nick Payne

Dirección: Sergio Peris-Mencheta
CompañÍa: CDN + Barco Pirata Producciones
Reparto: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Sierra

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 30 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Nick Payne
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Intérpretes: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Serra
Diseño de escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de vestuario: Elda Noriega
Música: Joan Miquel Pérez, Litus y Ferrán González
Coreografía: Amaya Galeote 
Diseño de iluminación: Ion Aníbal 

Sara Zamora presenta su tercer álbum, "Butterfly". En escena, estará acompañada por su banda base, que en esta ocasión especial se refuerza con dos coristas y una sección de dos vientos, configurando un espectáculo potente y dinámico, al estilo americano.

Aunque el repertorio incluirá temas de sus dos trabajos anteriores, el foco estará puesto en "Butterfly", un disco que representa una nueva etapa. Con una identidad sonora que combina la fuerza del funk, la profundidad del soul y pinceladas de jazz, Sara Zamora invita al público a sumergirse en un universo vibrante, emocional y lleno de energía.

SARA ZAMORA
BUTTERFLY
TEATRO CIRCO. 31 MAY 2026. 19:00 h
Precio: 15€ (200 primeras entradas) / 25€ (anticipada) / 30€ (día del concierto)
COMPRAR ENTRADAS

En "Raíz y Banda" se interpreta parte del repertorio del grupo Mujeres con Raíz instrumentado para banda sinfónica, ya que se interpretará junto a Las Musas. 

Los arreglos, realizados por Juan García Escudero, aúnan de este modo las dos tradiciones musicales más representativas del levante peninsular: el folklore cuadrillero y las bandas de música.

RAÍZ Y BANDA
MUJERES CON RAÍZ + LAS MUSAS
TEATRO CIRCO. 12 JUN 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

Un centro educativo. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los jovenes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un centro educativo. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los jovenes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

La Orquesta de Jóvenes Ciudad de Murcia culmina la temporada 2025/26 con un atractivo concierto en el que se abordará un programa formado por obras compuestas entre los últimos años del siglo XIX y el comienzo del siglo XX, mostrando así uno de los periodos más exultantes de la historia de la música en el que elementos como el posromanticismo, los incipientes sonidos del jazz provenientes de América, o la tradición sinfónica europea se dan la mano.

Además, el consolidado cuarteto de cuerda murciano La Emoción actuará como solista acompañado de la sección de cuerda de la orquesta, poniendo el broche así a una gran temporada compartida con el público del Teatro Circo de Murcia.

III CONCIERTO DE TEMPORADA OJCM
ORQUESTA DE JÓVENES CIUDAD DE MURCIA
TEATRO CIRCO MURCIA. 16 JUN 2026. 20:00 h
Precio: 8€
COMPRAR ENTRADAS 

Orquesta de Jóvenes Ciudad de Murcia OJCM
La Emoción, cuarteto solista
Raúl López Sánchez, director

Programa:
Introducción y allegro, Op. 47 – E. Elgar (Sección de cuerda de la OJCM y cuarteto La Emoción)
Pavana para una infanta difunta – M. Ravel
Bolero – M. Ravel
Un americano en París – G. Gerswin

Taller para creadores con Dalija Acin Thelander: creación de espectáculos inmersivos y experiencias artísticas para niños y niñas con diversos perfiles de desarrollo.

Entre el 15 y el 19 de junio de 2026, el Teatro Romea de Murcia acogerá este taller intensivo, organizado por Assitej España y dirigido a artistas y creadores de las artes escénicas interesados en la creación de propuestas inmersivas e inclusivas para la infancia.

Impartido por la reconocida coreógrafa y creadora escénica Dalija Acin Thelander (Eslovenia / Suecia), referente internacional en lo que se refiere creación e inclusión, el taller propone una inmersión práctica y teórica en su metodología Sensuous Performative Ecologies, centrada en la experiencia sensorial, corporal y relacional, en la creación escénica accesible para público infantil.

El programa combina diálogo, experimentación física, creación colectiva y tutorías, ofreciendo herramientas aplicables a futuros proyectos artísticos, colaboraciones y convocatorias.

TALLER DE CREACIÓN  ARTÍSTICA
TEATRO ROMEA 

Horarios y precios:
    
El taller se extenderá durante las siguientes sesiones:
Lunes 15 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Martes 16 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Miércoles 17 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Jueves 18 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Viernes 19 de junio de 2026 (10 - 17 h.)

Teatro Romea – Sala de Ensayos – Aforo máximo 25 personas. Sin numerar.
Público general: 120€ todas las sesiones, 95€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
Socios Assitej: 100€ todas las sesiones, 75€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
VENTA DE LOCALIDADES

Toda gira en torno a esta pequeña heroína que, sin ella saberlo, nos enseñará la importancia de superar las adversidades. Además de diversión y aventuras, invita al espectador a mirar más allá de las apariencias, transmitiendo valores como la perseverancia y la bondad. Una historia de superación que acerca de forma directa a los niños y niñas a la empatía, el autoconocimiento y las emociones.

Un espectáculo capaz de transmitir diversos mensajes según la edad del espectador. Una puesta en escena que combina personajes reales y títeres, con danza, canciones en directo, mucha música y una iluminación muy original. Viaje al planeta de todo es posible propone un viaje al interior, donde Alma, la protagonista de nuestra historia, descubrirá su fortaleza y capacidad de superación. Alma, es una de tantas niñas que sufre bullying en el colegio e iniciará un viaje en el que tendrá que afrontar sus miedos, sus inseguridades y sus emociones.

Desde Índigo Teatro creemos que la autoestima y la educación en valores son el pilar más fuerte sobre el que levantarse y sobreponerse de las adversidades. Por ello hemos elegido enfocar esta historia desde una mirada hacia el interior.

Alma viajará al planeta de todo es posible donde conocerá a Yin y Yang, que la invitarán a empezar a andar el camino hacia lo desconocido. Viajará a la “Fábrica de los pensamientos” donde Sinapsis y las Neuronitas le mostrarán la importancia de pensar en positivo; entrará en el “Mar de las emociones” y conocerá a Doctor Now, que le mostrará que las emociones son importantes y sentir es parte de la vida. Conocerá a Egor, que intentará apagar su alegría; a Amor que le enseñará que el corazón es libre y debemos aprender a escucharlo. Alma descubrirá su valentía, aprenderá a mirar de frente al miedo y a confiar en sí misma.

VIAJE AL PLANETA DE TODO ES POSIBLE
Teatro familiar

Domingo 17 mayo 2026. 12:00h.
Teatro Bernal

ÍNDIGO TEATRO | 5 EUROS | 60 MINUTOS | +6 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Natalia Ruiz/Celia Almohalla
Dirección y Texto: Celia Almohalla
Asesoría Guion: Concha Linero
Autoría Música: Sara Almohalla / Celia Almohalla
Arreglos Musicales: Argonauta Music
Escenografía y Títeres: Isa Soto
Diseño Iluminación: Antonio Arrabal (Aai)
Diseño Vestuario: Concha Linero/Pepa Rodriguez
Realización Vestuario: Pepa Rodriguez
Estudio De Grabación: Argonauta Estudio
Músicos: Sara Almohalla / Paquito Escudero / Blai Navarro/ Evelín
Martinez / Javi Claros
Voces en off: Nilofer Khan/ Dario Carrasco / Celia Almohalla
Técnico De Directo: Garikoitz Lariz
Producción: Índigo Teatro
Grabación Video: El Estudio Blanco
Foto Fija: Salvador Blanco

PREMIOS:

Premio Teatro de Rojas 2025. Mejor espectáculo infantil familiar.
Premio Alcides Moreno 2024. Mejor obra de teatro porque lo tiene todo.
Premio Ateneo Teatro 2023. Mejor espectáculo de teatro infantil.

Ella (María Barranco) y El (Imanol Arias) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? 

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

16 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Zenet regresa a los escenarios con un concierto donde presentará en directo su nuevo trabajo, "La voz y las manos", su disco más íntimo hasta la fecha, centrado en la esencia de la canción y los géneros que han marcado su vida.

Tras una carrera en la que ha hecho gala de ser un auténtico ladrón de géneros (sugiriendo tangos, insinuando bossas, flirteando con el bolero o la chanson), en este nuevo trabajo se sumerge de lleno en cada uno de ellos. No los cita: los habita. Por bolero, tango, bossa nova y folk, el sonido puro y sincero, resuena con instrumentos reales y voces al frente, con una propuesta sin artificios digitales.

Un nuevo álbum que nace del homenaje a José Taboada, su compañero musical ausente, pero presente en este viaje, con paradas en los recuerdos, las raíces y en el sonido artesanal. Un álbum que no solo se escucha, un álbum que se siente.

No es solo un concierto: es un recorrido sonoro que abraza el pasado y lo trae hasta el presente con un Zenet como protagonista que se abre en canal y llega en su máxima expresión al escenario.

ZENET. "LA VOZ Y LAS MANOS"
15 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 35/30€
COMPRAR ENTRADAS

Yui Higashijima es una pianista japonesa que actualmente cursa el máster bajo la dirección del profesor Andreas Frölich en la Hochschule für Musik und Tanz Köln. Previamente estudió interpretación pianística y composición en la Toho Gakuen School of Music. 

Achim Holub es considerado como uno de los directores austríacos más exitosos de su generación. El público y la prensa admiran sus interpretaciones, las cuales son dinámicas e innovadoras; sus colegas y varios gerentes de orquesta lo elogian por su meticulosa preparación y profesionalidad. 
 

LEGADO Y DESTINO
PROMÚSICA MURCIA
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE ELCHE
14 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 10/18/25€
COMPRAR ENTRADAS 

PROGRAMA

Robert Schumann — Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 54 (1841-1845) [34’]

Allegro affettuoso 
Intermezzo: Andantino grazioso 
Allegro vivace
Johannes Brahms — Sinfonía n.º 4 en Mi menor, op. 98 (1884–1885) [43’]

Allegro non troppo
Andante moderato 
Allegro giocoso 
Allegro energico e passionato

Tras arrasar en la cartelera con más de 100 funciones en las mejores salas y teatros del país, colgando en muchas ocasiones el cartel de "Entradas agotadas", Rock en Familia regresa con un espectáculo renovado: "I love rock & roll".

En esta nueva edición, Rosendo y nuestras divertidas marionetas contarán las anécdotas más curiosas de tus bandas favoritas, mientras que nuestra increíble banda en directo interpretará los grandes éxitos de AC/DC, Queen, Ramones o Green Day, sin olvidar a referentes nacionales como Fito, Barricada o Loquillo. 

Todo ello acompañado de sorpresas, juegos y mucha diversión para disfrutar en familia.

I LOVE ROCK & ROLL
ROCK EN FAMILIA
TEATRO CIRCO MURCIA. 10 MAY 2026. 12:00 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS 

Después de recorrer escenarios de todo el mundo, Muerdo emprende una nueva travesía: “Volver a donde nacen las canciones”. Un viaje íntimo y emocionante por los éxitos de su carrera, revisitados desde una mirada más cercana, orgánica y esencial.

En este formato especial, Muerdo, acompañado por un músico multinstrumentista, dota de nuevas texturas a sus canciones a través de la guitarra, la percusión e instrumentos de viento. Juntos, reinterpretan canciones que marcaron distintas etapas de su camino, devolviéndolas al lugar de donde surgieron: la raíz, la emoción, la palabra y el ritmo compartido con el público.

MUERDO. 'VOLVER A DONDE NACEN LAS CANCIONES'
TEATRO CIRCO MURCIA. 09 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 15/20/22 €
COMPRAR ENTRADAS 

Un emocionante tributo al reconocido grupo internacional Il Divo, interpretado por tres tenores murcianos con amplia trayectoria escénica.

A través de un repertorio que fusiona la potencia de la voz lírica con la emoción del pop contemporáneo, el espectáculo recorre algunos de los temas más emblemáticos del grupo, como «Hasta mi final», «Regresa a mí» o «Por ti volaré». 

Una experiencia vocal única que une música, emoción y cercanía con el público en un entorno cultural incomparable. 

TRIBUTO A IL DIVO
Música

Sábado 9 mayo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

MUSICAL MASTIA | 12 EUROS | 90 MINUTOS | +10 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Tenor 1: Manuel Monserrate
Tenor 2: Pedro Noguera
Tenor 3: Tomás Ataz
Dirección musical: Musical Mastia

En una solitaria casa frente al mar de Ítaca, tres hermanas (Ariadna, Penélope y Elena) se reúnen tras la muerte de su madre, Alicia, una excéntrica y apasionada profesora de griego clásico que, años atrás, abandonó su vida en España para instalarse en aquel lugar remoto.

Durante tres noches de duelo, secretos y heridas compartidas, las hermanas se enfrentarán no solo a la ausencia materna, sino también a sus propios fantasmas... pero esa intemperie puede arrojar una luz inesperada.

TRES NOCHES EN ÍTACA
OCTUBRE PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 08 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 15/18/20 €
COMPRAR ENTRADAS

Verde casi negro explora la intimidad ancestral y salvaje de la natura humana, la tensión entre el éxtasis de dejarse seducir por aquello desconocido y la seguridad inerte y calmada de aquello que siempre fue y será.

Este espectáculo es una producción propia de circo contemporáneo del Instituto Valenciano de Cultura que coge como punto de inspiración la obra "El lector por horas", de José Sanchis Sinisterra.

VERDE CASI NEGRO. Cía. Dels Altres

TERATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 08 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 12 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Eleonora Gronchi
Autoría y dirección, rigging: Pablo Meneu
Intérpretes: Bert Berg, Gabbie Cook, Guga (Gustavo de Carvalho), Nicolò Marzoli, Rosa-Marie Schmid, José Triguero, Laura Zamora Soler 
Duración aproximada: 75 min.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Mejor composición musical: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor diseño de luces (Miungo Albir): Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor artista de por Laura Zamora: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
 

Wild explora nuestra desconexión con el entorno natural. En nuestra vida moderna, ¿lo salvaje sigue influyendo en nuestro comportamiento? Este es un espectáculo que explora las relaciones humanas con el entorno.

El montaje se se desarrolla en un bosque de altos postes de hasta cinco metros de altura en los que los artistas utilizan su poderosa fisicalidad para realizar una danza que desafía la gravedad con movimientos acrobáticos.

WILD
A Pie De Calle
MOTIONHOUSE
08 MAY 2026. 19:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - CUARTEL DE ARTILLERÍA (MURCIA)

Alex Fernández está listo para ofrecer una noche inolvidable llena de música, sentimiento y raíces. Con su inconfundible voz y el respaldo de un mariachi excepcional, el joven intérprete promete una velada cargada de romanticismo, tradición y entrega total al escenario. Heredero de una de las dinastías más importantes de la música mexicana, Alex honra su legado al tiempo que construye su propio camino, con un estilo que mezcla lo clásico con un aire contemporáneo y fresco.

ALEX FERNÁNDEZ. VOZ DE MI SANGRE TOUR
TEATRO CIRCO MURCIA. 07 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 38/42/48 €
COMPRAR ENTRADAS

Ariadna, Penélope y Elena se reúnen en la casa de su madre en una remota isla Griega. Allí deberán enfrentarse, además de al duelo por la pérdida de una madre ausente, a sus propios fantasmas.

Esa es la premisa de 'Tres Noches en Ítaca', la última obra del dramaturgo y poeta Alberto Conejero, que este VIERNES 8 llega al Teatro Circo Murcia. Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde interpretan, bajo la dirección de María Goiricelaya, a estas tres hermanas cuya madre dejó atrás para irse a vivir a kilómetros de distancia movida por su pasión por las Humanidades. ¿Por qué? ¿Quiénes son ellas desde entonces, dentro y fuera de la familia? ¿Cómo se madura en esa situación? 

Todos esos interrogantes se plantea esta tragicomedia, y de ellos se hablará también en la mesa de

Pensamiento a Escena que tendrá lugar este JUEVES 7, a la que asistirá el propio autor, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019.
---
PENSAMIENTO A ESCENA "TRES NOCHES EN ÍTACA" - Salón de los Espejos (TeatroRomea). Jueves, 7 de mayo, 18h. Entrada libre. 

"TRES NOCHES EN ÍTACA" Octubre Producciones  - Teatro Circo Murcia. Viernes, 8 de mayo, 20h. 15/18/20€

Gala de Danza Contemporánea de 1º a 6º curso de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio de Danza de Murcia.

GALA DE DANZA CONTEMPORÁNEA
1º A 6º CURSO
CONSERVATORIO DE DANZA DE MURCIA

TEATRO CIRCO MURCIA

06 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 9/11/13€
COMPRAR ENTRADAS

IMAGEN: LA OPINIÓN / ALICIA DELICADO

Gala de Danza Clásica de 3º a 6º curso de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio de Danza de Murcia.

GALA DE DANZA CLÁSICA
3º A 6º CURSO
CONSERVATORIO DE DANZA DE MURCIA

TEATRO CIRCO MURCIA

05 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 9/11/13€
COMPRAR ENTRADAS

IMAGEN: LA OPINIÓN / ALICIA DELICADO

Goya. La melodía de una leyenda es un gran texto teatral, con la música como hilo conductor, que cobra vida a través de 24 canciones originales interpretadas en directo y acompañadas por orquesta en vivo, creando una experiencia escénica única, vibrante y entretenida. Es una obra pensada para emocionar y divertir, donde el ritmo, la pasión y el humor se entrelazan en cada escena.

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

Unos excéntricos feriantes, entrañablemente caóticos, han montado su parada en la ciudad y traen consigo todo un clásico: la legendaria carrera de camellos.

Este trepidante espectáculo de calle convierte el espacio público en un gran tablero viviente en el que los camellos calientan pezuñas y los jinetes, antes de subirse a sus lomos, reclutan a los jugadores entre el público. Solo los que acierten las bolas en los agujeros correctos harán avanzar a su jinete, pero atención: aquí reina el absurdo, las normas cambian, y los camellos... bueno: los camellos hacen lo que les da la gana.

Se trata de una instalación participativa que busca la complicidad en la creación con el público a través de una carrera descontrolada con títeres, humor y una energía desbordante: en definitiva, una fiesta para todas las edades.

CAMELVÁ
A Pie De Calle
CÍA. CAMPI QUI PUGUI
02 MAY 2026. 12:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - PLAZA SANTO DOMINGO (MURCIA)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Jordi Magdaleno
Autoría: Jordi Magdaleno, Max Magdaleno, Alicia Buil, Marc Cartanyà, Marc Espinosa, Cristina Garcia, Jordi Pedrós
Creación e interpretación: Alicia Buil, Marc Cartanyà, Cristina Garcia, Marc Espinosa, Max Magdaleno, Aitana Giralt, Erik Varea, Jordi Pedrós
Espacio sonoro: Manuel Dabove
Técnico de luces y sonido: Marc Espinosa
Regidor: Jordi Pedrós
Diseño y construcción: Plancton Escena
Vestuario: Goretti Herrero
Producción: CQP

Goya. La melodía de una leyenda es un gran texto teatral, con la música como hilo conductor, que cobra vida a través de 24 canciones originales interpretadas en directo y acompañadas por orquesta en vivo, creando una experiencia escénica única, vibrante y entretenida. Es una obra pensada para emocionar y divertir, donde el ritmo, la pasión y el humor se entrelazan en cada escena.

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
29 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN EL 13 DE MAYO

En su nuevo espectáculo, Susi Caramelo comparte sus anécdotas, su visión de la vida y esas situaciones cotidianas que pasan desapercibidas para la mayora, pero que ella convierte en comedia. Habla de la sociedad actual, de las relaciones, del día a día y de lo absurdo que puede llegar a ser lo cotidiano cuando se mira con humor. El show combina observación, espontaneidad, humor canalla y una forma muy personal de entender lo que la rodea.

EL SHOW DE SUSI CARAMELO
TEATRO CIRCO MURCIA. 26 ABR 2026. 19:00 h
Precio: 22 €
COMPRAR ENTRADAS

El mayor espectáculo homenaje a Luis Miguel, con 10 músicos en directo y la prodigiosa voz de Xandro Leima, un auténtico clon de "El Sol de México". 

Con una producción cuidada hasta el último detalle, "Siempre Luis Miguel" nos presenta un concierto romántico y elegante donde se interpretarán todos sus grandes éxitos, recreando su exitosa gira mundial "Tour Romances" del año 1997. En ese año, entre otros logros, Luis Miguel obtuvo 50 discos de Platino a Nivel Mundial y 17 sold out consecutivos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

SIEMPRE LUIS MIGUEL. CON XANDRO LEIMA

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Domingo, 26 de abril de 2026 - 19 h.

Precio: 15/20/25 €

Duración aproximada: 110 min.
Edad recomendada: Todos los públicos

VENTA DE LOCALIDADES

Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?

LA VERDAD, de Florian Zeller

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 25 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 18/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan Carlos Fisher
Compañiía: Barco Pirata, Fran Ávila, Come y Calla, Octubre y Rokamboleskas
Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Florian Zeller
Dirección: Juan Carlos Fisher
Intérpretes: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Diseño de vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Ayte. de dirección: Rómulo Assereto
Dirección de producción y producción ejecutiva: Nuria Cruz Moreno / Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de producción y regiduría: Blanca Serrano
Una producción de Barco Pirata, Fran Ávila, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

No pienses en un oso rosa. Te resulta difícil ¿verdad?

Es muy posible que en este momento la imagen de un oso rosa aparezca en tu cabeza una y otra vez. Cuanto más te propongas no pensar en ello, más se inundará tu mente de ese pensamiento que intentas evitar. Te dicen que todo pasa, que respire. No dejas de verlo, de sentir que te persigue, es un oso, grande y rosa. Las manos te sudan, la respiración se acelera y solo quieres huir, escapar, desaparecer. Te dicen que no es para siempre, que el oso un día desaparecerá.

Esta es una pieza de danza contemporánea que explora la ansiedad de manera visceral y emotiva. A través de la interacción de cinco intérpretes, la obra da vida a los conflictos internos, las tensiones físicas y las luchas emocionales que experimentan aquellos que enfrentan este trastorno tan prevalente en nuestra sociedad actual. El montaje no retrata solo la ansiedad como trastorno psicológico, sino que también llama a la reflexión sobre cómo la sociedad percibe y enfrenta este problema. 

EL OSO
Abril en Danza
CÍA. MARROCH
24 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea original y Dirección escénica: Salvador Rocher y Melodía García
Coreografía: Salvador Rocher y Melodía García, con la colaboración de las intérpretes
Intérpretes: María Palazón, Wilma Puentes, Sonia García, Marina Melero, Ana Lola Cosin
Música original: Luis Martinez
Vestuario: Ana Esteban
Iluminación: Manolo Ramírez
Escenografía: Luis Crespo
Distribución: a+ Soluciones Culturales s.l.
Colaboración : Kike Guerrero, Paloma Maciá
Residencia creación: CCC L´Excorchador de Elche
Fotografía: Claudia Ripoll
Vídeo: Jose Casanueva

Tony Ann es un virtuoso pianista solista que combina a la perfección los estilos clásico y contemporáneo. Traspasa los límites de la música neoclásica y popular, creando composiciones emocionalmente ricas que exploran toda la gama de las 88 teclas del piano.

Con más de mil millones de visitas, 300 millones de reproducciones y más de 7 millones de seguidores, Tony ha cautivado a una audiencia global e inspirado a una nueva generación a través de su serie viral "#playthatword" y su aclamada trilogía de EP (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE y RED), lanzada con Decca Records France (Universal Music Group). Su álbum "360" muestra aún más la amplitud y profundidad de su arte. 

Tony celebró recientemente el concierto número cien de su gira mundial, que continúa agotando salas en todo el mundo, desde Helsinki a Kuala Lumpur, de Chicago a Melbourne, de São Paulo a Bilbao. En 2024, recibió múltiples ovaciones de pie en actuaciones con entradas agotadas en prestigiosos espacios como el Olympia de París y el Barbican de Londres. 

En octubre de 2025, Tony fue el único invitado en el nuevo álbum de Lang Lang, "Piano Book 2", y se unió a él para una interpretación a cuatro manos de "ICARUS". El sencillo superó los 50 millones de reproducciones y obtuvo la certificación diamante, consolidando su impacto en todo el mundo. En reconocimiento a su creciente influencia, Tony fue nominado como Artista Revelación o Grupo del Año en los Premios JUNO 2025.

De cara al futuro, Tony hará un importante regreso a los escenarios de Europa en 2026. Elogiado por la prensa, continúa expandiendo su universo musical mientras forja un camino singular en la música para piano contemporánea.

TONY ANN
TEATRO ROMEA  
Horarios y precios
Viernes, 24 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 32/38/45 €

Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos

VENTA DE LOCALIDADES

Una instalación, un vídeo y una performance es la triple propuesta para hablar de la muerte que firma La Veronal, una de las compañías de danza con mayor proyección internacional ahora mismo. Dirigida por Marcos Morau, esta fantasmagoría triste pero eufórica, basada en una sesión de espiritismo y en las danzas de la muerte medievales, nos invita a celebrar la fragilidad de la vida.

TOTENTANZ - MORGEN IST DIE FRAGE
Abril en Danza
LA VERONAL
TEATRO CIRCO MURCIA. 22 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 18 €
COMPRAR ENTRADAS 
ESPECTÁCULO CON AFORO REDUCIDO

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea y dirección artística: Marcos Morau
Dirección de producción: Juanma G. Galindo
Coreografía: Marcos Morau en colaboración con los intérpretes
Intérpretes: Ignacio Fizona Camargo, Valentin Goniot, Fabio Calvisi, Lorena Nogal
Dramaturgia: Roberto Fratini
Dirección técnica y regiduría: David Pascual
Diseño sonoro y música original: Clara Aguilar
Diseño de video: Marcos Morau, Marc Salicrú, Marina Rodríguez, Albert Pons
Diseño de vestuario y espacio: Marcos Morau
Producción y logística: Cristina Goñi Adot, Àngela Boix
Confección de máscaras y marionetas: Juan Serrano - Gadget Efectos Especiales y Martí Doy

'Abril en Danza' vuelve a tomar el pulso a las ciudades de Elche, Alicante y Murcia para llenar algunos de sus espacios escénicos más emblemáticos de danza. En Alicante el Centro Cultural Las Cigarreras, el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) el Teatre Arniches, el Teatro Principal de Alicante, Casa Mediterráneo, IAC Juan Gil-Albert, SODA Bar, así como el conservatorio Profesional de Danza 'José Espadero'. En Elche, el Festival recala en el Centro Cultural L'Escorxador, el Gran Teatro y en la Plaza de la Glorieta; en Murcia los espacios de programación son el Teatro Circo, el Centro Párraga, y el Auditorio Municipal de Algezares.

Bajo el lema ‘Resistencia', Abril en Danza vuelve a desplegar los puentes que acercarán a Alicante, Elche y Murcia el talento desde numerosos puntos del territorio. Podrán verse piezas de compañías y artistas de Alemania, Italia, Cuba, Suiza, Comunidad Valenciana, Murcia, Cataluña, Andalucía, Galicia y Navarra.

Programación en Murcia

El día 22 el Festival aterriza en el Teatro Circo de Murcia con uno de los platos fuertes de la edición. La prestigiosa compañía catalana La Veronal presenta "Totentanz - Morgen ist die Frage", una poderosa reflexión escénica sobre la muerte y la fragilidad de la vida con la que profundizan en su búsqueda de nuevos lenguajes escénicos donde la danza, la ópera y el teatro físico dialogan para ofrecer nuevas formas de expresión y reflexión sobre la actualidad.

Cada año el festival ofrece una propuesta gratuita EN CALLE que puede verse en las tres ciudades anfitrionas del Festival. Este año el espectáculo lo componen: La Venidera, "NO (Pieza Corta)" desde Andalucía; Cía. Jacob Gómez de la Comunidad Valenciana presenta "Quema" y Daniel Rodríguez, de Galicia baila "A raíz de".

Estas citas tendrán lugar, el viernes 24 de abril a las 18h en el Secadero del CC Las Cigarreras de Alicante, y el sábado 25, a las 12:30 horas en la Pérgola de San Basilio en Murcia y el domingo 26 de abril a las 12h en la Plaza de la Glorieta de Elche.

El Teatro Circo acoge a Cía Marroch y su producción ‘El Oso', una pieza de Salvador Rocher y Melodía García sobre la ansiedad, el 24 de abril.

En el Centro Párraga de Murcia estará "PROTO (SN1806)" de Janet Novás, una pieza que se interesa por cómo nos condicionan las experiencias de calor, explosión, visibilidad de las diferentes capas que nos componen, luminosidad, muerte, enriquecimiento del espacio y formación de nuevos sistemas.

Toda la información y enlaces de venta están disponibles en la web del Festival www.abrilendanza.es

Ganadores del Concurso de Música de Cámara "Manuel de Juan Ayala" del Conservatorio Superior "Manuel Massotti-Littel" de Murcia.

*Primer Premio. Trío Essenza

Violonchelo, Julia Ros
Piano, Álvaro López 
Clarinete, José Jiménez 

*Segundo Premio. Addis Quartet 

Saxo alto, Ivan Garrigós Ruano
Saxo soprano, Andrés Rico Mondéjar
Saxo tenor, Alfonso Ruíz Gil
Saxo barítono, Javier Úbeda Momblant
Con la colaboración de: Antonio García Jorge y David Pons Grau

----------

PRESENTE DEFINIDO. TRÍO ESSENZA Y ADDIS QUARTET           

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Miércoles, 22 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 10/15/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

Drilo organiza un gran concierto para celebrar los quince años de la pandilla y, para la ocasión, llama a todos sus amigos. Juntos, interpretarán muchas de las canciones más conocidas de la pandilla en un divertido espectáculo para toda la familia.

Los más pequeños disfrutarán así con sus personajes preferidos y con canciones como "Drilo, el cocodrilo", "El twist del cuerpo" o "Yo tenía una tortuga".

SUBE EL VOLUMEN... ¡Y A BAILAR! LA PANDILLA DE DRILO

TEATRO ROMEA     
Horarios y precios
Domingo, 19 de abril de 2026 - 12.30 y 18 h.

Precio: 10/12/15 €

VENTA DE LOCALIDADES

Rock en Familia regresa al Teatro Circo Murcia con otro espectáculo para todas las edades: "Descubriendo a Héroes del Silencio". 

A través de un emocionante recorrido por su trayectoria, reviviremos los grandes éxitos de una de las bandas más queridas del rock español con un directo que hará vibrar a toda la familia, cuyo volumen se adapta a los oídos de los más pequeños

Padres, madres, hijas e hijos compartirán juntos la magia de canciones como “Entre dos tierras” y "Avalancha". El espectáculo incluye juegos para que los niños participen activamente y todo está pensado para disfrutar en familia, aprendiendo y cantando a la vez. Una forma única de acercar el rock a las nuevas generaciones.

DESCUBRIENDO A HÉROES DEL SILENCIO
ROCK EN FAMILIA
19 ABR 2026. 12:00 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS 

Dos tierras. Dos personas. Dos mundos. Una amistad.

“Tierra mía” es la historia de dos personas que viven en dos mundos paralelos, totalmente distintos y, a la vez, absolutamente parecidos: la Superficie Terrestre y las entrañas de Tierra Profunda.

Entre ambos construyen una preciosa amistad en la que se desdibujan sus diferencias y se aproximan sus semejanzas, creando así una nueva realidad, donde se toman elementos de ambas culturas.

Una apasionante comedia en la que dos actores nos hablan sobre el ser humano y de cómo las características que nos unen son más fuertes que las que nos separan.

TIERRA MÍA
Teatro

Domingo 19 abril 2026. 12:00h.
Teatro Bernal

PATA TEATRO | 5 EUROS | 70 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Actores: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez
Guion y Dirección: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez
Música: Jesús Durán
Diseño Escenografía: Vicente Palacios
Diseño Vestuario: Elisa Postigo
Diseño Iluminación: Fernando López
Sonido e Iluminación: Elías García
Diseño y Realización De Títeres; Iker Pérez
Diseño Títeres De Sombras: Javier Martín
Realización Escenografía: Carlos Monzón
Ilustración Cartel: Jalo Ilustrado
Diseño Gráfico: Josemi Rodríguez
Fotografía: Salva Blanco
Vídeo Producción: Miguel Almanza
Distribución y Prensa: Macarena Pérez Bravo
Producción: Pata Teatro

La carrera de Quique González está marcada por constantes puntos de inflexión y una evolución coherente y honesta. A sus 51 años, ha cumplido su sueño de vivir de la música, compartir escenario con leyendas como Bob Dylan, Steve Earle o Ryan Adams y que sus canciones se hayan convertido en referentes del pop-rock español.

Ha crecido disco a disco, combinando la esencia del songwriter americano con la sensibilidad del trovador mediterráneo. Tras etapas clave como "Me mata si me necesitas" (2016), "Las palabras vividas" (2019) y "Sur en el valle" (2021), culmina con "1973" (2025), un trabajo que refleja madurez, introspección y la honestidad que siempre ha definido su relación con un público fiel y cómplice.

QUIQUE GONZÁLEZ
GIRA 1973
TEATRO CIRCO MURCIA. 18 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 27 (anticipada) / 30 €
COMPRAR ENTRADAS

Las tres hermanas viven entre el ya no y el todavía no. Desde aquí se imaginan un allí que nunca llega. ¿Y tú? ¿Acaso no somos todos recuerdos del pasado y planes de futuro? ¿Nostalgia y expectativa? ¿Cómo podríamos también concentrarnos en el aquí y el ahora? ¿Es posible abandonarse al presente? ¿Se llama presente porque es un regalo? Piénsalo. Entonces, ¿qué pondrías en tu última obra de teatro?

“Las tres hermanas” habla de nosotros, por eso nos da risa. Habla de la paradoja del deseo. Aspiramos y anhelamos siempre lo que no tenemos, y así sucesivamente. No conseguirlo frustra, pero ¿qué podemos hacer?

Entender nuestro dolor. Y también invitar al espectador a tomar distancia para apreciar lo ridículos que somos. Pretendemos darle la vuelta al clásico de Chéjov. Proponemos una puesta en escena sencilla, con tres intérpretes; pero espectacular, con nueve personajes. Un juego que envuelve al espectador entre coplas flamencas y bailes rusos, piñatas y marchas fúnebres, declaraciones de amor y duelos, incendios y muchos árboles.

PREMIOS:

Premio Azahar 2025 al Mejor Actor de Reparto (José Ortuño) y nominada a premio Azahar 2025 a Mejor Dramaturgia, Versión o Autoría

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
LAS TRES HERMANAS
Teatro

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Sábado 18 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ELPRECIOPDELPEINE + ARENA TEATRO Y DANZA | 7 EUROS |  85 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Marcos Montagud, Mario Salas De Rueda y José Ortuño
Dramaturgia y Dirección: María Rodríguez
Ayudante de Dirección: Mariángeles Rodríguez
Espacio Escénico e Iluminación: Jorge Fullana
Espacio Sonoro: Mario Salas De Rueda
Fotografía: Rafa Márquez, Yunes Demnati y José Ortuño
Audiovisual: Twin Freaks Studio
Administración: Carlos Hellín
Producción: Vicenta Hellín
Distribución: Arena Teatro y Danza

Don Friolera, un militar preocupado por la reputación y la disciplina, empieza a sospechar que su esposa, Doña Loreta, le es infiel con Pachequín, el barbero. Estas conjeturas surgen tras la llegada de una nota anónima, y los posteriores rumores e insinuaciones de sus vecinos y conocidos. La supuesta infidelidad de Doña Loreta se convierte en una obsesión para Don Friolera, quien trama una radical venganza para restaurar su dignidad; y cegado por los celos, se propone asesinar a su esposa y al supuesto amante. 

La confrontación culmina en una serie de eventos trágicos e irónicos que subrayan la hipocresía y el absurdo código del honor, al tiempo que reflejan la critica social y cultural, y el tono grotesco del esperpento. Valle-Inclán adopta una estructura audaz a la hora de presentar la historia, planteando tres visiones de la misma: a través de un hilarante teatro de títeres, mediante una obra teatral al uso y como un romance de ciego.

LOS CUERNOS DE  DON FRIOLERA
Ramón María del Valle-Inclán

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 18 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/22 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Ainhoa Amestoy
Compañía: Estival Producciones
Reparto: Miguel Hermoso, Armando del Río, Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos, Miguel Cubero e Iballa Rodríguez

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ramón María del Valle-Inclán 
Dirección y adaptación: Ainhoa Amestoy 
Intérpretes: Miguel Hermoso, Armando del Río, Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos, Miguel Cubero e Iballa Rodríguez.
Producción: Ainhoa Amestoy, Alejandro de Juanes y Ginés Alberto Sánchez para Estival Producciones - Meditea Teatro 
Diseño de escenografía: Tomás Muñoz
Diseño de vestuario: Rosa García Andújar
Diseño de iluminación: Ion Aníbal López (AAI)
Música original y espacio sonoro: David Velasco Bartolomé
Asesoría de movimiento: María del Mar Navarro
Diseño de caracterización: Chema Noci
Diseño y realización de marionetas: Gerardo y Tony
Diseño gráfico y fotografías: Sergio Parra, MarcosGpunto y Marta Ruifernández
Realización de vídeo: David González (2visual)
Duración aproximada: 120 min.
Edad recomendada: A partir de 12 años

Adolescencia infinita nos muestra a tres adultos intentando entender la adolescencia, la actual pero también la suya propia.

¿Qué recordamos de aquel periodo tan lleno de vida y de destrucción? ¿Qué secretos teníamos que nunca hemos revelado a nadie? ¿Cómo nos relacionábamos con los adultos? ¿Qué deseábamos entonces? ¿Qué nos incomodaba? ¿Qué recuperaríamos de aquellos años y qué desearíamos borrar?

A través del humor y la ironía, con música en directo y mucha hormona adolescente, energía desbocada, fiesta incontrolada, gritos, risas y llantos, este montaje pone el foco en un proceso vital lleno de luces y sombras: una etapa crucial con la que nos cuesta relacionarnos. 

"Querría pertenecer a esa sociedad para revivir todo el placer y el dolor, toda la belleza, toda la vida y la destrucción del proceso de transformación más brutal en la vida de una persona. Querría entender la adolescencia desde la madurez, pero es imposible, bro".

INFORMACIÓN ACCESIBILIDAD

Durante el espectáculo se hace uso de humo/niebla densa, y de luces potentes y estroboscópicas.

ADOLESCENCIA INFINITA
PONT FLOTANT
17 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

Varias señoras, amigas de toda la vida, quedan para jugar al bingo en casa de una de ellas mientras se ponen al día y se cuentan los últimos cotilleos. Como cada partida especial, la ganadora se llevará un premio. Tú también podrás participar de esta partida porque el público formará parte del vecindario. Y con todo esto, también viviremos historias más que divertidas donde ellas serán las protagonistas. Una obra de batín y rulos.

Tú como público, por si acaso, no quites ni un segundo el ojo a estas señoras, que como te despistes te la lían en un segundo. Que las señoras son muy suyas.

El típico show que hasta que no ves, no sabes lo divertido que puede llegar a ser.

SEÑORAS AL BINGO
Teatro

IMPROVIVENCIA | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +18 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Viernes 17 abril 2026. 20:00
Teatro Bernal

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Iván Jiménez.
Elenco: Santiago Avendaño, Irene Pardo, Alvarito Circo y Lea Ríos.
Diseño de luces y sonido: Alejandro Ballestero
Diseño de vestuario: Irene Pardo.
Diseño de escenografía: Santi Avendaño
Producción: ImproVivencia.

La Coral Via Musicalis le canta al amor (y al desamor) haciendo un recorrido por diferentes épocas y estilos musicales, desde los madrigales del Renacimiento hasta la música tradicional española y latinoamericana, habaneras e incluso la música de los 80. Sobre el escenario, dos hermanos muy peculiares expondrán dos puntos de vista muy diferentes: ¿es el amor el sentimiento más sublime o la mayor de las tragedias?

Este espectáculo -dirigido a jóvenes y adultos- expone tanto las bondades del amor como la desdicha que trae su ausencia en un formato único: alternando música coral y teatro. Por supuesto, todo representado con mucho amor, con mucho humor. Y, cómo no, con un poquito de drama.

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
DE AMOR Y DESAMOR
Teatro

Viernes 17 abril 2026. 20:00
Auditorio de Beniaján

CORAL VIA MUSICALIS & TEATRO EDMUNDO CHACOUR | 3 EUROS | 80 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Sopranos: Celia Amaro, Carmen Frutos, Trinidad Frutos, Ana Isabel Galera, Ana Laura Leiva, Ana Isabel López, Sonia López, María Salud Manzanera, Manoli Mañogil, Anna María Odermatt, Dolores Pérez y Paqui Sánchez
Contraltos. Isabel Arce, María José Díaz, Matilde Gómez, Paqui Gutierrez, María del Mar Ibáñez, María Ángeles López, María Ascensión Nicolás, María José Pellicer, Rita Pertegal, María Jesús Quintanilla, Marcela Soto y Pepita Vallés
Tenores: Emilia Alcázar, Patricio Amorós, José Aledo, Antonio F. Cárceles, José Carrillo, J. Ulises Ferrandiz y Santiago Gascón
Bajos: Jesús Abad, Juan Campillo, Fidel Fenollar, Antonio García, Ángel Hidalgo, Manuel Lorenzo, Alfonso Muñoz y José Tovar
Dirección coral: Guillermo Navarro Lorca
Actores: Bruno Arredondo y Raquel Moreo
Regiduría: Salvador Espín

El espectáculo conmemora el 50 aniversario de los ETERNOS TRIANA: Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José palacios "Tele".

Creada desde el respeto y la admiración hacia la banda original sevillana, esta propuesta escénica permitirá a su legión de fans y seguidores de todo el país vivir algo único, emotivo y especial.

3 cantantes y una magistral banda hacen suyos los temas más grandes de TRIANA, una de las leyendas musicales de nuestro país; pioneros y creadores de un estilo único que sigue marcando tendencia a día de hoy.

Bajo una llamativa puesta escena, se podrán escuchar sus canciones más emblemáticas: "El lago", "Abre la puerta", "Una noche de amor", "Hijos del agobio", "Luminosa mañana", Tu frialdad", etc.

UNA NOCHE DE AMOR DESESPERADA
Basado en el disco 50 aniversario de los eternos Triana

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Jueves, 16 de abril de 2026 - 20:30 h.

Precio: 40/45/50 €

VENTA DE LOCALIDADES

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
15 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN LOS DÍAS 29 DE ABRIL Y 13 DE MAYO

Desde hace dos décadas, y bajo la dirección general del maestro Félix San Mateo, la Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid ha cosechado grandes éxitos por todo el territorio nacional. Los teatros más importantes de España, así como escenarios internacionales han sido testigos de su trayectoria y de la gran acogida por parte del público.

"La Parranda" fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 18 de abril de 1928. Fue la obra que asentó el prestigio del Maestro Alonso, cimentado tres años antes con "La Calesera". Su música directa, pegadiza y popular, con grandes ocasiones para el lucimiento de los cantantes, sigue siendo apreciada por los aficionados de nuestro tiempo. Esta es una obra de trama sencilla que canta la belleza del paisaje murciano, la nobleza de sus gentes, y las profundas raíces de sus tradiciones.

El elenco artístico, estará compuesto por cantantes de la compañía de nombre reconocido en el panorama lírico zarzuelero.

Ballet español, coros y orquesta lírica titulares de la compañía.

ESPECTÁCULO CON ORQUESTA Y VOCES EN DIRECTO.

LA PARRANDA
Compañia: Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid

TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Miércoles, 08 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 20/30/40 €

VENTA DE LOCALIDADES

Paris, hacia 1830. Se describen los precarios y tumultuosos amores de los "bohemios" Rodolfo y Mimi, Marcello y Musetta. La ternura de la pequeña costurera Mimi trae luz y calor al poeta Rodolfo. Tan apasionadamente viven su amor que lo dan a conocer a sus amigos. Su relación aporta un componente melodramático frente a la historia de amor entre Marcello y Musetta, mucho más humorística. Todos procuran hacer lo posible para endulzar los últimos momentos de su vida.

La Bohème, compuesta por Giacomo Puccini, es una de las óperas má´s queridas y representadas del repertorio lírico mundial. Estrenada el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín bajo la batuta del joven Arturo Toscanini, la obra fue recibida con entusiasmo y consagró a Puccini como uno de los más grandes compositores de su época. Junto con "Madama Butterfly" y "Tosca", "La Bohème" ocupa un lugar especial en el corazón del público por su conmovedora humanidad y la intensidad de sus emociones.

El libreto, escrito por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, está basado en "Scènes de la vie de bohème", una colección de historias de Henri Murger que retrata las vicisitudes de jóvenes artistas y soñadores en el París del siglo XIX. En este contexto, Puccini encontró el material ideal para crear una obra rica en detalles realistas, impregnada de lirismo y emoción. 

La música de La Bohème combina ternura y pasión, con melodías memorables como el aria "Che gelida manina" y el dúo de amor "O soave fanciulla".

LA BOHÈME. Puccini
Compañia: Cía. Lírica Ópera 2001 + Coro Lírico Siciliano

Horarios y precios
Martes, 25 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/30/50 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección musical: Martin Mázik 
Dirección de escena: Aquiles Machado
Dirección artística: Luis Miguel Lainz
Diseño escenografía y vestuario: Alfredo Troisi
Decorados: Tecnoscena
Vestuario: Sartoria Arrigo
Solistas de la Cía. Lírica Ópera 2001 + Coro Lírico Siciliano 
Duración aproximada: 170 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
25 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS (NUEVO PASE)
SALA PEQUEÑA DEL TCM

"iAcojonado!" es el nuevo show de Miguel Miguel, en el que recupera sus experiencias vividas en todos estos años.

Es una mezcla de lo vivido, lo que estamos viviendo, lo que nos queda por vivir después de los 40 y las principales consecuencias de esta edad. Habla de la mala suerte, de los problemas que tiene ahora la gente y los que tenía antes. Miguel Miguel está acojonado, ¿y tú? Humor, risas, chistes e incluso magia dentro de un mismo show.

Mago, cómico, animador de público para televisión, profesor de magia, perito de coches, CEO de escape rooms, cantante de hip-hop... Vamos, un showman. 

¡ACOJONADO!
MIGUEL MIGUEL
22 MAR 2026. 19:00 h
Precio: 20 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Guion: Miguel Miguel
Idea original: Miguel Miguel
Producción: Humor y Magia
Artistas: Miguel Miguel
Música original: URM Studio

Mocedades y Los Panchos, dos leyendas de la música en español, se unen en un concierto irrepetible tras el éxito de su gira internacional por América. Dos iconos que han marcado la banda sonora de generaciones en todo el mundo compartirán escenario para ofrecer una noche llena de nostalgia, historia y grandes clásicos que siguen vigentes en el corazón del público.

Mocedades (formación integrada por Izaskun Uranga, Idoia Uranga, José Miguel González, Rosa Rodríguez, María Santamaría y Toni Menguiano) continúa una trayectoria de más de cincuenta años recorriendo los principales escenarios internacionales. Bajo el liderazgo de su fundadora, interpretarán himnos tan universales como "Eres tú", "Tómame o déjame", "La otra España", "Amor de hombre", junto a nuevas composiciones como "Peregrina" o "Tu ejemplo".

Los Panchos, encabezados por la inconfundible voz líder del maestro Rafael Basurto Lara, última voz histórica del legendario trío y considerado la eterna voz de "Si tú me dices ven", aportarán la magia del bolero con clásicos inmortales como "Rayito de luna", "Lo dudo", "Enamorado", "Caminemos", y por supuesto, "Si tú me dices ven", tema que ha dado nombre a la actual gira.

Una velada única donde convergen dos estilos, dos historias y dos patrimonios musicales que han trascendido generaciones. Un encuentro inolvidable entre dos referentes mundiales de la música romántica.

MOCEDADES Y LOS PANCHOS. SI TÚ ME DICES VEN TOUR

TEATRO ROMEA       
Horarios y precios
Domingo, 22 de marzo de 2026 - 19 h.

Precio: 38/42/48 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

"Leo & Leo" es el encuentro sobre el escenario de dos sensibilidades artísticas únicas: el productor y músico neoyorquino Leo Sidran, conocido por su trabajo junto a grandes figuras del jazz, y la icónica cantante española Leonor Watling (Marlango). Lo que comenzó como una colaboración puntual, ha florecido en un proyecto en el que la química personal se traduce en una música de profunda belleza.

En su formato de quinteto, la propuesta de "Leo & Leo" trasciende el folk minimalista, construyendo paisajes sonoros envolventes y explorando la vida, el amor y los pequeños detalles con una lírica que es a la vez sencilla y muy poética.

LEO&LEO. LEO SIDRAN & LEONOR WATLING
Murcia Jazz Festival
21 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 18/22/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Alejados de la vista de extraños, con la discreción que requieren las tareas de Estado, tres funcionarios se afanan, desde un quinto subsuelo, en adjudicar síes y noes a una lista de personajes relacionados con las artes y galardonados, en otro tiempo, con el valioso premio Vitalicios.

La única relación de los funcionarios con el mundo exterior es a través de un montaplatos. La voz de su jefa, Martina, les dicta sus obligaciones.

En sus momentos de descanso charlan e intercambian las experiencias y tareas que cada uno ha ido llevando a cabo en pro del Estado del Bienestar….

VITALICIOS
Teatro

TEATRO DEL MATADERO 
CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

Sábado 21 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  70 MINUTOS | +8 AÑOS

El Ayuntamiento de Murcia, a través de las Juntas Municipales de los Distritos Centro Este y Centro Oeste, impulsa una nueva edición de ‘Murcia es Moda', que celebrará su octava edición el próximo 21 de marzo, a las 19 h, en el Salón de los Espejos del Teatro Romea. Este emblemático espacio vuelve a convertirse en escenario de una cita ya consolidada dentro del calendario cultural de la ciudad, en la que el talento murciano, tanto emergente como consolidado, es el gran protagonista.

En esta edición, la pasarela estará marcada por valores como la juventud, la innovación, el reciclaje y la sostenibilidad, con propuestas que reflejan la diversidad creativa del panorama murciano. Participarán firmas y diseñadores como Elena Koshurnikova, Ruth Durendez, By Teba, Gonzalo Coloma, Manuela Bueno, Juan Martínez, Amanecer Nupcial, Pepi's y Marisa by Macaro, quienes ofrecerán distintas visiones del mundo de la moda a través de sus colecciones.

Si el talento joven será el protagonista de los desfiles, no lo será menos durante los intervalos de descanso que contará con las actuaciones espectaculares de artistas murcianos tremendamente jóvenes. Aquellos que asistan al evento podrán disfrutar del baile de la compañía Será Flamenco, dirigida magistralmente por Magdalena Morales, así como el debut de Marta, una de las jóvenes promesas de la escena artística murciana.

Estructurada en un prólogo y cuatro partes que funcionan casi de manera independiente ("Anhedonia", "El proceso", "La cura", "Waterloo") "El entusiasmo" cuenta la historia de una pareja en crisis, Toni y Olivia. 

Olivia es una periodista en crisis con la maternidad. Toni es un profesor de universidad y un escritor frustrado, que lleva años posponiendo la escritura de una novela. Publicó un libro de relatos que pasó desapercibido, y a sus cuarenta y cinco años siente que cada vez se parece más a su padre, y que, como él, ha perdido las ganas de vivir. Perdidos en el maremágnum de la paternidad y de la rutina, ambos sienten que han perdido la fuerza y el empuje que tenían, y que sus vidas no se parecen en nada a lo que habían soñado. 

En una estructura compleja que desdobla la realidad en múltiples ficciones, Toni y Olivia se enfrentan a un viaje de descubrimiento hacia su pasado, que a su vez les dará las claves para afrontar el futuro y reinventarse.

EL ENTUSIASMO

Dirección: Pablo Remón
Compañia: CDN + Teatro Kamikaze + Crea SGR
Reparto: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas

TEATRO ROMEA           

Horarios y precios
Viernes, 20 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético
Sonido amplificado

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Pablo Remón 
Intérpretes: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: David Picazo
Diseño de vestuario: Ana López Cóbos
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
Ayudante de producción: Anastasia Shchelkanova
Duración aproximada: 130 min
Edad recomendada: A partir de 14 años

El aclamado cantante y compositor estadounidense John Grant regresa a los escenarios españoles con una esperada gira.

Durante los últimos quince años, el artista ha firmado una de las etapas más brillantes de su vida profesional. Su debut en solitario, “Queen Of Denmark” (2010), marcó el inicio de una carrera en constante ascenso. Desde entonces, ha consolidado un sonido propio que fusiona pop melódico de cámara con un synth-pop oscuro y elegante, siempre bajo la huella de su inconfundible voz de barítono.

Con un estilo que combina melancolía, humor mordaz y una profunda carga autobiográfica, John Grant ha conquistado a crítica y público por su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte. Su regreso a España promete una experiencia emocional, intensa y profundamente humana.

JOHN GRANT
Murcia Jazz Festival
18 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 16 €
COMPRAR ENTRADAS

Con María José Montiel y la Orquesta Sinfónica de Cartagena. Gala lírica.

MARÍA JOSÉ MONTIEL. Premio Nacional de Música 2015 y finalista de los Grammy, María José Montiel se forma en Viena comenzando una carrera que la ha llevado a debutar en escenarios como el Teatro San Carlo de Nápoles, Opéra National de Paris, Wiener Staatsoper, Scala de Milán, Carnegie Hall de Nueva York, Palau de les Arts de Valencia, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como en los teatros más importantes de ciudades como Toulouse, Colonia, Frankfurt, Moscú, Washington, Los Ángeles, Bolonia, Palermo, Pekín, Londres, Liverpool, Varsovia, Helsinki, Bregenz o Lisboa.

Es considerada por la crítica internacional como una de las grandes intérpretes de Carmen, personaje que ha cantado en Italia, Suiza, Alemania, Francia, España, Japón, Estados Unidos, China e Israel. Su larga colaboración con Zubin Mehta o Riccardo Chailly marcaron un giro en su carrera con éxitos reseñables en Viena, Nueva York, Milán, Tel Aviv, Nápoles, Washington o Tokio. En su repertorio operístico también figuran roles como Dalila, Amneris, Ulrica, La Cieca, Leonora, Neris o Charlotte. En el sinfónico vocal destacan obras como Les nuits d’été (Berlioz), Segunda, Tercera, y Octava sinfonías de Mahler, Escenas de Faust (Schumann), Poème de l’amour et de la mer (Chausson), Messa da Requiem (Verdi), Novena Sinfonía (Beethoven), Stabat Mater y Misa Solemne (Rossini), Shéhérazade (Ravel), Alexander Nevsky (Prokofiev) o Lieder eines fahrenden Gesellen y Das Klagende Lied (Mahler).

Desde 2019 es Catedrática de Canto de la Universität der Künste en Berlin.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA. La Orquesta Sinfónica de Cartagena (OSCT) hunde sus raíces en la actividad sinfónica desarrollada en la ciudad entre 1939 y 1950. Tras varias décadas de silencio, renace en 2003 como Orquesta de Cámara, impulsada por docentes del Conservatorio de Música de Cartagena. Su evolución artística y estructural la lleva a consolidarse en 2013 como Orquesta Sinfónica de Cartagena, recibiendo el reconocimiento del público y la crítica especializada. 

En 2018, la formación establece un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Cartagena, reforzando su estabilidad y avanzando en su consolidación como orquesta profesional. Entre 2003 y 2011, la dirección musical estuvo a cargo de Brian Webber, colaborando también directores invitados de relevancia nacional e internacional. 

A lo largo de su trayectoria, la OSCT ha trabajado asimismo con solistas destacados del panorama clásico español e internacional, en especial de cuerda, viento y guitarra, consolidándose como un referente artístico en la región. En su compromiso con la formación de nuevas generaciones, en 2023 nace del seno de la orquesta la Orquesta de Jóvenes Talentos de Cartagena, un proyecto destinado a impulsar y acompañar a músicos en formación avanzada. 

Desde 2017, el director titular de la Orquesta Sinfónica de Cartagena es Leonardo Martínez, bajo cuya batuta la formación vive una etapa de expansión, profesionalización y proyección artística.

GALA LÍRICA MARÍA JOSÉ MONTIEL + ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA

María José Montiel
Orquesta Sinfónica de Cartagena
Director, Leonardo Martínez

Programa (por confirmar)

TEATRO ROMEA       
Horarios y precios
Miércoles, 18 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 10/20/30 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dos estrellas del mentalismo en el mundo, Anthony Blake y Larry se unen para realizar un espectáculo realmente sorprendente. Compartirán escenario, solo por una noche para ahondar en nuestra mente y sorprendernos con juegos y ejercicios indescifrables. Predicciones, adivinaciones, sugestiones y un sinfín de experiencias que nos dejaran realmente sorprendidos.

ANTHONY BLAKE

Anthony Blake es, sin duda alguna, uno de los más prestigiosos mentalistas del mundo. Ha colaborado en diversos programas de televisión, como "Un, dos, tres... responda otra vez" en TVE, "Crónicas marcianas" en Telecinco, "De domingo a domingo" y "Otra dimensión" en Antena 3, así como en el programa de Carlos Herrera en Canal Sur. En 2007 protagonizó el programa "Blake". Desde 2017 forma parte asimismo del jurado del talent show de TVE "Pura magia".

Uno de sus trucos más conocidos tuvo lugar en 2002, cuando aseguró ser capaz de adivinar el número ganador del Gordo de la Lotería de Navidad. Para ello escribió su predicción en un papel seis días antes de la celebración del sorteo y lo guardó dentro de una urna. El número ganador coincidió con la predicción de Blake.

MAGO LARRY

Larry es un artista y creador argentino que ha actuado en en numerosas convenciones internacionales de magia y festivales alrededor del mundo. Con su show y conferencias ha visitado 50 países y más de 150 ciudades. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos internacionales: es el actual campeón nacional de España en la categoría de mentalismo (2025); Premio mundial de mentalismo 2022, desarrollado en Quebec Canadá. FISM 2022; 1er Premio del Campeonato Nacional de España 2017 Manresa. Categoría de mentalismo; Premiado en el Campeonato Nacional de España GranHada 2016 categoría-Mentalismo... así como diferentes Premios F.I.S.M Latinoamérica FLA.SO.MA. Además, es el director de los encuentros latinoamericanos de mentalismo y el presidente de la Sociedad Iberoamericana de Mentalismo.

DEMENTES. SHOW DE MENTALISMO
Anthony Blake & Mago Larry

XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MURCIA

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Domingo, 15 de marzo de 2025 - 18 h.

Precio: 15/20/23 €

VENTA DE LOCALIDADES

Inmagic es una joven maga española originaria de Lucena (Córdoba) que se ha convertido en un fenómeno mundial del ilusionismo digital. Con más de 20 millones de seguidores en redes sociales (12 millones en TikTok, 10 millones en YouTube y más de 350.000 en Instagram), es actualmente la maga más viral del mundo.

Su carrera comenzó a los 12 años grabando vídeos de magia en su habitación, conectando desde el primer momento con una audiencia que no ha dejado de crecer. En tan solo tres años, ha revolucionado la magia fusionándola con tecnología, humor y tendencias actuales, creando un estilo fresco, moderno y cercano. Ha actuado en escenarios prestigiosos como el Festival Internacional de Magia de Madrid, ha sido nominada a los About You Awards en Milán y a los Premios TikTok, y ha participado en programas de gran éxito como "El Hormiguero" o "La Resistencia".

INMAGIC. Inmaculada Quesada
XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MURCIA 
TEATRO ROMEA     
Horarios y precios
Domingo, 15 de marzo de 2026 - 12:30 h.

Precio: 15/18/20 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

La trama gira en torno a una familia de mujeres de la alta sociedad que, tras ser abandonadas por el jefe de familia, se enfrentan a una repentina bancarrota. Desesperadas por su situación, encuentran una posible solución en una idea audaz y disparatada propuesta por la abuela senil. A pesar de lo inverosímil del plan, todas deciden llevarlo a cabo, lo que desencadena una serie de situaciones cómicas y enredos inesperados.

SAPATOS COLORAOS
Teatro

BUREO TEATRO. CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

ENTRADAS | 3 EUROS |  60 MINUTOS | +8 AÑOS

Sábado 14 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Oscar Guilló, Mónica Escarabajal, Jennifer Escarabajal, José Miguel Martínez, Sandra Escarabajal, Carmina Vicente, Raquel Vicente, Ezequiel Vázquez y Josefina Penalva
Diseño de Iluminación: José Miguel Martínez
Vestuario: Bureo Teatro
Maquillaje y Peluquería: Sandra Escarabajal
Escenografía: Juan Carlos Alonso e Isidoro García
Dirección: José Antonio Soriano

Con Anthony Blake, Mago Larry, Lucía Rivera, Raúl Alegría, Pedro Lucas. Presenta Murphy

6 ASES DE LA MAGIA
TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Sábado, 14 de marzo de 2026 - 18 y 21 h.

Precio: 20/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enfrascados en crear  un espectáculo. ¿El último espectáculo?

"Travy" es un homenaje a la familia Pla-Solina (de nombre artístico "la Familia Travy") y un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales; por un lado el clown, el teatro popular. Por la otra, las formas post-dramáticas y meta-teatrales. Expone dos generaciones y dos momentos vitales; los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico.

En un punto en el que veteranos de la compañía ya no tienen ideas para hacer espectáculos y en el que la hija se rebela contra todas las formas artísticas heredadas vuelve a casa el hijo pequeño para, volviendo a los orígenes, encontrar su discurso artístico y en sí mismo.

Un adiós como un saludo. Un agujero en la tripa. ¿Podríamos poner un poco más de música, por favor? La carga que supone no marcharse nunca del clan y no vivir uno mismo fuera es insostenible.

Caminaremos entre el desorden. Porque esto es un caos. Nos taparemos los ojos durante la caída, porque caeremos. Los cuatro. Será un último intento. Quemaremos el piano de casa y desde la buhardilla del cerebro, daremos un paso. Un salto. Seremos un pájaro en llamas. La celebración como funeral. Míralos: se cogen las manos para atravesar las cenizas. Será una mariposa huyendo de un incendio.

Oriol Pla y Pau Matas | dramaturgos

TRAVY
BITÒ + LA FAMILIA PLA
13 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 15/20/22 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Pau Matas Nogué i Oriol Pla Solina
Dirección: Oriol Pla Solina
Intérpretes: Diana Pla, Oriol Pla, Quimet Pla y Núria Solina
Escenografía y vestuario: Sílvia Delagneau
Iluminación: Lluís Martí
Sonido: Pau Matas

Steve Coleman es un saxofonista, compositor y director de banda estadounidense de gran influencia en el jazz contemporáneo. Como sideman ha formado parte de los grupos de Dave Holland y Doug Hammond, entre otros.

Con su primera formación como solista, Steve Coleman and Five Elements, fundó el movimiento M-Base, basado en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica sobre las que cada instrumentista improvisa e incorpora elementos de música folclórica africana y del funk. 

Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz.

Steve Coleman, saxo alto
Jonathan Finlayson, trompeta
Rich Brown, bajo eléctrico
Sean Rikman, batería

STEVE COLEMAN & FIVE ELEMENTS

MURCIA JAZZ FESTIVAL. DEL 6 AL 22 DE MARZO
TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Viernes, 13 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 22 €

VENTA DE LOCALIDADES

Marwán es considerado desde hace una década una de las principales voces de la canción de autor en España y Latinoamérica. Tras una gira de 70 conciertos por España y 10 por México con su último trabajo, «El Viejo Boxeador», regresa con su disco “20 Anivesario”, en el que regraba y comparte en múltiples duetos con muchos de sus artistas nacionales e internacionales las canciones del disco. Mikel Izal, Rozalén o Andrés Suárez son algunos de los invitados más especiales.

Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás, el estigma del cantautor, para darle a cada canción un lavado de cara sorprendente. Esta actualización atiende a una evolución natural de un artista que no ha parado de crecer, como ya demostró en su disco anterior, que recibió el plauso unánime de la crítica especializada y supuso un claro cambio en cuanto a su dimesión musical. Huir de todo cliché y tratar de ampliar su aspecto sonoro para acercarse más a sus gustos actuales y a un universo más amplio ha sido la tónica de búsqueda de este disco, que lo acompañará una gira internacional de más de 60 conciertos que llevará a Marwán por 10 paises para celebrar su cumpleaños musical.

El “fenómeno Marwán” no ha hecho más que crecer con actuaciones para miles de personas en España y Latinoamérica. A esto se suma su éxito con sus libros de poemas, con más de 200.000 ejemplares vendidos, su nombramiento como “Músico por la paz” en el Parlamento Europeo, aparte de varios premios cosechados como cantante y escritor.

MARWÁN. UN ENCUENTRO MÁS ALLÁ DE LAS CANCIONES
Música

ENTRADAS | 35 EUROS |  80 MINUTOS | +14 AÑOS

Viernes 13 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

Somos es una obra de teatro-circo en la que sus intérpretes, a través del cuerpo, muestran algo en apariencia sencillo: lo que son, lo que somos. Pero... ¿es fácil mostrar lo que somos? ¿Todo lo que somos?

La obra presenta un universo donde el movimiento, la acrobacia y la danza son un lenguaje común de entendimiento. Los personajes encontrarán en el otro a alguien en quien confiar, alguien en quien dejar la vida en sus manos y, a la vez, un reflejo de sí mismos.

Con una puesta en escena sencilla, este montaje cuenta con una estética cuidada y cargada de simbolismo. La obra, de un alto nivel acrobático, es una búsqueda de la imagen en la palabra donde el movimiento, el riesgo y la belleza ocupan un lugar primordial. Aquí, las imágenes invitarán al epectador a reflexionar sobre la oscuridad humana y a disfrutar de sus luces, de la música y del humor.

SOMOS
A Pie De Calle
CIRCUSPUNTO TEATRO
13 MAR 2026. 18:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - EL PALMAR

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes: Aurélie Dos Santos, José Matencio Navarro, Lara Segatti, Victor Calvo, Israel Bernabé, Antonio Angosto, Mattia Galantino
Grabación y vídeos: AUA Producciones (José Espallardo)
Escenografía: Rafael N. Fructuoso
Iluminación: Pedro Antonio Bermejo
Distribución: Nacho Vilar Producciones
Auxiliar de producción: Gisela Segatti
Dirección acrobática y producción: Guimelh-Amaro Martín
Dirección: Guimelh-Amaro Martín

Desde el corazón de Nueva York, llegan los cantantes y las canciones más míticas y emblemáticas de la historia del Soul. Los clásicos de Percy Sledge, Otis Redding, James Brown, Sam Cooke, Aretha Franklin, The Temptations... serán interpretados en un formato inusual y envolvente que promete cautivar los sentidos del espectador. 

Una gran banda compuesta por contrabajo, cello, violín, viola, batería, percusión, piano y saxo, junto a unas voces poderosas y carismáticas, consiguen que los mayores temas de la historia del soul y el doo wop cobren unos tintes magistrales que acarician nuestra sensibilidad y que deleitan al público con clásicos inmortales como "When a Man Loves a Woman", "Soul Man", "Up on the Roof", "Duke of Earl",  "Stand by Me"...

Tras conquistar los escenarios de todo el país, la gira regresa con una nueva y atractiva puesta en escena basada en los lugares más espirituales de la ciudad de los rascacielos, cuna de arte y talento, donde la música florece en todo su esplendor en cada rincón.

The Best of Soul es más que un concierto. Su despliegue de talento musical captura la esencia más genuina de un género icónico. Desde baladas apasionadas hasta ritmos enérgicos te llevarán a unos niveles emocionales que te enamorarán.

'THE BEST OF SOUL'. Las canciones más grandes del soul

TEATRO ROMEA. MURCIA JAZZ FESTIVAL

Horarios y precios:
Miércoles, 11 de marzo de 2026 - 20 h.

Jueves, 12 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 40/45/50 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
11 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS (AGOTADAS)
SALA PEQUEÑA DEL TCM

En el 2022 “Los amigos de los Animales” giraron presentando su banda sonora con sonido cuadrafónico del mítico “Nosferatu” de Willem F. Murnau. 

Durante la actuación en Brasov, Transilvania, se grabó un doble en directo que se presenta ahora, en el acto de clausura de la Edición XV del Festival Sombra, cerrando el círculo que comenzó hace 4 años. 

NOSFERATU LIVE SCORE BY LOS AMIGOS DE LOS ANIMALES
Presentación doble LP grabado en vivo en Transilvania.
Clausura XV Sombra
07 MAR 2026. 20:30
Precio: 14€ (anticipada) 18€ (día de la función)
COMPRAR ENTRADAS

Madrid 1905. En el Gran Circo Rojas, Calisto el domador de leones, anda enamoriscao de la dulce y pura Melibea. Es tan grande su pasión y tan poco su éxito con la joven, que siguiendo el consejo de Sempronio acude a Celestina para que le ayude. La alcahueta, conchabada con Sempronio urdirá un plan donde la pasión, la lujuria y la avaricia marcarán a todos los miembros del circo.

En su último montaje la Compañía Menecmos actualiza y refresca la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Acerca el clásico del siglo XV a una época más actual, pero mantiene intacta la trama de amor lujurioso que ha hecho que el clásico se siga recordando en la actualidad.

El montaje que proponemos, desubica en tiempo y forma el clásico de Rojas, presentándose en un circo en decadencia de principios del siglo XX. El espectador se adentrará en una atmósfera de corte realista, con pinceladas folclóricas propias de la época, y enmarcada en la sorprendente actividad circense, potenciando así el mensaje y haciéndolo más accesible para todos los públicos.

LA CELESTINA 1905

MENECMOS TEATRO

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

Sábado 7 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  80 MINUTOS | +8 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Ana Romero, Valentín Pedraza, Paula Valles, Ana Delgado, Ángel Carbonero, Marisa Wilt, Verónica del Río, Pedro de Miguel, Heilynn Sensold y José del Nuevo
Dirección: Román Silgado
Texto: Verónica del Río
Producción: Ángel Carbonero
Ayte. Dirección: Andrea Carreras
Iluminación: Román Silgado
Selección musical: Alberto Román
Escenografía: Román Silgado
Vestuario: Verónica del Río y María Jesús Perales
Video: Juan Muñoz
Fotografía: Victor Escuin
Guitarra: Pedro Bartolomé (Dos Folk)
Maquillaje: Natalia Flores
Técnicos: Andrea Carreras y Juan Muñoz
Gráfica: Román Silgado

El Teatro Romea acoge un año más el Certamen Nacional de Chirigotas "Ciudad de Murcia". Diferentes agrupaciones regionales y nacionales serán protagonistas de una doble sesión de este certamen que llevará a escena la actualidad de la manera más divertida, con la música y el humor de las chirigotas. 

XII CERTAMEN DE CHIRIGOTAS "CIUDAD DE MURCIA"
 
TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Sábado, 07 de marzo de 2026 - 17 y 21 h.

Precio: 15/18/24 €

VENTA DE LOCALIDADES

Acrobacias, equilibrios, saltos que desafían la gravedad, manipulación de objetos y altas dosis de ingenio y humor conforman el collage perfecto, un espectáculo de cama elástica para todos los públicos.

Tres artistas suspendidos al aire se disponen a tirarse a la piscina con la seriedad y el rigor que señala el guión. En un primer momento todo sale como estaba previsto, pero pronto un ansia de rebelión se apodera de los acróbatas de esta historia poniendo en peligro la integridad de la obra. Entre salto y salto, la regidora lucha por imponer el guión pero los acróbatas siguen sus reglas creando situaciones cómicas y bochornosas con el objetivo de crear el?su propio espectáculo. Todas estas peripecias sucederán en un estado de ingravidez más cerca del cielo que de la tierra.

"COLLAGE" lleva deleitando al público de toda europa desde 2008. 15 años después, la compañía decidió dar el paso y hacerle una revisión con el objetivo de seguir llevando el circo a las plazas de todo el mundo y emocionar al público. 

COLLAGE
A Pie De Calle
BOTPROJECT
07 MAR 2026. 12:30 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - PLAZA ROMEA (MURCIA)

El sastrecillo valiente, sus aventuras y sus canciones despertarán en los niños risas y sonrisas, sorpresa y ternura. ¿Ogros o moscas, príncipe o sastre? ¡Nada es lo que parece! Agudicemos el ingenio con nuestro amigo y ayudémosle a superar los problemas que se encuentre en su camino.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

THE BRAVE LITTLE TAILOR (EL SASTRECILLO VALIENTE)
Compañía: Arena Aprende
Reparto: Eva Mataix

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 7 de marzo de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

Una destacada profesional de Bellas Artes se sumerge en un mundo donde el circo y las artes plásticas hacen uno y empieza a investigar. En su búsqueda, la escultora se cruzará con diferentes personas, viviendo y observando diferentes experiencias y reflejará sus inquietudes y preguntas a través de la escayola. Así, generará cuerpos vacíos llenos de historias y movimientos, donde el espacio vacío adquirirá parte de protagonismo.

"Sustrai", que en euskera significa “raíz”, surge de la unión y de la necesidad de mostrar aquello que conecta a los intérpretes: la pasión por las artes escénicas. "Sustrai" es la unión de muchas situaciones vividas por los y las intérpretes de la obra, e hiladas a través de los encuentros con una artista plástica. Nace de la relación y de los lazos. De la exploración y creación entre muchos agentes culturales profesionales y artistas de circo y danza que ofrecen su identidad y sus raíces al espectador.

SUSTRAI
ZIRKUSS
06 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección artística y producción: Lander Briones
Coreógrafos: Gill Harush, Maialen Alberro y Lander Briones
Artistas y Covers: Miren Barrena, Matthias Elgueta, Paloma Farga, Gema García, Toni Gutierrez, Miguel Guillen, Dominika Kzymowska, Asvin Lopez, Alexander Sierra, Álvaro Medrano, Lorena Rojas
Composición original musical: Borja Antón, Nuria López, Nahia Vicente, Leonel Aldino, Paula Iglesias, David Enrique y Miguel Mercero
Vestuario: Jantzizlab (Carlota Beunza, Saioa Royo, Ainhoa Etxeberria, Marta Otaegui & Goretti Elejalde)
Diseño de iluminación: Jorge Urrizola
Comunicación: Relabel Comunicación, Anabel Mateo
Producción: Alex Gibelalde

El bar nuestro de cada día es un monólogo musical en clave de humor en el que se reivindican los bares, no solo como lugar de ocio, sino también como lugares de culto a la vida y a nosotros mismos.

Con el teatro transformado en una taberna, Antonio Romera "Chipi", camarero de "El bar nuestro de cada día", se ve obligado a cumplir la última voluntad del difunto Malandro, un asiduo cliente que ha preferido dejar una fiesta pagada en el bar a un entierro convencional de tanatorio. Chipi improvisa una ceremonia pagana para Malandro convirtiendo el velorio, tal como le pidió el difunto, en una fiesta para celebrar su vida en vez de llorar su muerte. Durante el espectáculo, entre anécdotas y canciones, nos va desgranando su vida y su historia, con sus luces y sus sombras. Un personaje peculiar que con su paso por la vida nos deja un legado de sabiduría cotidiana que a los presentes servirá de aprendizaje vital.

El público, convertido en parroquianos del bar, es también partícipe de esta fiesta sanadora que a través de la música, la palabra y el humor, nos reconcilia con la muerte y nos invita a disfrutar la vida.

EL BAR NUESTRO DE CADA DÍA
Compañia: Chipi La Canalla
Reparto: Antonio Romea "Chipi" / Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos), David León (percusiones)

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 06 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 12/14/16 €

LOCALIDADES A LA VENTA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría e intérprete: Antonio Romea "Chipi"
Banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos), David León (percusiones)
Música: Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi"
Diseño de sonido: Curro Ureba (Trafalgar estudios)
Técnico de sonido en gira: Javier Morillo
Diseño y técnico de iluminación: Rafa Gómez
Diseño gráfico: La Fábrica Gráfica
Escenografía: Libibirloque
Vestuario: Telita Confecciones
Producción: La Mar Sonora
Duración aproximada: 90 min.
Edad recomendada: A partir de 16 años
 

El aspirante es una tragicomedia delirante que plantea la situación de un hombre que quiere hacer algo con su vida para no sucumbir a un destino que considera injusto. ¿Y si un día te levantas y decides ser otro porque es la única salida que crees que tienes?

Para ello Matías Robles, un obrero, acude a la casa de un empresario de éxito y solicita un trabajo inusual y extraño. ¿Aceptará el empresario la propuesta?

El aspirante a través de la animalización de un ser humano genera una situación cómica, incómoda y grotesca que No intenta dar respuestas sino que sea el público el que se haga las preguntas. Ambos personajes están rodeados de unas figuras femeninas, Rosa la asistenta que es el contrapunto de estos dos personajes y la mujer y la hija del empresario. De fondo, los cambios tecnológicos que influyen en el devenir de la nueva situación social.

La animalización es un tema que se ha tratado en el teatro a lo largo del tiempo, desde los clásicos hasta la actualidad, desde Cervantes a Juan Mayorga y esas influencias están en «El Aspirante”.

Esta obra dibuja un retrato de la sociedad actual donde aparecen la tecnología, el ecologismo, la economía, el éxito, la transhumanización y d e la verdadera esencia en las personas.

EL ASPIRANTE

TRAMA TEATRO | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +14 AÑOS

ENTRADAS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Viernes 6 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección escénica: Pepa Castillo
Dramaturgia: Mercedes Imbernón
Reparto: Fernando Caride, Jessica Cerón, Javier Mula y Elisabeth Sogorb
Iluminación/Sonido: Carlos Esteve
Producción: Trama Teatro

El saxofonista y compositor americano Bobby Martínez, figura esencial de la escena jazzística de Madrid, acaba de lanzar su nuevo trabajo titulado «Primeros siete segundos».

Este trabajo se enmarca en el ámbito del Jazz Latino y el Jazz-Fusión, estilo con el que Martínez siempre ha estado relacionado, colaborando frecuentemente con músicos cubanos residentes en Madrid (como Manuel Machado o Moisés Porro) y grandes figuras internacionales (como Paquito D’Rivera).

El repertorio incluye piezas con títulos como «Esperando», «Primeros siete segundos» (que da nombre al álbum), «Lo que no te conté», y «Buenas tardes señor elefante».

En resumen, «Primeros siete segundos» consolida la visión del Jazz Latino de Bobby Martínez con una propuesta fresca, basada en la composición compartida y la fluidez rítmica, manteniendo su arraigo en la escena española.

BOBBY MARTÍNEZ
MURCIA JAZZ FESTIVAL
ENTRADAS | 7 EUROS |  80 MINUTOS

Viernes 6 marzo 2026. 20:00H.
Teatro Bernal

FICHA ARTÍSTICA:

Bobby Martínez, saxos
Carlos Rossi, trompeta
Nacho Fernández, guitarra
Germán Kucich, piano
Javier Callén, contrabajo
César de Frías, batería

La IV Edición de los Premios Kairós transforma la gala anual de la danza en un gran espectáculo en vivo donde la emoción no se explica: se siente.

Sobre el escenario, figuras de primer nivel como Cristina Cazorla y Macarena Ramírez, junto a destacados artistas de la escena regional y nacional, en una velada que combina actuaciones flamencas de alto impacto con la entrega de premios a la excelencia en danza.

PREMIOS KAIRÓS · IV EDICIÓN

Jueves, 05/03/2026 | 20:00

Murcia | Teatro Circo de Murcia

10 EUROS

Hace mucho tiempo, el intrépido joven Jim Hawkins se vio inmerso en un viaje lleno de aventuras, piratas e islas desiertas con la promesa de encontrar en más grande de los tesoros. En esta búsqueda, tuvo que reconocer el bien y el mal, enfrentarse a ello y arriesgarse a la pregunta de su los malvados tienen derecho al perdón.

¿Qué son los tesoros? ¿Qué cosas tienen valor y cuáles son insignificantes? ¿Es posible que cada uno busque un tesoro diferente? 

Este espectáculo es una creación colectiva a partir del texto "La isla del tesoro", de Robert L. Stevenson. 

LA ISLA DEL TESORO. Creación colectiva a partir de la obra de R.L. Stevenson

Dirección: José C. García
Compañia: InHabitants

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Domingo, 01 de marzo de 2026 - 12 h.

Precio: 8 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: José C. García
Intérpretes: Quim Roca, Erik Varea/Oriol Vázquez, Marta Mora, Miquel Rodríguez y Ares Piqué
Diseño y elaboración de escenografía: Plàncton Escena
Diseño y confección de vestuario: Olga Cuito 
Diseño de iluminación: Marc Espinosa
Diseño de espacio sonoro: Joan Baró, Marc Espinosa e InHabitants 
Asesoramiento vocal: Anna Borrego
Duración aproximada: 65 min. 
Edad recomendada: A partir de 8 años
PREMIO FETEN AL MEJOR ESPECTÁCULO MULTIDICIPLINAR 2025

2024. Isabel, reportera gráfica, fallece a los ochenta años de edad. Tras su muerte, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos a través de su vida, de sus palabras; un viaje para salvarse en la memoria, enfrentarse al olvido, asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. En las libretas que les dejó escritas, Pepe –su marido–, Carlos y Lucía –sus hijos–, Amanda –su nieta– y Tomás –su cuidador en los últimos años–, descubrirán todo lo que Isabel aún deseaba compartirles. Recorrerán su historia, a retazos tan cruda como real, a retazos tan imposible como maravillosa.

Este será también un tránsito por sesenta años de historia a través de las fotografías de Isabel, a las que les dedicó su vida desde los veinte años, que nos conducen de Europa a Latinoamérica: los últimos años del franquismo, el primer concierto de los Beatles en España, los atentados de ETA, las calles de los ochenta, la caída de Pinochet en Chile, la Guerra de Los Balcanes o el 15M. Es este también el camino por la vida de una mujer que se enfrentó a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar. 

Lo más hermoso todavía nos habla de la vida y nos invita a celebrar que "no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía".

Lo más hermoso todavíaforma parte de la Trilogía del camino, un proceso creativo para hablar de los tránsitos, para situarnos en la liminalidad de tiempos y geografías, para hacer confluir mundos y etapas, para asumir los cambios y entendernos como sociedad en el movimiento, lejos de todo lugar estanco.

La trilogía está compuesta por "Mi cuerpo será camino" (2022), "No me falte el aire" (2023) y "Lo más hermoso todavía" (2024). 

Trilogía del camino es nuestra propia historia, la de Alquibla Teatro a lo largo de cuarenta años de camino itinerante: nuestro devenir migrante de teatro en teatro, nuestra ilusionante juventud, espectáculo tras espectáculo, y nuestro respirar calmado al final del recorrido.

LO MÁS HERMOSO TODAVÍA. Alba Saura Clares

Dirección: Antonio Saura 
Compañia: Alquibla Teatro 
Reparto: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera 

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 28 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 12/15/18 €

LOCALIDADES A LA VENTA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Alba Saura-Clares
Dirección: Antonio Saura
Música: Álvaro Imperial
Intérpretes: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera
Videocreación: Joaquín Clares
Escenografía: Fernando Caride
Diseño de iluminación y espacio escénico: Antonio Saura
Diseño de vestuario: María Alemán
Dirección técnica: Rubén Pleguezuelos
Diseño gráfico y comunicación: Divina Palabra
Fotografía promocional: Joaquín Clares 
Asistente de fotografía: Carlota Kristensen
Vídeo promocional: Twin Freaks Studio
Duración aproximada: 105 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años

Norma propone una reflexioin critica sobre el concepto de normalidad, explorando la interaccioin de las identidades, representadas a traveis del filtro del cuerpo. Un ritual escénico de cinco cuerpos diversos articulados alrededor de la oposición generada entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo. Un alegato en pro de la individualidad, lo exoitico, lo fuera de lugar. La fiesta del rara avis.

¿Cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿Qué nos hace sentir normales? ¿Acaso no somos todos seres únicos y excepcionales?

NORMA
ANTONIO RUZ
27 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 12/18/22 €
COMPRAR ENTRADAS

El estilo, la personalidad y la creatividad de Nacho Vegas son difícilmente clasificables, pero lo que está claro es que la suya es sin duda una de las carreras más sólidas del panorama contemporáneo. 

Con sus letras, lúcidas en lo social, y valientes y crudas en lo íntimo, ha demostrado un constante arraigo a las raíces y el compromiso, tanto en lo individual como en lo colectivo.

En 2026 regresa con un nuevo álbum cuyo primer adelanto es "Alivio", una muestra de su particular mirada a la condición humana y la armonía con la naturaleza, escenario donde también irrumpen, inevitablemente, pensamientos más oscuros.

NACHO VEGAS. Gira 2026 - "Vidas semipreciosas"
 
TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 27 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 27 € (anticipada) / 30€

LOCALIDADES A LA VENTA
 

Empaque es un espectáculo asentado en la poesía del circo, el flamenco y el humor, a través de los malabares, el cante,los ritmos y la palabra. El malabarista lanza la pelota al aire, el flamenco recoge la bata de cola mientras el artista se calza los guantes de boxeo... Empaque tiene la elegancia de hacer bien una pregunta que, a veces, se atraganta: ¿Quién soy? La respuesta no la tiene nadie. 

Y es que este espectáculo no pretende dar respuestas, sino plantear preguntas al público para que este, como sujeto activo, complete la obra mediante su imaginación. Aquí, circo y flamenco se mestizan sobre un hilo de elegancia y humor.

EMPAQUE
Cumbre Flamenca Murcia / A Pie De Calle
CHICHARRÓN CIRCO FLAMENCO
27 FEB 2026. 19:00 h
LUGAR: PLAZA DE LA TORRECILLA (MURCIA)

"Elixir de amor" presenta la historia de Nemorino, que está enamorado de Adina pero no es correspondido. Todo cambiará cuando llega a su pueblo Dulcamara, un embaucador que vende un elixir de amor (un vino corriente). Nemorino se emborracha y, en efecto, Adina se vuelve loca por él.

En esta ópera, de considerable sencillez, la inspiración melódica es impactante; todo es bonito, romántico y con humor. El tenor interpreta la famosa aria "Una furtiva lágrima", para la que se requiere un excelente fraseo y una magnífica media voz.

Gaetano Donizetti es uno de los compositores italianos más importantes de todos los
tiempos y uno de los maestros del bel canto, nos dejó más de 70 óperas en las que
cultivó todos los géneros, desde el bufo hasta el drama.

ELIXIR DE AMOR. Gaetano Donizetti
Compañía de ópera LGAM + Ópera Nacional de Moldavia

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Jueves, 26 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 20/30/40 €

LOCALIDADES A LA VENTA
 

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
25 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
SALA PEQUEÑA DEL TCM

ESTE ESPECTÁCULO TAMBIÉN SE REPRESENTARÁ LOS DÍAS 25 DE FEBRERO Y 11 DE MARZO

Cuando la adinerada viuda Mrs. Tottendale organiza la boda del año, obtiene mucho más que una simple mención en las páginas de sociedad: Janet Van de Graaff, deslumbrante estrella de Feldzieg's Follies, abandona el escenario por amor, un giro de los acontecimientos que horroriza al enfadado y nervioso Mr. Feldzieg, cuyo principal inversor ha enviado a dos gánsteres disfrazadas de pasteleros para asegurarse de que detenga la boda.

Contratar a Aldolpho (un amante latino más vano que viril) para seducir a la novia resulta un fracaso, ya que la madrina de Janet, una diva borracha, es confundida con la novia y seducida en su lugar.

Le corresponde al entusiasta padrino, George, romper accidentalmente la pareja feliz, cuando envía al novio, Robert Martin, al jardín con los ojos vendados y en patines. Tales son las peripecias de "The Drowsy Chaperone", una ficticia comedia musical de 1928.

Esta pieza mágica de meta-teatro y parodia entrañable y juguetona de las comedias musicales de los años 20 presenta una animada partitura de jazz compuesta por Lisa Lambert y Greg Morrison, y un ingenioso libreto de Bob Martin y Don McKellar, ambos galardonados con el premio Tony en 2006.

THE DROWSY CHAPERONE (CAOS, LÍOS... ¡Y UNA BODA GAY!) 
Compañia: ESAD (4ºE Interpretación / Musical)
 
TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Martes, 24 de febrero de 2026 - 20 h.

ENTRADA CON INVITACIÓN (PRÓXIMAMENTE)
 

"Descubriendo a Fito & Fitipaldis" es un espectáculo de Rock En Familia que rinde homenaje a una de las bandas más queridas del rock español. A través de un emocionante recorrido por su trayectoria, reviviremos los grandes éxitos de Fito con versiones en directo que harán vibrar a grandes y pequeños.

Padres, madres e hijos compartirán juntos la magia de canciones como “Soldadito marinero" o "La casa por el tejado”, acercando el rock a las nuevas generaciones.

DESCUBRIENDO A FITO & FITIPALDIS
ROCK EN FAMILIA

TEATRO CIRCO MURCIA

22 FEB 2026. 12:00 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS

Sumérgete en la pasión y la energía del flamenco a través de un grupo excepcional de bailarines, músicos y cantaores que dan vida a la esencia de esta tradición vibrante. Cada actuación es un viaje que conecta corazones y celebra la cultura española, donde cada paso de baile y cada nota musical cuentan historias de amor, anhelo y alegría. 

En escena, el talento y la autenticidad se entrelazan para ofrecer una experiencia  inolvidable que resuena en el alma.

LOVE FLAMENCO
Cumbre Flamenca Murcia
21 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 18/23/27 €
COMPRAR ENTRADAS

Rosalinda está casada con el Marqués d’Olbray, rico, viejo y francés. Acostumbrada a sus juegos amorosos en la corte, al modo de Francia, permitidos por su liberal marido, se encuentra perdida cuando se siente enamorada de Arlequín, regidor del carro de la farándula, que llega a Aranjuez junto a sus compañeros de la Comedia del Arte, Colombina, Polichinela y Pierrot.

Un divertimento en forma de farsa que preludia los personajes esperpénticos que harán inmortal al gran Valle-Inclán. Una comedia de enredos amorosos, no exenta de sátira mordaz.

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

LA MARQUESA ROSALINDA
Teatro

DE PERIPLO TEATRO | 3 EUROS |  85 MINUTOS | +12 AÑOS

Sábado 21 febrero 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

Dora hace unos dibujos maravillosos. Además de los vistosos campos de amapolas, le gusta pintar divertidos espantapájaros, originales castillos de latas de conserva y graciosos peluches de león. Los compañeros de cole siempre alucinan con sus dibujos, pero el día que llegó Celia, la profesora nueva, descubrió que esas láminas parecían sacadas de un libro muy especial. 

Aquel día, justo cuando estaban a punto de salir de clase, llegó un tornado inesperado que les hizo atrincherarse en el aula. Solo seria una hora. Dos, a lo sumo... Hasta que pasara el peligro para volver a casa. ¿Qué podían hacer para entretenerse? ¿Leer la historia de los dibujos de Dora? 

La fuerza del tornado nos transportará a un mundo imaginario, con paisajes maravillosos y personajes fantásticos que encarnarán las inseguridades de Dora para demostrarle que, si lo desea de verdad, nada puede impedirle conseguir su sueño.

VIAJE A OZ
Compañia: Trencadís Produccions

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Sábado, 21 de febrero de 2026 - 18 h.

Precio: 10 €

LOCALIDADES A LA VENTA

Birakolore es la utopía que invita a la convivencia entre el mundo salvaje y la vida urbana. Es el viaje de una pareja de ancianos que comparten su sabiduría de estar en el mundo relacionándose con las personas y el paisaje de un modo genuino y comprometido: deambulan por las calles con su carrito lleno de flores, poesías y árboles, ofreciendo a grandes y pequeños el placer de sensibilizarse con la naturaleza e intervenir con ella en el espacio.

Una experiencia político-poética delicada, divertida y conmovedora, sin texto y mediante el uso de títeres de cuerpo.

BIRAKOLORE
A Pie De Calle
ZURRUKUMA & LA SEMILLA VOLADORA
21 FEB 2026. 12:30 h y 18:00 h
Precio: GRATUITO
ESPECTÁCULO DE CALLE - BENIAJÁN

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Artistas intérpretes: Eñaut Gorbea Lpz de Uralde y Amaia Garrosa Martín
Creación: Eñaut Gorbea Lpz de Uralde, Lucille García y Amaia Garrosa Martín
Construcción: Eñaut Gorbea Lpz de Uralde

Una versión original donde tres traviesos cerditos, Brad Pig, Gregory Pig y Johnny Pig, nos harán cantar, soplar, cargar ladrillos y paja, decidir caminos... Algo nada fácil cuando se es tan pequeño.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

THE THREE LITTLE PIGS (LOS TRES CERDITOS)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Eva Mataix

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 21 de febrero de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

La artista murciana Susana López presenta su disco «Materia Vibrante» (Elevator Bath, 2025), una oda al devenir de las cosas, de los humanos y los no-humanos que propone un recorrido sonoro centrado en el movimiento, la vibración y la transformación de la materia.

«Materia Vibrante» es una invitación a escuchar el mundo como una vibración en perpetuo devenir. Un viaje sonoro que no busca respuestas, sino resonancias.

Estamos hechos de materiales vitales: el mineral de los huesos, el metal de la sangre, la electricidad de las neuronas. La forma cambia, pero la sustancia persiste. Así, el agua, el viento y las rocas que habitan estas composiciones atraviesan un proceso de transmutación: un ritual alquímico donde el sonido se convierte en vehículo de cambio, en materia viva.

El sonido es una fuerza vibratoria que afecta al cuerpo y a la percepción. La vibración es el principio creador del universo. El drone, como continuum sonoro, encarna esta dimensión: una vibración extendida en el tiempo que remite a lo sagrado. Desde la musica universalis de Pitágoras hasta la vibración primordial del Om, las tradiciones espirituales han intuido lo que la física contemporánea confirma: la materia está hecha de cuerdas que vibran.

El álbum está creado a partir de grabaciones de campo realizadas en construcciones megalíticas de Irlanda, registros subacuáticos con hidrófono en los ríos de Asturias y capturas de ondas electromagnéticas en Birmingham. A estos paisajes sonoros se suman sintetizadores, harmonium digital, triángulo sónico (instrumento experimental), multiefectos, percusiones y mi voz, como hilo conductor entre lo interior y lo exterior.

CICLO CAPRICHOS SONOROS: «SUEÑOS ELECTRÓNICOS» | FESTIVAL ENCLAVE MUJER

SUSANA LÓPEZ PRESENTA «MATERIA VIBRANTE»
Música

ENTRADAS | 7 EUROS |  70 MINUTOS

Viernes 20 febrero 2026. 21:00
Teatro Bernal

Sangre sucia es el álbum debut de Ángeles Toledano; un trabajo que confirma a la cantaora como autora, además de intérprete, y en el que muestra su particular universo flamenco, lleno de fantasía y embrujo, recorriendo  el género, atravesando el cante jondo y la  vanguardia.

El álbum ha sido reconocido con nominaciones a los Premios Ruido, los premios de ACAMUS y +Músicas, y una reciente nominación a los Latin Grammys en Mejor Álbum de Música Flamenca.

SANGRE SUCIA
Cumbre Flamenca Murcia
ÁNGELES TOLEDANO
20 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 22/23/27 €
COMPRAR ENTRADAS

En un Londres de entreguerras, donde la miseria y la corrupción conviven con el lujo y el vicio, Mackie Navaja, un despiadado y carismático proxeneta y delincuente, controla las calles con puño de hierro. Su imperio se mueve entre burdeles, sobornos y crímenes disfrazados de negocios. Mientras tanto, Jonathan Peachum, dueño de un matadero en decadencia, ha construido su fortuna explotando a los mendigos, organizando la miseria como una empresa calculada y rentable. 

Cuando Polly, la astuta hija de Peachum, se casa en secreto con Mackie, se desata una guerra de intereses: Peachum no puede permitir que su hija esté con un criminal que no controla, y Mackie no está dispuesto a ceder su poder. Mientras Peachum conspira con las autoridades corruptas para llevar a Mackie a la horca, Polly demuestra que es mucho más que una simple esposa: es una estratega capaz de jugar en el mismo tablero que los hombres que la rodean. 

La ciudad es un matadero en sí misma, donde los hombres son carne de cañón y la supervivencia se basa en quién explota mejor a quién. Entre traiciones, canciones sarcásticas y un humor ferozmente critico, Mackie es finalmente arrestado y condenado a muerte. Sin embargo, en un giro irónico y absurdo, es indultado en el último momento por la Corona, recordándonos que en un sistema corrupto, la justicia es solo un espectáculo más. 

Con una puesta en escena grotesca, personajes cínicos y música que desarma cualquier intento de sentimentalismo, esta versión de La ópera de los tres centavos nos sumerge en un mundo donde todos juegan sucio para ganar, y donde el humor negro es la única arma contra la desesperanza.

LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS. Bertolt Brecht & Kurt Weill

Dirección: Mario Vega
Compañia: Barco Pirata Producciones + unahoramenos producciones
Reparto: Coque Malla, Omar Calicchio, Andrea Guasch, Paula Iwasaki, Carmen Barrantes, Esther Izquierdo, Miguel Mars y Ruth Sánchez

TEATRO ROMEA       
Horarios y precios
Viernes, 20 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 26/32/34 €

LOCALIDADES A LA VENTA

A partir de la temática del poder y desde un punto de vista crítico, presentamos diferentes secuencias que se agrupan en un espectáculo ecléctico y en continua transformación. En un universo donde los niños inventan mundos para jugar, las reglas, los liderazgos y las resistencias se ponen en escena para revelar las múltiples caras del poder. Sombras, títeres, teatro físico, canciones inesperadas y una variedad de textos se entrelazan en una creación colaborativa que combina drama, humor, imaginación y reflexión sobre las dinámicas que nos mueven (o nos dominan).

NORMAS, TRIQUIÑUELAS Y OTROS CUENTOS
ESAD (4ºC Interpretación / Creación)
18 FEB 2026. 20:00h
ENTRADA CON INVITACIÓN

TEATRO CIRCO MURCIA. DISPONIBLES EN TAQUILLA Y A TRAVÉS DE ESTA WEB

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Reparto y creadores: Laura Agulló, Lucy Ibarzabal, Alen Rocamora, Álex Tersse, Naiara Lorente, Nicole Moncada, Marina Padilla, Marysia Mrówka
Prácticas de creación II: Beatriz Maciá
Dramaturgia aplicada: Nieves Pérez-Abad
Movimiento aplicado: Sonia Murcia
Plástica aplicada: Raquel Berna
Espacio escénico aplicado: Pedro Vera
Voz aplicada: Reyes Aznar
Voz: Antonio Varona 
Mariso García
Zabu Medina

Creado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en 2022, todos los integrantes del Cuarteto Schubert han sido alumnos de la institución en sus distintos departamentos instrumentales con los profesores Zakhar Bron, Nobuko Imai, Jens Peter Maintz y Milana Chernyavska. 

INTIMIDAD Y DESTINO
Cuarteto Schubert

Violín, Inés Issel Burzynska
Viola, Álvaro Miguel García Ros
Cello, Alba Urbano Alguacil
Piano, Mikhail Tolstov

Programa 

*Duración total aproximada (incluida pausa): 81'

1ª PARTE

F. Schubert (1797-1828) – Adagio y Rondó Concertante en Fa Mayor D. 487. (1816).  [14’]
J. Turina (1882-1949) – Cuarteto con Piano en La Menor Op. 67. (1931). [17’]
        Lento – Andante mosso
        Vivo
        Andante – Allegretto

2ª PARTE
J. Brahms (1833-1897) – Cuarteto con Piano Nº 3 Op. 60 en Do Menor. (1876). [35’]
        Allegro non troppo
        Scherzo
        Andante
        Finale: Allegro cómodo

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Miércoles, 17 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 10/15/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

El Teatro Romea presenta una noche única e irrepetible. ParrandBoleros llega con "Todavía", el último disco grabado junto al legendario Armando Manzanero. Una cita para celebrar la vida, el amor y el legado de un maestro eterno.

Las canciones de "Todavía" reviven la emoción, la ternura y la magia del bolero.

Un homenaje sincero donde la música vence al tiempo y al silencio. Porque el bolero no se apaga… Manzanero todavía vive.

PARRANDBOLEROS. PRESENTACIÓN DEL DISCO GRABADO CON ARMANDO MANZANERO "TODAVÍA"

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Domingo, 15 de febrero de 2026 - 19 h.

Precio: 20/22/25 €. (Duración aproximada: 120 min.)

LOCALIDADES A LA VENTA

¡Tengo hambre! ¿Qué hay para comer? ¿Habéis pensado alguna vez de dónde viene el pan que tenemos en la mesa? ¿Cómo lo han cocinado? ¿De dónde vienen los ingredientes?

Seguiremos el viaje que hace un pan, un sencillo pan. Poco a poco, descubriremos las respuestas en forma de canción, de dibujos, de títeres y de magia.

"Un trozo de pan" es una experiencia visual, sensitiva y divertida para el público más pequeño. ¡Manos a la masa!

UN TROZO DE PAN
Teatro visual con música en directo para primera infancia
CÍA. LES PINYES

TEATRO CIRCO MURCIA
15 FEB 2026. 12:00 h
Precio: 6 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea original, creación, escenografía y dirección: Cia. Les Pinyes
Intérpretes: Marta Asamar Garcia, Cèlia Castellano Algaba y Noèlia Fajardo Franch
Sonido y música en directo: Judit M. Gené / Laura Muñoz Capsada
Composición y arreglos música grabada: Ferran Peig
Producción ejecutiva: Judit M. Gené
Coproducción: Teatre Lliure y Cia. Les Pinyes

Premio a la Mejor Dirección en FETEN 2024

"Monólogo" es una de las tres piezas de "La mujer rota", de la célebre escritora Simone de Beauvoir, a quien admiro profundamente desde hace muchísimos años. No fue concebida como una obra de teatro, aunque su potencial escénico es evidente; se trata, por antonomasia, de un soliloquio. Siempre he sentido el impulso de dirigir "Monólogo", como si algo de ese material ya estuviese vivo dentro de mí.

En primer lugar, me conmueve la profundidad psíquica de su protagonista que, sin desdeñar humor, aún tiene la valentía de gritar al mundo su enojo por la falta de justicia social-divina para con su vida. ¿Y cómo es su vida? Pues un devenir de desgracias que, lejos de subirla al podio de los resilientes, la han dejado en el subsuelo del infierno, sola y desgarrada. El hilo vital es fino y quebradizo, sostenido solo por sus fuertes sentimientos de ira, sus pensamientos vengativos, autodestructivos y una especie de gracia absurda, sin duda, a pesar suyo.

Otro enorme potencial de este material es la poesía y la honestidad con la cual la autora desnuda el alma de Murielle, siempre en pena; no solo no descansa, libera un discurso frontal y sin final para justificar sus actos y sus "no actos" dejando su dolor sumergido bajo las palabras. Murielle es una mujer agrietada por todas partes de su ser y se filtran por esas grietas los sentimientos más tristes del mundo que, a fin de cuentas, representan todos ellos su herida fundamental, irreparable.

La palabra, entonces, funciona como una venda larga, sin fin, que da vueltas y vueltas tapando una y otra vez la herida, como si tapándola pudiera dejar de ser. Un punto de inflexión en este texto, como lo es en toda la obra literaria de Simone de Beauvoir, es su perspectiva de género que, si en aquel entonces empezaba a resonar, hoy es una interpelación directa hacia una sociedad que todavía mira hacia otro lado cuando una mujer reivindica sus deseos y su necesidad de vivir una vida plena de derechos. Y es en este sentido que el texto "La mujer rota", alejada del panfleto y del pensamiento maniqueo, es una herramienta potente que, a través del discurso de su protagonista, deja sobre la mesa muchos interrogantes y ninguna respuesta.

LA MUJER ROTA. Simone de Beauvoir

Dirección: Heidi Steinhardt
Compañía: LAZONA
Reparto: Anabel Alonso 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Simone de Beauvoir
Dirección: Heidi Steinhardt
Intérprete: Anabel Alonso
Ayudante de dirección: Ana Barceló/ Manuel Durán
Escenografía y vestuario: Alessio Meloni
Diseño de iluminación: Rodrigo Ortega
Composición musical: Mariano Marín
Producción ejecutiva: Jair Souza - Ferreira
Una producción de LAZONA con la colaboración de TIDI
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 14 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 18/20/22 €

LOCALIDADES A LA VENTA

Sonia, almeriense de adopción, nació en Isla Mayor (Sevilla) y su infancia en las marismas del Guadalquivir marcó su vínculo natural con la música y el flamenco. Con influencia de la escuela sevillana, es una cantaora muy completa, con repertorio amplio que incluye cantes tradicionales y otros casi en desuso. Destaca por su originalidad, sensibilidad y una personalidad artística basada en la dulzura, el intimismo y un melisma de gran belleza. Ha actuado en los principales festivales de España (Bienales de Sevilla y Málaga, Suma Flamenca, Festival de Jerez) y en citas internacionales (Nueva York, Berlín, Miami, Utrecht, Ámsterdam, entre otras). Publicó “Garabato” (2006), premiado como disco revelación por Deflamenco.com, “Casita el panaero” (2015) y “9 Cantares” (2020), homenaje a José Ángel Valente con reconocimiento crítico y mención en Babelia (El País).

Paquito Sánchez (Francisco Sánchez Ruiz) es un cantaor murciano nacido en Molina de Segura el 3 de junio de 1981, también maestro de Educación Primaria y funcionario.
Aficionado desde niño al flamenco y la copla, su vocación se consolidó tras visitar Utrera en Semana Santa de 2000 y conocer a Fernanda y Bernarda de Utrera, claves en su inspiración.
Debutó profesionalmente en 2001 junto al guitarrista Antonio Fernández “El Torero” y pronto comenzó a cantar “pa’trás” para el baile. Grabó los discos “Paquito Sánchez en Directo” (2006) y “De Molina a Utrera con Compás” (2010-2011), y ha actuado dentro y fuera de España, además de obtener premios en festivales (Jumilla y Calasparra).

Ha impulsado proyectos y colaboraciones (teatro, galas, jurados, zambombas, Coro Rociero “Colores del Sur”) y sigue actuando en peñas, teatros y festivales, compartiendo escenario con numerosas figuras del flamenco.

SONIA MIRANDA Y PAQUITO SÁNCHEZ
Música

GIRA 9 CANTARES | 7 EUROS | CUMBRE FLAMENCA MURCIA

Sábado 14 febrero 2026. 20:00h
Teatro Bernal

El árbol del Teneré era una acacia que fue considerada durante mucho tiempo el árbol más solitario y aislado de la tierra. Este árbol fue el último superviviente de un grupo de árboles que crecieron cuando el desierto era mucho menos seco que hoy, un tiempo en el cual la arena del desierto estaba llena de lagos y vida. Pero llegó la desertificación y nuestro árbol pasó décadas en soledad. Hasta que a principios del siglo XX una caravana de Tuaregs en dirección a Níger lo descubrió y la acacia pasó a ser un árbol referencial y venerado.

En 1974, un conductor ebrio chocó contra él, poniendo fin a su vida.

EL ÁRBOL DEL TENERÉ
Teatro de objetos y títeres

LA NEGRA

Sábado 14 febrero 2026.18:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

ENTRADAS | 5 EUROS |  40 MINUTOS | +6 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Inés Muñoz, Carlos Amador y Nelo Sebastiá
Dramaturgia i Dirección: Toni Agustí
Plástica: Mar Vicens-Inés Muñoz
Espacio Sonoro: Adolfo García
Manipulación: Nelo Sebastià
Producción Ejecutiva: Mayte Barbazán
 

Soñar es todo un viaje, Meggie está a punto de caer dormida, cierra sus ojos y comienza un viaje maravilloso. Acompañada por sus queridos juguetes, la soñadora utiliza diferentes tipos de transporte para explorar paisajes fantásticos, desde el fondo del mar hasta las estrellas.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

DREAM ON (A SOÑAR)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Meghan Lowey

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 14 de febrero de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

Para la elevación a lo mejor no hay que subir, hay que descender a lo más profundo de la tierra y así, quizás, no sea un altar que solo alabe la virtud, sino que además contemple las sombras. Un altar de frente a frente, de tú a tú. Quizás lo extraordinario está en los gestos que inundan lo cotidiano. Y puede que el misterio no se esconda en los cielos, sino en la carne que abraza, en las manos que sostienen, en el oído que escucha, en la mirada que acoge.

Si todas las criaturas existen en y con las demás, en el cuerpo de Lucía están esos cuerpos, esas historias cotidianas. Que su cuerpo sirva de medio para bendecir el  de todas. Altar y puente, carne y memoria.

BENDITA TÚ
Cumbre Flamenca Murcia
LUCÍA CAMPILLO

TEATRO CIRCO MURCIA

13 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 22/23/27 €
COMPRAR ENTRADAS

Con «Hoy tengo algo que hacer» nos disponemos a presentar las peripecias de un héroe moderno que, siguiendo los cauces de la gran tradición picaresca, parte del hogar con el propósito de comprender qué es esto de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia.

CATERINA PRODUCCIONES + TEATRO DEL BARRIO
HOY TENGO ALGO QUE HACER

Viernes 13 febrero 2026. 20:00
Teatro Bernal

ENTRADAS  | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +12 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Pablo Rosal
Elenco: Luis Bermejo
Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Tony Sánchez
Distribución: Caterina Muñoz
Comunicación: Paloma Fidalgo
Fotografía: Laura Ortega
Cartel: Jacobo Gavira
Una producción de Teatro del Barrio

PREMIOS:

Premio Especial Godoff en los Premios Godot.

Nos encontramos a los últimos trolls del planeta, están a punto de extinguirse por culpa del aburrimiento humanoide. Pero los trolls no se rinden, harán todo tipo de exhibiciones, brutalidades y majaderías con las que encandilar a los humanos. Todo para que creamos de nuevo en el misterio y la magia de lo desconocido, y así, seguir con vida.

Tres figuras monstruosas de la mitología nórdica, creadas para alejar de los bosques a los niños y niñas en la oscuridad de la noche con fama de bobos y torpes protagonizan un espectáculo de circo fantástico y bizarro en el que nada es lógico y nada funciona como debe ser. Un continuo error, choque, que busca provocar el conflicto, el miedo y la risa.

TRES TRISTES TROLLS
A Pie De Calle
LA NÖRDIKA
13 FEB 2026. 18:00 h
Precio: GRATUITO / ESPECTÁCULO DE CALLE
PARQUE DE LOS PERROS (JARDIN CENTROFAMA. MURCIA)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Greta García
Creación e interpretación: Darío Dumont, Emilio Arquillo y Paco Caravaca
Diseño, escenografía, atrezzo y vestuario: Anna Jonsson
Música: Morten Jespersen
Asistencia clown: Lolo Fernández
Asistencia atrezzo: Arielle Swinkels
Asistencia escenografía: En Ascuas Forja
Producción: Darío Dumont
Fotos: Andrés Castillo

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
11 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
SALA PEQUEÑA DEL TCM

ESTE ESPECTÁCULO TAMBIÉN SE REPRESENTARÁ LOS DÍAS 25 DE FEBRERO Y 11 DE MARZO

La Orquesta de Plectro y Guitarra de la Región de Murcia (OPGRM), junto al cantante onubense Juan Santamaría, adaptan una selección del repertorio más representativo de Carlos Cano a través de arreglos originales para bandurrias, laúdes, mandolinas y guitarras.

Un homenaje musical a una figura indispensable de nuestro cultura, símbolo de la canción popular y la memoria andaluza, reinterpretado desde la sonoridad única de la orquesta de plectro. 

Carlos Cano combinó copla, flamenco, canción de autor y músicas de raíz en un lenguaje comprometido y poético. La música de plectro, con su timbre cálido y popular, aporta una nueva dimensión emocional a su repertorio. Colaboró además con grandes figuras de la música de plectro como Pedro Chamorro (bandurria) y Caridad Simón (laúd), lo que evidencia su vínculo directo con este universo sonoro.

Este proyecto no solo rinde tributo, sino que actualiza su obra para nuevas generaciones.

TRIBUTO A CARLOS CANO

OPGRM & Juan Santamaría 

TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Domingo, 08 de febrero de 2026 - 19 h.

Precio: 10/12/15 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dreaming Bubbles es un espectáculo único que sorprende a espectadores de todas las edades. Un viaje mágico, encantado, lleno de emociones y risas en el efímero mundo de las burbujas.

Nos dejaremos llevar por la magia y la ilusión creadas por Whitedream, el Mago de las Pompas de Jabón y Guinness World Record.

Dreaming Bubbles es más que un simple espectáculo: es una experiencia fantástica para soñar junto a toda la familia. Una ocasión imperdible para volver a ser niños y dejarnos sorprender por la poesía de las esferas iridiscentes.

Whitedream nos demuestra que, a pesar de las adversidades, la belleza y fragilidad de una burbuja de jabón pueden mantener viva la ilusión de soñar y creer en la magia.

DREAMING BUBBLES
EL ESPECTÁCULO DE BURBUJAS MÁGICAS
CON WHITEDREAM, EL MAGO DE LAS BURBUJAS, Y GESSICA ALFIERI

TEATRO CIRCO MURCIA

08 FEB 2026. 12:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS 

Una mujer llega a la edad media de la vida apática y descreída, incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. La irrupción de un nuevo amor es comparable a un avistamiento nocturno, un aterrizaje OVNI, un contacto alien… Un acontecimiento sobrenatural capaz de devolverla al pensamiento mágico y a la necesidad de grandes utopías.

"Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos" (Premio Godot a la Mejor Autoría 2025) es la última obra de María Velasco, destacada como una de las mejores voces de la escena contemporánea. En este espectáculo propone el amor, en tanto que encuentro con lo desconocido y aventura cognoscitiva, como acontecimiento sobrenatural.

A medio camino entre la autoficción (la autobiografía) y la ciencia ficción, "Vendrán los alienígenas…" nos dice que las historias de amor equivalen a historias de OVNIS, objetos no identificados, en sociedades donde el individualismo y una concepción cero riesgos de los sentimientos están a la orden del día.

VENDRÁN LOS ALIENÍGENAS Y TENDRÁN TUS OJOS
PECADO DE HYBRIS (María Velasco y Ana Carrera)
07 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 16 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: María Velasco
Intérpretes: Maricel Álvarez y Carlos Beluga
Diseño escenografía: José Novoa
Diseño iluminación: Pilar Valdelvira
Audiovisuales y multimedia: Albert Coma
Coreografía: Josefina Gorostiza
Espacio sonoro: Tagore González
Distribución: Proversus
Coproducción: Pecado de Hybris / Nave 10 Matadero

PREMIO GODOT A LA MEJOR AUTORÍA ORIGINAL 2025
Finalista al Premio Godot a Mejor Actor y a Mejor Diseño Escenográfico 2025

Nieto del Farruco e hijo del Moreno y La Farruca, Farru es además hermano de Farruquito, El Carpeta y Alegría Fernández. Es miembro por tanto de una de las dinastías mas importantes de la historia del flamenco. Debuta a los 6 años en "Bodas de gloria", que dirigió su abuelo Farruco, y a los 12 Antonio Canales lo llama para hacer una gira conjunta en México. Además, ya entonces es miembro de la compañía de su hermano Farruquito donde tiene un lugar preferencial en los espectáculos Raíces Flamencas, La Len Varó, Por Derecho o Alma Vieja.

Ya en la veintena, Paco de Lucía lo llama para formar parte de su elenco y acompañarlo durante más de cuatro años de gira que dio lugar a una bonita amistad profesional y personal. Una experiencia vital que Farru cataloga como su mejor escuela.

En 2016 vuelve a reunirse junto a sus hermanos Farruquito y El Carpeta en el espectáculo "TR3S Flamenco", y realizan una gira en España. Al año siguiente formó parte del Paco de Lucía Project, homenajeando al maestro en una gira que les llevó por todo el mundo. 

Ese mismo año funda su compañía, produciendo "Farrucos y Fernández. Navidad en Familia". Un proyecto musical que, en su quinta edición ("Un Cuento de Navidad"), alcanzó el concepto deseado. 

Farru desarrolla en sus últimos años su faceta de coreógrafo montando numerosas coreografías para artistas entre quienes se encuentran Rosalía, Rosario Flores o Malú. Y también su experiencia musical y dancística le lleva a dirigir espectáculos como el show-tributo a Paco de Lucía en el Teatro Real de Madrid o a presentar en Nueva York "El show más exitoso de flamenco".

EL FARRU

CUMBRE FLAMENCA

TEATRO ROMEA 
Horarios y precios
Sábado, 07 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 18/23/27 €

LOCALIDADES A LA VENTA

Hay tantas odiseas como individuos, quizá más. Pero nosotros le traemos la Odisea de Homero, la fetén, la transcrita en el siglo VIII a. C., la que nos habla del astuto Odiseo y de su viaje de vuelta a casa, Ítaca, desde Troya.

La Odisea, más allá de una colección magnífica de aventuras y desventuras, de monstruos y divinidades adversas…y favorables, es un ejemplo magnífico de estructura narrativa compleja: vamos, que no empieza por “érase una vez” ni termina con “y fueron felices”.

Pero, es más, en este viaje se dilucida la pregunta transcendental: ¿quién es Odiseo? ¿Quiénes somos? ¿Quién es usted?

Nuestro amor por esta historia y este personaje es tan grande que nos reímos de todo y todos…y todas. Porque ya lo dijo el sabio: la letra homérica con risa entra.

ODISEO O LO QUE SEA

CARABAU TEATRE

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR DE LA CIUDAD DE MURCIA

Sábado 7 febrero 2026. 20:00
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  80 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Rafael Martín
Intérpretes: Carlos Fernández, Juan Martín Joel Montalt y Paula Quintanilla.

PREMIOS:

Primer premio a mejor obra en el certamen “Antonio Morillas rodríguez” en dos hermanas.
Premio a mejor guion original en el certamen “Antonio Morillas Rodríguez” en dos hermanas.

Una sirenita sueña con salir a conocer el mundo que hay más allá del mar. Pero el precio para formar parte de él va a ser muy alto. A cambio de sus nuevas piernas, le da a la bruja del mar su voz. Aun así, sin palabras, ella va a ser capaz de ganarse el corazón del príncipe, de todos los habitantes del reino y de todos los humanos que conoce. Pero cuando las cosas empiezan a ir mal, ¿qué hará la sirenita para hacerse entender?

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

THE LITTLE MERMAID (LA SIRENITA)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Meghan Lowey

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 7 de febrero de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

Tomatito se ha convertido en solista de máxima relevancia dentro del ámbito de la guitarra flamenca. Su forma de abordar tanto los palos sobrios como los festivos sacan a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común. 

Una personalidad extraordinariamente carismática y un compromiso continuo con el desarrollo y la difusión del flamenco a nivel mundial le han permitido ganar el reconocimiento más que merecido, no sólo en el área musical sino también en el mundo del cine, el teatro y el arte.

Ha colaborado con una multitud de intérpretes de todo el globo y ha inspirado e influenciado a toda una generación de jóvenes valores de la guitarra. Se ha mantenido fiel a sus principios en sus numerosísimas avanzadillas por terrenos ajenos y sin embargo ha sido acogido cada vez como otro miembro más de la hermandad universal musical.

Esta noche Tomatito se une a un grupo de músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano para compartir de nuevo, esa intangible magia, ese ritmo cautivador y ese poder emotivo de los que él posee la llave. Su mensaje es siempre el mismo: "Un flamenco tiene que tocar flamenco..."

TOMATITO

CUMBRE FLAMENCA

TEATRO ROMEA      

Horarios y precios
Viernes, 06 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 22/25/30 €

LOCALIDADES A LA VENTA

La Orquesta Sinfónica de Cartagena (OSCT) hunde sus raíces en la actividad sinfónica desarrollada en la ciudad entre 1939 y 1950. Tras varias décadas de silencio, renace en 2003 como Orquesta de Cámara, impulsada por docentes del Conservatorio de Música de Cartagena. Su evolución artística y estructural la lleva a consolidarse en 2013 como Orquesta Sinfónica de Cartagena, recibiendo el reconocimiento del público y la crítica especializada. 

En 2018, la formación establece un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Cartagena, reforzando su estabilidad y avanzando en su consolidación como orquesta profesional. Entre 2003 y 2011, la dirección musical estuvo a cargo de Brian Webber, colaborando también directores invitados de relevancia nacional e internacional. 

A lo largo de su trayectoria, la OSCT ha trabajado asimismo con solistas destacados del panorama clásico español e internacional, en especial de cuerda, viento y guitarra, consolidándose como un referente artístico en la región. En su compromiso con la formación de nuevas generaciones, en 2023 nace del seno de la orquesta la Orquesta de Jóvenes Talentos de Cartagena, un proyecto destinado a impulsar y acompañar a músicos en formación avanzada. 

Desde 2017, el director titular de la Orquesta Sinfónica de Cartagena es Leonardo Martínez, bajo cuya batuta la formación vive una etapa de expansión, profesionalización y proyección artística.

LA NOSTALGIA Y EL TIEMPO DETENIDO

Orquesta Sinfónica de Cartagena
Piano, Laura Moratón
Director, Leonardo Martínez

Programa 

*Duración total aproximada (incluida pausa): 80’

1ª PARTE

M. de Falla (1876-1946), Noche en los jardines de España. (1915). [23’]
        En el Generalife
        Danza lejana
        En los jardines de la Sierra de Córdoba

2ª PARTE
B. Lauret (1929-2005), Suite Cartagenera. [20’]
Ottorino Respighi (1879-1936), Pinos de Roma (1924). [22’]
        I pini di Villa Borghese (Los pinos de Villa Borghese)
        Pini presso una catacomba (Pinos cerca de una catacumba) 
        I pini del Gianicolo (Los pinos del Janículo)
        I pini della Via Appia (Los pinos de la Via Apia)

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Jueves, 05 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 10/18/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Amparo regresa de Suramérica con Claudia, su mujer, que es argentina y está embarazada, porque quieren que la niña nazca en Europa. En su casa las cosas siguen más o menos igual de mal que cuando se fueron: la hermana mayor, Felicidad, postrada en una silla de ruedas, vive amargada en un mundo que no comprende; Paz, la otra hermana, que se autodefine como “soltera, poeta y borracha”, tampoco parece pasar por un buen momento. Finalmente, Juan, el hermano, sostiene que es Jesús de Nazaret, que ha regresado a la tierra. En este contexto familiar, el embarazo de Claudia se empieza a complicar.

LA VOLUNTAD DE CREER
ESAD (4ºB Interpretación / Texto)
04 FEB 2026. 20:00h

ENTRADA CON INVITACIÓN

DISPONIBLES EN TAQUILLA Y A TRAVÉS DE ESTA WEB

TEATRO CIRCO MURCIA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Amparo: Carmen Lorente
Claudia: Patricia Pardo 
Felicidad: Lisa Söderberg
Paz: Helia Muelas
Juan: Arsenio Valverde
Doctor: Mario Navarro
Doctora: Fina Ballester
Texto: Pablo Messiez
Dirección: Jon Mitó
Voz: Aurelio Rodriguez
Movimiento: Paco Maciá
Vestuario y caracterización: Ana Dolors Penalva
Escenotecnia: Rubén Pleguezuelos
Dramaturgia: Tirso Gómez

Imagina que en tu trabajo los jefes organizan un concurso que premia al empleado más rentable con un coche, al segundo se le obsequia con un regalo menor y el resto de trabajadores será despedido. Esta premisa le sirve a David Mamet para crear una pieza teatral en la que expone la deriva de un sistema capitalista que antepone el beneficio personal a los ideales de convivencia y comunidad: una crítica a la metáfora del sueño americano convertido en

La obra, premio Pulitzer en 1984, es una comedia realista en dos actos protagonizada por los agentes de ventas de una inmobiliaria de dudosa legalidad que compiten entre sí, en una trama de engaños, chantajes y robos, para sobrevivir. La pérdida de valores morales, la falta de ética en los negocios y los impulsos depredadores dominan a estos personajes cuyo discurso atropellado y fragmentario refleja el proceso de autodestrucción y alienación al que se ven sometidos por las condiciones impuestas.

La acción de la obra está fuertemente marcada por su lenguaje dinámico y el desarrollo de los personajes. La destreza de Mamet en el diálogo y la ironía dramática trasciende la trama y ofrece una mirada aguda a las relaciones humanas y las estructuras sociales que las configuran, ampliando nuestra comprensión de la condición humana en un mundo de alto riesgo y moral ambigua.

GLENGARRY GLEN ROSS
ESAD (4ºA Interpretación / Texto)
03 FEB 2026. 20:00h
ENTRADA CON INVITACIÓN

TEATRO CIRCO MURCIA. DISPONIBLES EN TAQUILLA Y A TRAVÉS DE ESTA WEB

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

John Williamson: Eva La Red
Shelly Levene: María Mayol
Richard Roma: Lidia Salar
Dave Moss: Carla Calinescu
George Aronow: Anguelina Dotsenko
James Lingk: Nazareth Cerea
Detective Baylen: Andrea Arcís
Voz: Aurelio Rodríguez
Cuerpo y movimiento: Paco Maciá
Interpretación: José Antonio Sánchez
Plástica e indumentaria: Ana Dolores Penalva
Dramaturgia: Tirso Gómez
Espacio escénico: Luisma Soriano
Diseño y creación: Luisma Soriano
Técnico de luz y sonido: Mateo García

En medio de la selva, una criatura se queda huérfana y desprotegida de los peligros inherentes de la jungla. Esta realidad se verá alterada cuando una familia de gorilas decide que dicha bebé forme parte de su tribu. Y así empieza la historia de nuestra protagonista: Tarzán, una niña que crecerá pensando que es una gorila más.

¿Podrá adaptarse a la vida salvaje y sobrevivir a la selva con el amor de una familia de gorilas? Una emotiva historia que habla de cuestiones que no están tan lejos de nuestra realidad: sentirse inferior, querer pertenecer, sentirse diferente al resto…

Un espectáculo de títeres divertido y sensible, con una escenografía y una banda sonora mágica que os hará conectar con el instinto más salvaje y animal.

Una vez más, Festuc Teatre os presenta la adaptación de un cuento clásico. En este caso, se trata de la novela de ficción titulada TARZÁN que escribió Edgar Rice Burroughs, y que nos adentrará en todo el imaginario que aporta esta historia, teniendo en cuenta, las diferentes lecturas para cada edad. Con este espectáculo, la compañía, os invita a reflexionar sobre los vínculos y el hecho de saber transformarlos.

YO, TARZÁN
FESTUC TEATRE
01 FEB 2026. 12:00 h
Precio: 6 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA ARTÍSTICA

Adaptación y texto: Ingrid Teixidó
Dirección: Pere Pàmpols
Intérpretes: Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols
Luz y sonido: Ester Puig
Espacio escénico y títeres: Escena Plàncton (Joan Pena y Elisabeth Pané)
Banda sonora: Núria Sarró / Tema "Cierra los ojos": Txarango
Diseño y producción técnica: Marc Espinosa - Show Disseny 
Voz en off: Begonya Ferrer
Diseño y confección de vestuario: Olga Cuito
Producción: Rosa Vives
Producción ejecutiva: Elisabet Satorra - Festuc Teatre S.L.

Mejor Espectáculo Familiar / Infantil en la Feria de Teatro Castilla y León - Ciudad Rodrigo
Mejor Actriz "Herrera en escena"
Candidato a los Premios Max como Mejor Espectáculo para Público Infantil, Juvenil o Familiar y Mejor Labor de Producción 

"163 centímetros" es el nuevo libro de Abraham Boba, un ensayo poético sobre todo lo que conlleva ser una persona de baja estatura. Es también una autobiografía y un estudio de datos y personajes de talla baja, desde Alejandro Magno a Franco, desde Prince a Alfredo Landa. Un libro escrito para mostrar las consecuencias de no nacer con un cuerpo dentro de la norma, no desde un punto de vista victimista, si no dejando claro que es una circunstancia que no resulta indiferente a la hora de entender la vida o, más bien, de verla desde esa perspectiva.

Ahora, Abraham Boba lleva este libro a escena con una propuesta que aúna poesía y música y que se enmarcará en el ciclo Poesía a Escena, organizado por los Centros Culturales de Murcia en colaboración con el Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia. 

ABRAHAM BOBA
163 CENTÍMETROS
31 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS

Si Shakespeare es uno de los constructores del alma humana moderna, como afirma Harold Bloom, en Los dos hidalgos de Verona empezará a desarrollar muchos de los elementos que van a definir esa concepción del ser humano.

Los dos hidalgos es una de las primeras comedias en las que afina las tensiones entre amistad y amor, tensiones que ocupaban un espacio no menor en la literatura de fines del Renacimiento. La amistad entendida como una forma de amor sin sexo estaba siendo tratada desde muchas perspectivas y enaltecida como una forma de alto compromiso sentimental opuesta a las relaciones amorosas.

Escrita poco tiempo antes que "Romeo y Julieta", comparte con esta numerosos puntos de vista y de tensión dramática. Encontramos también en ella una de las creaciones más emblemáticas del personaje del criado cómico, que va a generar un modelo que alimentará posteriormente tanto el teatro del Bardo como el de sus seguidores.

LOS DOS HIDALGOS DE VERONA. William Shakespeare

Dirección: Declan Donellan
Compañía:Compañía Nacional de Teatro Clásico + La Zona + Cheek by Jowl

TEATRO ROMEA           

Horarios y precios
Sábado, 31 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 20/23/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético
Sonido amplificado

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Adaptación: Declan Donnellan y Nick Ormerod
Intérpretes: 
Jorge Basanta / Prince Ezeanyim
Alberto Gómez Taboada / Rebeca Matellán
Manuel Moya / Alfredo Noval
Goizalde Núñez / Antonio Prieto
Irene Serrano
Diseño de escenografía y vestuario: Nick Ormerod
Diseño de iluminación: Ganecha Gil
Diseño de vídeo: Celeste Carrasco
Música original: Marc Álvarez
Diseño de sonido: Sandra Vicente y Kevin Dornan
Movimiento y coreografía: Amaya Galeote
Diseño Gráfico y fotografía: Javier Naval
Duración aproximada: 100 min.
Edad recomendada: A partir de 12 años

Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568 o de 1668 o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas.

La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo conciencias y celebrando nuestro encuentro.

FARRA
CNTC + CíA. LUCAS ESCOBEDO
30 ENE 2026. 19:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS

La sexta edición del Folkfest llega este año al Teatro Romea con la doble actuación de Karmento + Verde Columbares.

Karmento es una artista folclórica de La Mancha que inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum: “Mudanzas”.

A partir de 2020, con la publicación de “Este devenir”, empieza a posicionarse como uno de los grandes nombres del neofolclore español. Su gira de presentación finalizó con más de 130 conciertos realizados. En 2023, Karmento participó en el Benidorm Fest con su canción “Quiero y duelo”, llegando a ser una de las finalistas y dándose a conocer a un público aún más amplio. 

Con “La Serrana” (El Tragaluz, 2024), la artista manchega arranca una nueva etapa en la que da un paso hacia un folclore más vanguardista, pero manteniendo su más pura esencia. En las diez nuevas canciones que conforman este nuevo álbum, Karmento, inspirada en las mujeres de su pueblo y en su propia identidad, profundiza en su raíz serrana en un viaje emocional y narrativo que atraviesa la vida y la memoria de su pertenencia.

“La Serrana” ha sido considerado como uno de los mejores álbumes del año para medios como Mondosonoro, Rockdelux, Efe Eme o Jenesaispop, además de ganar el Premio de la Academia de la Música a Mejor Álbum Folclórico y conseguir cuatro nominaciones en los Premios MIN.

Verde Columbares surgió en Murcia en 2020, cuando Juan Antonio Franco y Paloma Vicente se reunieron para dar forma moderna y una nueva letra a un aguilando tradicional de la huerta de Murcia. Así surgió la idea de darle un soplo de aire fresco al folclore murciano. Sin embargo, no fue hasta finales de 2023 cuando el proyecto alcanzó su formación actual, cuando Paco Frutos se unió y grabaron "La precariedad", con la producción de Salva Martínez-Artero y Álvaro Sierra; su primer single publicado en plataformas digitales. 

Ahora mismo se encuentran componiendo y grabando nuevas canciones que verán la luz en 2026, entre las que se encuentran versiones modernas de malagueñas, jotas y hasta salves y nanas tradicionales.

Influenciados por artistas que modernizan el folclore como Rodrigo Cuevas, Lorena Álvarez o María Arnal, las composiciones de Verde Columbares se inspiran en el folclore murciano pero lo llevan un paso más allá con influencias del pop, la electrónica e incluso del flamenco. Las letras hablan de los problemas del mundo actual y de los placeres de la vida. A veces con un punto de ironía, otras con pesimismo.

KARMENTO + VERDE COLUMBARES. VI FESTIVAL FOLKFEST REGIÓN DE MURCIA

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Jueves, 29 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 10 €
 

En un mundo devastado por el absurdo y la desolación, Fando empuja la silla de ruedas de su amada Lis en busca de la mítica ciudad de Tar, un lugar donde supuestamente se encuentra la felicidad. A lo largo del camino, ambos se enfrentan a recuerdos, encuentros extraños y al progresivo deterioro de su relación marcada por el deseo, la dependencia y la crueldad.

La obra, profundamente simbólica y surrealista, explora los límites del amor, el sufrimiento y la incomunicación en una realidad quebrada donde los personajes oscilan entre la ternura y la destrucción. A través de escenas poéticas, violentas y cargadas de humor negro, Fando y Lis nos sumerge en un viaje existencial hacia un destino incierto, donde lo único seguro es la imposibilidad de comprender plenamente al otro.

"Fando y Lis" es una pieza clave del teatro pánico que desafía la lógica tradicional y ofrece una experiencia emocional intensa, onírica e inquietante.

FANDO Y LIS (Estreno)
Pequeño Gran Teatro
ATREZZO TEATRO
28 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
TEATRO CIRCO MURCIA. SALA PEQUEÑA

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Fernando Arrabal
Dirección: Marina Alemán Cabañero
Intérpretes: Juan Domingo Martínez, Mariola Mediano, Pedro Abdon Martínez, Rosario Ferrández, M. José Menchón 

--------------------

(*) La función de “FANDO Y LIS” de #AtrezzoTeatro prevista para esta tarde de miércoles (7 enero) en la Sala Pequeña del #TeatroCircoMurcia se canceló por indisposición de parte del elenco. 
El estreno se realizará el 14 de enero. Y también se representará el 28 de enero. 
Sentimos las molestias ocasionadas.
-------------------- 

Las entradas adquiridas para hoy serán válidas para la función del próximo 14 de enero.
- Si la compra se hizo en taquilla, se podrá también solicitar la devolución de forma presencial en la taquilla del #TCM en caso de no poder asistir.
- Si la compra se realizó a través de internet, se recibirá un correo informando del cambio e indicando también el modo de solicitar la devolución.

David Otero abre la puerta a una experiencia única: un concierto íntimo, cercano y sin artificios, donde solo su voz y su guitarra bastan para recorrer las canciones que han marcado su vida y la de varias generaciones.

En escenarios pequeños y especiales de toda España, cada función se convierte en un encuentro irrepetible, casi como estar en el salón de casa. Entre melodías y confidencias, David comparte no solo su música, sino también las historias que laten detrás de cada canción.

Una invitación a escuchar, sentir y conectar con la esencia más pura de un artista en estado natural.

DAVID OTERO
UNA GUITARRA Y YO
25 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 25 €
COMPRAR ENTRADAS 
TEATRO CIRCO MURCIA. SALA PEQUEÑA

Ilusionarte es el nuevo espectáculo de Jorge Blass, un viaje fascinante a la magia en su forma más pura y cercana. Con una puesta en escena minimalista, el ilusionista internacional nos invita a redescubrir el asombro a través de efectos imposibles y momentos cargados de emoción. Un show para todos los públicos donde la imaginación cobra vida ante nuestros ojos. Ilusionarte no solo se ve, se siente.

Un viaje a la más pura esencia del ilusionismo, durante 75 min el público jugará, fantaseará y participará en las experiencias mágicas interactivas.

La magia de Jorge Blass nos recuerda que dentro de cada persona vive un niño capaz de maravillarse, de soñar sin límites y de creer que, por un momento, todo puede suceder. 

ILUSIONARTE. Jorge Blass

TEATRO ROMEA 
Horarios y precios
Domingo, 25 de enero de 2026 - 12:30 y 18 h.

Precio: 20/26/30 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Jorge Blass
Diseño de iluminación: Gabriel Lázaro
Vestuario: Paco Rus
Fotografía: Pelayo Rocal
Producción: Paula Fernández
Duración aproximada: 75 min. 
Espectáculo para todos los públicos

Ilusionarte es el nuevo espectáculo de Jorge Blass, un viaje fascinante a la magia en su forma más pura y cercana. Con una puesta en escena minimalista, el ilusionista internacional nos invita a redescubrir el asombro a través de efectos imposibles y momentos cargados de emoción. Un show para todos los públicos donde la imaginación cobra vida ante nuestros ojos. Ilusionarte no solo se ve, se siente.

Un viaje a la más pura esencia del ilusionismo, durante 75 min el público jugará, fantaseará y participará en las experiencias mágicas interactivas.

La magia de Jorge Blass nos recuerda que dentro de cada persona vive un niño capaz de maravillarse, de soñar sin límites y de creer que, por un momento, todo puede suceder. 

ILUSIONARTE. Jorge Blass

TEATRO ROMEA 
Horarios y precios
Domingo, 25 de enero de 2026 - 12:30 y 18 h.

Precio: 20/26/30 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Jorge Blass
Diseño de iluminación: Gabriel Lázaro
Vestuario: Paco Rus
Fotografía: Pelayo Rocal
Producción: Paula Fernández
Duración aproximada: 75 min. 
Espectáculo para todos los públicos

Los límites entre la inocencia y la perversidad se desdibujan en esta inquietante explotación de nuestras contradicciones más profundas. La inhibición alimenta el conflicto que se refleja en la naturaleza de las estructuras que moldean y deforman nuestra humanidad.

La obra expone una incómoda verdad: las creencias no solo nos guían, también nos absuelven, permitiendo que las sombras permanezcan.

"Mal" es una reflexión sobre el peso de lo que reprimimos y el eco de nuestras decisiones.

MAL
CÍA. ALICIA NAREJOS

TEATRO CIRCO MURCIA

24 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Alicia Narejos
Danza y colaboración coreográfica: Marcos Martincano, Alicia Narejos y María Rufo
Música original: Aire
Diseño de iluminación: Cristina Cejas
Escenografía: Pablo Batista
Foto y video promocionales: Miguel Bohórquez
Voz off: Teresa Garzón, Lilia Garcia, Marcos Martincano, Alicia Narejos y Eva Narejos
Danza y colaboración coreográfica durante el proceso de creación: Teresa Garzón
Apoyos: Teatros del Canal y CCHSN

Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia. Urgente es "ya, ahora, sin perder un instante, mamá". 

Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo... ¿Quién está libre de pecado? Y es que ella, que es muy cinéfila, es consciente de que "la tentación vive arriba" o al fondo del cajón secreto de su hijo. 

El recuerdo de su vida y la visión de ese provocador nido vacío harán deslizarse a Eva María por una emocionante y divertida espiral, transformando su cotidiana realidad en una auténtica aventura de película.

UNA MADRE DE PELÍCULA

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañia: Pentación Espectáculos, Leona Madre y La Alegría Producciones
Reparto: Toni Acosta

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 24 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 16/18/23 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Diseño escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (EstudioDeDos)
Espacio sonoro y música: Mariano Marín
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario: La leona alegre
Productor: Jesús Cimarro
Una producción de Pentación Espectáculos, Leona Madre y La Alegría Producciones
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años
 

Woody es un pequeño castor recién llegado al bosque. Para intentar hacer amigos se le ocurre celebrar... ¡UNA FIESTA! Sin embargo, nuestro amigo es un poco despistado y se equivoca constantemente, así que no consigue que los animales acudan. ¿Ayudas a los nuevos amigos a darle una sorpresa a Woody? Una historia sobre las emociones, la perseverancia y la amistad.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

NOBODY WANTS TO PLAY WITH ME (NADIE QUIERE JUGAR CONMIGO)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Eva Mataix

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 24 de enero de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

"Bon vent" dicen en Francia para desear buena suerte a alguien que parte. Pero también cuando queremos perderlo de vista. No nos es ajena la expresión, muy cercana a "mandar a tomar viento". No nos es ajeno tampoco el viento en sí mismo, lo volátil, lo que sucede en el aire, la eterna lucha del circo contra la gravedad. Un circo vaporoso como un trozo de tela en una tarde de brisa.

Decimos "buen viento" casi como un conjuro. Nos reunimos para construirlo, para confabularnos e invocar la buena suerte. Lanzaremos nuestro deseo a los que se acercan y miran. Desde un colectivo que no olvida la suma de sus individuos, diez artistas (ocho intérpretes y dos directoras) buscando un buen camino, buscando un buen viento. Convocamos un ritual circense en el que iniciar multitud de caminos para despegarnos del suelo y descubrir mejores destinos. Es la hora de las despedidas, las buscadas y las sobrevenidas.

Buen viento intenta capturar ese instante en las despedidas en el que se amalgaman la melancolía y la tristeza con la alegría, la esperanza o incluso la certeza de estar avanzando hacia un mejor futuro.

BUEN VIENTO
CIRCO DE SUR A SUR IV

TEATRO CIRCO MURCIA

23 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS

Las amistades peligrosas es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de Choderlos de Laclos que tan solo ha sido representada una vez en Madrid.

A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. 

Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y "sin freno moral" –tal y como los definió Jean Paul Sartre–, no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años.

Las amistades peligrosas, "un libro que arde como el hielo", como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. 

El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: "Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII".

David Serrano

LAS AMISTADES PELIGROSAS. Christopher Hampton

Dirección: David Serrano 
Compañía: Producciones Come y Calla
Reparto: Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula y Lucía Caraballo

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 23 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 18/22/25 €

VENTA DE ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Christopher Hampton (sobre la novela de Choderlos de Laclos)
Versión: Curro Novallas y David Serrano
Dirección: David Serrano 
Intérpretes: Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula y Lucía Caraballo
Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo (AAI)
Diseño de vestuario: Elisa Sanz 
Espacio sonoro y música original: Luis Miguel Cobo
Edad recomendada: A partir de 14 años
 

En un escenario cotidiano, dos amigas se preguntan sobre un futuro que desconocen y si las decisiones que tomen, a partir de ahora, cambiarán la relación que existe entre ellas. 

A través de nueve secuencias autoconclusivas la obra construye, sobre los conceptos de imaginación, memoria y personalidad, un viaje irónico de personajes cada vez más disonantes y disparatados. Un juego de identidades que pone voz a una camarera, traductora, periodista y su jefa, dos boomers, dos actrices, una artista y una reportera, una amada y una amadora…; para reflexionar en torno a la arquitectura emocional desde diferentes perspectivas que van de la sensibilidad que albergan los lugares y objetos de nuestro alrededor hasta la volubilidad del ser. 

¿Qué es verdad y mentira en la construcción de las identidades? ¿Cuánta imaginación guardan nuestros recuerdos? ¿Qué es lo que influye en nuestra percepción de la realidad?

ARQUITECTURA EMOCIONAL

Dirección: Elena Mateo Galindo
Compañia: Physical Collage & Sforza Producciones
Reparto: Cecilia Mansilla, Carmen Liza y Aurora G. Agud

Horarios y precios
Miércoles, 21 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 10/12/15 €

TEATRO ROMEA

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Elena Mateo Galindo
Reparto: Cecilia Mansilla, Sara Agustí y Aurora G. Agud
Colaboración en la creación: Carmen Liza
Diseño de escenografía y pintura: Ana Mesa del Castillo
Diseño de iluminación: José A. Villegas
Música en directo y espacio sonoro: Aurora G. Agud
Técnico de sonido: Fran J. García
Edición del teaser: Cecilia Mansilla
Fotografías: Carla Maró
Diseño de proyecciones: Ana Mesa del Castillo y Elena Mateo
Edición del teaser: Cecilia Mansilla
Compañía y distribución: Physical Collage & Sforza Producciones
Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: A partir de 9 años

La ruina es un show en el que tanto asistentes como invitados especiales comparten en público su anécdota más embarazosa: aquella vez que su pareja les dejó por whatsapp, cuando se durmieron en una reunión importante, un malentendido con un taxista… La típica anécdota que los amigos siempre piden que cuentes en las cenas.

En La ruina nos reímos, sí, pero de alguna manera también hacemos terapia de grupo al ver que todos llevamos un loser dentro.

Los cómicos y guionistas Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes conducen el show, acompañados de un invitado que les ayudará a comentar las anécdotas de esa noche y a demostrar que absolutamente todos somos más estúpidos de lo que nos creemos.

Cada show es diferente e impredecible, y cada vez cuenta con más seguidores. Porque todos tenemos (como mínimo) una ruina que el mundo merece escuchar.

Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

LA RUINA.Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull 
Compañía: MPC Management
           
PARTICIPA EN EL ESPECTÁCULO Y CUÉNTANOS 'TU RUINA':  https://bit.ly/PARTICIPA__Murcia

TEATRO ROMEA 
      
Horarios y precios
Viernes, 16 de enero de 2026 - 20 h.

Sábado, 17 de enero de 2026 - 21 h.

Domingo, 18 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Todos conocemos a las princesas de los cuentos infantiles. Siempre bellas, alegres, bondadosas. Y, por supuesto… Todas saben cantar. Pero, ¿conocemos la vida de esas princesas?, ¿sabemos lo que supuso para ellas su propio cuento de hadas?, ¿qué fue de ellas?

Este espectáculos nos habla el otro lado del "y vivieron felices y comieron perdices". Nos muestra cómo cuatro princesas se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento. Eso que no se cuenta porque, al fin y al cabo, no es tan bonito como dicen… 

NO ME TOQUES EL CUENTO
Compañía: Teatroz / MPC Management

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Domingo, 18 de enero de 2026 - 17 h.

Precio: 16 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Productora: Arteatroz
Dramaturgia y dirección: Olivia Lara
Elenco (variable según disponibilidad): 
Cenicienta: Isabel Morán / Maialen Martín
Blancanieves: Carmen Calle / Katia Borlado
Bella: Olivia Lara / Lara Chaves
Aurora: Masi Rodríguez / Colette Casas
Técnico de sonido e iluminación: Juan Barahona
Composición musical: Shadday López
Producción musical: Gerard Rodríguez
Locuciones: Olivia Lara y Juanma Lara
Vestuario: @officialdesantiago
Distribución y contratación: MPC Management
Duración aproximada: 95 min. 
Edad recomendada: A partir de 16 años

Rock en Familia regresa al Teatro Circo Murcia y presenta el espectáculo definitivo para los amantes del rock. Una fiesta para disfrutar en familia donde, de la mano del oso Rosendo, realizaremos un divertido y completo repaso por la historia del rock.

Conoceremos la música y la historia de AC/DC, Metallica, Queen, Ramones, Led Zeppelin, Iron Maiden o Nirvana y pasarán por el escenario sus mejores bandas tributo caracterizadas y con el mejor show para la ocasión.

¿Quieres emocionarte con el We Will Rock You de Queen, sorprender a tus hijos con el Eddie de Iron Maiden o disfrutar de Angus en acción tocando Highway to Hell? No puedes perderte I Love Rock and Roll… Ven a disfrutar como nunca del rock en familia.

I LOVE ROCK AND ROLL
ROCK EN FAMILIA
18 ENERO 2026. 12:00 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS 

La ruina es un show en el que tanto asistentes como invitados especiales comparten en público su anécdota más embarazosa: aquella vez que su pareja les dejó por whatsapp, cuando se durmieron en una reunión importante, un malentendido con un taxista… La típica anécdota que los amigos siempre piden que cuentes en las cenas.

En La ruina nos reímos, sí, pero de alguna manera también hacemos terapia de grupo al ver que todos llevamos un loser dentro.

Los cómicos y guionistas Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes conducen el show, acompañados de un invitado que les ayudará a comentar las anécdotas de esa noche y a demostrar que absolutamente todos somos más estúpidos de lo que nos creemos.

Cada show es diferente e impredecible, y cada vez cuenta con más seguidores. Porque todos tenemos (como mínimo) una ruina que el mundo merece escuchar.

Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

LA RUINA.Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull 
Compañía: MPC Management
           
PARTICIPA EN EL ESPECTÁCULO Y CUÉNTANOS 'TU RUINA':  https://bit.ly/PARTICIPA__Murcia

TEATRO ROMEA 
      
Horarios y precios
Viernes, 16 de enero de 2026 - 20 h.

Sábado, 17 de enero de 2026 - 21 h.

Domingo, 18 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un hombre ha aparecido muerto: Grisóstomo. Una mujer ha sido acusada de su muerte: Marcela. Los pastores sospechan de Marcela. No les gusta su hermosura, ni su orgullo.

Estamos en 1605 y todos creen que merece un castigo. Pero Marcela no acata la norma y habla en su propia defensa.

Marcela es uno de los personajes más célebres de Cervantes. De la mano de tres creadoras actuales, Leticia Dolera, Celia Freijeiro y María Folguera, descubriremos los muchos fuegos que iluminan este mito.

MARCELA (UNA CANCIÓN DE CERVANTES)
SOCIEDAD CERVANTINA

TEATRO CIRCO MURCIA

17 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 12/15/18 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Leticia Dolera 
Dramaturgia: María Folguera, a partir del capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes
Interpretación: Celia Freijeiro 
Diseño espacio escénico: Pablo Chaves 
Diseño de iluminación: Lola Barroso 
Diseño de vestuario: Marta Murillo 
Diseño de sonido: Pablo Martínez 
Directora de producción: Milena Suárez 
Equipo S. Cervantina: Ana Carrera, Jaime Saavedra
Edición de visuales: Ana Caro
Diseño gráfico: Jesús Bosqued
Una producción de la Sociedad Cervantina con el apoyo de INAEM y Fundación La Caixa

Danza, humor e irreverencia se entrelazan en un monólogo coral donde lo salvaje se traduce en un acto de resistencia colectiva. Un espectáculo que baila con la bestia, que se abre paso entre los escombros de la norma y que, sobre la tierra removida, siembra un mundo nuevo. 

«Si yo fuera fiel a mi naturaleza, una salvaje de mirada ancestral, gritaría hasta que se me saltaran las cuerdas vocales y después me las tragaría. Porque en ese último grito todo quedaría dicho. Pero, por encima de todo, si yo fuera fiel a mi naturaleza diría: no.» 

Ella, de entre todas las salvajes, sueña con ser la más descalza, la más bruta, la salvaje ejemplar. Una mujer que contiene a todas las mujeres. Un cuerpo que se debate entre lo que es y lo que se proyecta sobre él. Zambra de la buena salvaje es un grito, un desgarro, un ritual de desposesión. ¿Cómo recuperar tanto espacio perdido? ¿Cómo desdomesticarse? ¿Qué le ocurre a un cuerpo cuando es en otros, cuando se permite la furia, la risa, la reventaera? 

Danza, humor e irreverencia se entrelazan en un monólogo coral donde lo salvaje se traduce en un acto de resistencia colectiva. Un espectáculo que baila con la bestia, que se abre paso entre los escombros de la norma y que, sobre la tierra removida, siembra un mundo nuevo. 

ZAMBRA DE LA BUENA SALVAJE. ISABEL VÁZQUEZ
Danza contemporánea

ELENA CARRASCAL | 60 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Sábado 17 enero 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

Fuego salvaje, más que un título, es una actitud. Desde una sensibilidad tan arriesgada como cualquier deporte extremo, Wilbur –actor madrileño conocido por sus vídeos virales en redes– nos presenta, a corazón abierto, una historia real y arrebatadora. Una invitación a mirarnos en el espejo de lo patético y a aceptar que no somos ni tan guapos, ni tan flacos, ni tan gordos, ni tan inteligentes, ni tan normales…

Un viaje iniciático que trata sobre la reconquista del ser y del propio cuerpo, una lucha de titanes entre el personaje, Wilbur, y la persona, Víctor Ortiz de la Torre; un cara a cara entre un payaso de hombros caídos y "cuerpo escombro" que acepta profundamente ser quién es y un gimnasta de alta competición, guapo y ex millonario, que aún presume haber sido campeón de España durante la década de los 90. 

Todo lo que uno pueda imaginar que va a suceder en Fuego salvaje, no va a suceder: este show rompe con todas las expectativas posibles. No es un espectáculo peligroso, sino brutalmente revelador, cruel y amoroso.

Duración aproximada: 90 min. 
Espectáculo para todos los públicos 
 

WILBUR. FUEGO SALVAJE 
Compañía: MPC Management
Reparto: Wilbur Víctor

TEATRO ROMEA 
      
Horarios y precios
Sábado, 17 de enero de 2026 - 18 h.

Precio: 16 €

VENTA DE LOCALIDADES

Enanitos y madrastra, un bosque y un espejo mágico, una manzana envenenada y un cazador... ¿Te suena? ¿Y si le añadimos unas canciones y mucha participación? Con todo el encanto de siempre y la sorpresa de lo nuevo, este cuento fascinará a pequeños y mayores.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

SNOW WHITE (BLANCANIEVES)
Compañía: Arena Aprende
Reparto: Cristina Roma

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 17 de enero de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

En "Los yugoslavos" todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer.

Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar que llaman Los yugoslavos, quizá otro bar donde acaso se reúnan personas que tienen en común haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio del suyo, otro mapa.

"Los yugoslavos" es una obra sobre el amor, la tristeza, la búsqueda de un lugar y la esperanza en las palabras. Sus personajes son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas.

LOS YUGOSLAVOS
TEATRO DE LA ABADÍA

TEATRO CIRCO MURCIA

16 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 20/22/27 €
COMPRAR ENTRADAS (ENTRADAS AGOTADAS)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: Luis Bermejo, Javier Gutiérrez, Natalia Hernández y Alba Planas
Ayudante de dirección: Ana Barceló
Ayudante de dramaturgia en prácticas: Francisco Flecha Rodríguez
Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)
Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAIV)
Música y espacio sonoro: Jaume Manresa
Taller de realización: Mambo Decorados
Movimiento escénico: Marta Gómez Rodríguez
Producción: Teatro de La Abadía
Producción ejecutiva: Sarah Reis
Fotografía: Javier Mantrana
Producción en gira: Mónica Regueiro | Producciones Off

La ruina es un show en el que tanto asistentes como invitados especiales comparten en público su anécdota más embarazosa: aquella vez que su pareja les dejó por whatsapp, cuando se durmieron en una reunión importante, un malentendido con un taxista… La típica anécdota que los amigos siempre piden que cuentes en las cenas.

En La ruina nos reímos, sí, pero de alguna manera también hacemos terapia de grupo al ver que todos llevamos un loser dentro.

Los cómicos y guionistas Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes conducen el show, acompañados de un invitado que les ayudará a comentar las anécdotas de esa noche y a demostrar que absolutamente todos somos más estúpidos de lo que nos creemos.

Cada show es diferente e impredecible, y cada vez cuenta con más seguidores. Porque todos tenemos (como mínimo) una ruina que el mundo merece escuchar.

Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

LA RUINA.Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull 
Compañía: MPC Management
           
PARTICIPA EN EL ESPECTÁCULO Y CUÉNTANOS 'TU RUINA':  https://bit.ly/PARTICIPA__Murcia

TEATRO ROMEA 
      
Horarios y precios
Viernes, 16 de enero de 2026 - 20 h.

Sábado, 17 de enero de 2026 - 21 h.

Domingo, 18 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Winter es una joven, una anciana o una niña. En el fondo, es una idea atravesada por el paso de los años. Winter es el anhelo de gloria, el culto al éxito o la nostalgia de un ayer jamás vivido. Winter encarna el gran sueño americano pero también su caída. Mirar a Winter es, en realidad, mirar a una época aferrada a sus antiguos mitos. A un cuerpo –comunidad– despojado de amparo.

¿En qué dirección continuar el camino? ¿Acaso hay técnicas de este mal llamado progreso para aliviar esta desazón? En el seno de una sociedad sin dioses, sin ficciones, la nada queda, y con ella, la angustia de una existencia que se resiste a la orientación de un posible sentido.

WINTER SPEAKS
SEBASTIÁN PALADINES & ASOC. ESCÉNICA BELLESHORES

TEATRO CIRCO MURCIA

15 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 10/12 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Sebastián Paladines
Intérpretes: Paula Saiz, Eva Hernández, Marysia Mrowka y Martina Poveda
Dramaturgia: Sebastián Paladines y Mari Luz Caparrós
Coreografía: Sebastián Paladines, en colaboración con las intérpretes
Diseño de escenografía: Federico Verri y Anabel Mora
Música original: Joaquín Alcántara
Diseño de Iiuminación y espacio sonoro: Carlos Pina
Diseño de vestuario: Juanjo Herrero
Producción: Asoc. Escénica Belleshores

En un mundo devastado por el absurdo y la desolación, Fando empuja la silla de ruedas de su amada Lis en busca de la mítica ciudad de Tar, un lugar donde supuestamente se encuentra la felicidad. A lo largo del camino, ambos se enfrentan a recuerdos, encuentros extraños y al progresivo deterioro de su relación marcada por el deseo, la dependencia y la crueldad.

La obra, profundamente simbólica y surrealista, explora los límites del amor, el sufrimiento y la incomunicación en una realidad quebrada donde los personajes oscilan entre la ternura y la destrucción. A través de escenas poéticas, violentas y cargadas de humor negro, Fando y Lis nos sumerge en un viaje existencial hacia un destino incierto, donde lo único seguro es la imposibilidad de comprender plenamente al otro.

"Fando y Lis" es una pieza clave del teatro pánico que desafía la lógica tradicional y ofrece una experiencia emocional intensa, onírica e inquietante.

FANDO Y LIS (Estreno)
Pequeño Gran Teatro
ATREZZO TEATRO
14 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
TEATRO CIRCO MURCIA. SALA PEQUEÑA

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Fernando Arrabal
Dirección: Marina Alemán Cabañero
Intérpretes: Juan Domingo Martínez, Mariola Mediano, Pedro Abdon Martínez, Rosario Ferrández, M. José Menchón 

--------------------

(*) La función de “FANDO Y LIS” de #AtrezzoTeatro prevista para esta tarde de miércoles (7 enero) en la Sala Pequeña del #TeatroCircoMurcia se canceló por indisposición de parte del elenco. 
El estreno se realizará el 14 de enero. Y también se representará el 28 de enero. 
Sentimos las molestias ocasionadas.
-------------------- 

Las entradas adquiridas para hoy serán válidas para la función del próximo 14 de enero.
- Si la compra se hizo en taquilla, se podrá también solicitar la devolución de forma presencial en la taquilla del #TCM en caso de no poder asistir.
- Si la compra se realizó a través de internet, se recibirá un correo informando del cambio e indicando también el modo de solicitar la devolución.

El nuevo mundo se derrumba ante nuestros ojos y nadie quiere hacerse cargo.

Mientras tanto, Facu Díaz ha decidido volver al stand up para entretener a los seres humanos mientras todo arde a su alrededor. Una suerte de violinista del Titanic que, micrófono en mano, analiza de manera escandalosamente sesgada lo que sucede en el planeta.

Lo que está pasando es culpa de todos y a la vez culpa de nadie, o esa es la confusa teoría que pretende desarrollar el comediante uruguayo con este nuevo texto plagado de autoreferencias, proclamas políticas propias del siglo pasado y chistes vilmente usurpados a su compañero murciano.

ESTO NO ES CULPA DE NADIE
FACU DÍAZ
11 ENE 2026. 19:00 h
Precio: 22 €
COMPRAR ENTRADAS

Los Acustiquísimos de Zahara son mucho más que un concierto acústico: son una experiencia íntima y reveladora que muestra a la artista de Úbeda en su estado más puro. Sobre el escenario, sola con sus guitarras, pedales, un piano y percusiones, Zahara despliega un espectáculo técnicamente complejo y emocionalmente arrollador en el que, por momentos, parece acompañada por toda una banda… pero todo sale de ella.

Este formato, que lleva más de una década evolucionando, nos muestra a una Zahara cruda, desgarradora capaz de llevarte de la intimidad a la épica. Un viaje por su universo sonoro más vulnerable que recorrerá algunos de los teatros más emblemáticos de España. En esta gira, además de presentar algunas de las canciones de su último disco, volverá a esas primeras composiciones que marcaron a toda una generación y que, incluso hoy, siguen encogiendo el corazón.

Un espectáculo visual y sonoro que tardará mucho en volver a repetirse.

ZAHARA
ACUSTIQUÍSIMO

TEATRO CIRCO MURCIA

10 ENE 2026. 21:00 h
Precio: 25 €
COMPRAR ENTRADAS

¿Andrés? ¿Quién es Andrés? ¿No sabes quién es Andrés? ¿Claramonte? ¿Cuál es la imagen más precisa que podemos tener de él? ¿Qué lugar concedemos a nuestro pasado?¿Nos reencontraremos a través del tiempo y el espacio? En el año 1626 muere el prolífico, pero olvidado, autor del Siglo de Oro español, Andrés de Claramonte (1560-1626). 

Lo buscamos. Cuestionamos la versión oficial. Revivimos el esplendor, la identidad, las mentiras, el amor, las contradicciones del Barroco, que son también las nuestras. Autoría clásica y creación contemporánea. Si no encontramos lo cierto, qué más da. Nos queda la fe y la ficción, la imaginación y la confianza. 

CLARAMONTE
Compañía: elpreciodelpeine + Arena Teatro y Danza
Ciclo Clásicos en Enero

TEATRO ROMEA
Sábado, 10 de enero de 2025 - 20 h.

Precio: 12/15/18 €

VENTA DE ENTRADAS

Lady Bug está planificando una fiesta para sus amigos, ¡pero todavía queda mucho que hacer! Vas a ser el invitado de honor para este especial día en el mundo de las plantas y los animalitos del jardín, todos hasta los más pequeñines te van a guiar para que ayudes a que la fiesta sea todo un éxito.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

GARDEN PARTI (UN PICNIC MUSICAL)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Meghan Lowey 

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 10 de enero de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

¿Has experimentado alguna vez la extraña sensación de querer saltar al ver un precipicio?

Los franceses llaman a este fenómeno 'L appel du Vide' (La llamada del vacío); una forma poética de explicar el vértigo que sentimos ante el enorme poder que tenemos de tomar una decisión que cambiaría completamente nuestra vida...

¿Si doy un paso más me caeré? ¿Y si la llamo y le digo lo que siento? ¿Y si dejo todo y compro ese billete de avión?...

"El vértigo no es el miedo a caer, sino el deseo de volar"

"L appel du vide" es un espectáculo de circo y teatro que incluye disciplinas circenses como báscula coreana, portes acrobáticos y acrodanza.

La compañía de circo murciana Siroco nace impulsada por la inquietud de Vitaly Motouzka, gran acróbata del circo ruso residente en Murcia, de formar un colectivo de profesionales de circo para desarrollar un proyecto incluyendo diferentes disciplinas circenses como báscula coreana, portés acrobáticos y malabares. A través de esta inquietud, se consolida la compañía, mirando hacia el futuro con compromiso y entusiasmo.

Siroco es un proyecto multicultural que integra diferentes nacionalidades y generaciones. Más allá de lo artístico, es un proyecto de convivencia y creación que aboga por el apoyo mutuo y la tolerancia.

La compañía cuenta con residencia en La Cítrica Activa de Murcia desde 2021. 

L APPEL DU VIDE
SIROCO CÍA.

TEATRO CIRCO MURCIA

09 ENRO 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS*

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Creación y dirección: Cía Siroco y Sophie Acosta
Dirección acrobática: Vitalic Motouzka
Intérpretes: Noemí Suelee Galvano, Martín Franz, Alberto Soro Lavela, Miguel Gambín Ortín y Charlie Poisson
Diseño de luces: Pedro Bermejo Luque
Vestuario: Cristina Fructuoso (La Bixa)
Equipo de producción: Cía Siroco

*La representación se realizará el próximo 9 de enero, a las 20 horas, y las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para la nueva fecha.

- Si la compra se hizo en taquilla, se podrá solicitar la devolución de forma presencial en la taquilla del TCM en caso de no poder asistir a la nueva fecha.
- Si la compra se realizó a través de internet, recibirán un correo informando del cambio e indicando también el modo de solicitar la devolución.

"Macho grita" indaga en la relación entre nuestro presente y el ciclo que inaugura el año 1492. Un acercamiento personal a la Reconquista, al descubrimiento de América o a la expulsión de los judios y los moriscos, para pensar con humor cómo se construye "lo Macho" en este territorio. 

Es un espectáculo que nace del deseo de asomarme a la historia invisible (o invisibilizada) de España, con la pequeña esperanza de entender cosas que sirvan para la vida hoy, cuando la voluntad de dominio y el afán depredador sobre los que hemos construido nuestras sociedades amenazan con liquidarnos.

MACHO GRITA
Compañía:Alberto San Juan + Compañía Nacional de Teatro Clásico 

TEATRO ROMEA
Viernes, 09 de enero de 2025 - 20 h.

Precio: 10/12/15 €

LOCALIDADES A LA VENTA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Alberto San Juan
Reparto: Alberto San Juan, Claudio de Casas (guitarra), Pablo Navarro (contrabajo), Gabriel Marijuan (batería) y Miguel Malla (saxo y teclados)
Duración aproximada: 75 min. 
Edad recomendada: A partir de 16 años
 

En un mundo devastado por el absurdo y la desolación, Fando empuja la silla de ruedas de su amada Lis en busca de la mítica ciudad de Tar, un lugar donde supuestamente se encuentra la felicidad. A lo largo del camino, ambos se enfrentan a recuerdos, encuentros extraños y al progresivo deterioro de su relación marcada por el deseo, la dependencia y la crueldad.

La obra, profundamente simbólica y surrealista, explora los límites del amor, el sufrimiento y la incomunicación en una realidad quebrada donde los personajes oscilan entre la ternura y la destrucción. A través de escenas poéticas, violentas y cargadas de humor negro, Fando y Lis nos sumerge en un viaje existencial hacia un destino incierto, donde lo único seguro es la imposibilidad de comprender plenamente al otro.

"Fando y Lis" es una pieza clave del teatro pánico que desafía la lógica tradicional y ofrece una experiencia emocional intensa, onírica e inquietante.

FANDO Y LIS . (FUNCIÓN SUSPENDIDA)
Pequeño Gran Teatro
ATREZZO TEATRO
07 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
TEATRO CIRCO MURCIA. SALA PEQUEÑA

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Fernando Arrabal
Dirección: Marina Alemán Cabañero
Intérpretes: Juan Domingo Martínez, Mariola Mediano, Pedro Abdon Martínez, Rosario Ferrández, M. José Menchón 

Trencadís nos presenta una versión del archiconocido cuento de "La Bella Durmiente" enmarcado dentro de la historia personal y familiar de la abuela Aurora.

Todo empieza cuando esta descubre que su memoria tiene los días contados y decide poner a salvo sus recuerdos a través de su nieta Alba. Juntas, descubrirán la importancia que tiene para la familia el cuento de siempre, que se convertirá en el pretexto para establecer esa conexión intergeneracional que constituye la base de esta propuesta. 

La fantasía, el ritmo y los grandes números musicales son los aliados perfectos para contar una historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión. 

Esta octava producción de Trencadís pone el foco en la memoria, en los recuerdos y en la herencia cultural. La protagonista de la historia pensaba que las batallitas de la abuela siempre estarían ahí. Que le podría volver a preguntar, mil veces, la receta de la tarta de manzana, las fechas de los cumpleaños de los primos o los detalles del día que conoció al abuelo. Pero la llegada de un diagnóstico inesperado hará tambalear los cimientos de la memoria de la abuela y, con ellos, la necesidad de la nieta de saber más sobre el pasado de la familia. ¿Cómo se conocieron el abuelo y la abuela? ¿Por qué era tan importante para ellos el cuento de "La bella durmiente"? En definitiva, con esta nueva propuesta, Trencadís ofrece un paseo por el tiempo que nos descubrirá la importancia del cuento clásico en las vidas de los protagonistas de la historia.

Por otro lado, los niños y niñas que asistan a la función podrán también reconocer a sus personajes preferidos de la historia: el Rey, la Reina, la Princesa Aurora, las hadas del bosque, el Príncipe Alberto o la Malvada Maléfica.

LA BELLA DURMIENTE. EL MUSICAL DE TUS RECUERDOS

Dirección: Jose Tomàs Chàfer
Compañía: Trencadís Produccions
Reparto: Carla Almería, Alicia Miota, Adrián Romero, Vanessa Gil y Ángel Crespo 

TEATRO ROMEA
Lunes, 29 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Martes, 30 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 02 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 03 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 04 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

Trencadís nos presenta una versión del archiconocido cuento de "La Bella Durmiente" enmarcado dentro de la historia personal y familiar de la abuela Aurora.

Todo empieza cuando esta descubre que su memoria tiene los días contados y decide poner a salvo sus recuerdos a través de su nieta Alba. Juntas, descubrirán la importancia que tiene para la familia el cuento de siempre, que se convertirá en el pretexto para establecer esa conexión intergeneracional que constituye la base de esta propuesta. 

La fantasía, el ritmo y los grandes números musicales son los aliados perfectos para contar una historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión. 

Esta octava producción de Trencadís pone el foco en la memoria, en los recuerdos y en la herencia cultural. La protagonista de la historia pensaba que las batallitas de la abuela siempre estarían ahí. Que le podría volver a preguntar, mil veces, la receta de la tarta de manzana, las fechas de los cumpleaños de los primos o los detalles del día que conoció al abuelo. Pero la llegada de un diagnóstico inesperado hará tambalear los cimientos de la memoria de la abuela y, con ellos, la necesidad de la nieta de saber más sobre el pasado de la familia. ¿Cómo se conocieron el abuelo y la abuela? ¿Por qué era tan importante para ellos el cuento de "La bella durmiente"? En definitiva, con esta nueva propuesta, Trencadís ofrece un paseo por el tiempo que nos descubrirá la importancia del cuento clásico en las vidas de los protagonistas de la historia.

Por otro lado, los niños y niñas que asistan a la función podrán también reconocer a sus personajes preferidos de la historia: el Rey, la Reina, la Princesa Aurora, las hadas del bosque, el Príncipe Alberto o la Malvada Maléfica.

LA BELLA DURMIENTE. EL MUSICAL DE TUS RECUERDOS

Dirección: Jose Tomàs Chàfer
Compañía: Trencadís Produccions
Reparto: Carla Almería, Alicia Miota, Adrián Romero, Vanessa Gil y Ángel Crespo 

TEATRO ROMEA
Lunes, 29 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Martes, 30 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 02 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 03 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 04 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

Trencadís nos presenta una versión del archiconocido cuento de "La Bella Durmiente" enmarcado dentro de la historia personal y familiar de la abuela Aurora.

Todo empieza cuando esta descubre que su memoria tiene los días contados y decide poner a salvo sus recuerdos a través de su nieta Alba. Juntas, descubrirán la importancia que tiene para la familia el cuento de siempre, que se convertirá en el pretexto para establecer esa conexión intergeneracional que constituye la base de esta propuesta. 

La fantasía, el ritmo y los grandes números musicales son los aliados perfectos para contar una historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión. 

Esta octava producción de Trencadís pone el foco en la memoria, en los recuerdos y en la herencia cultural. La protagonista de la historia pensaba que las batallitas de la abuela siempre estarían ahí. Que le podría volver a preguntar, mil veces, la receta de la tarta de manzana, las fechas de los cumpleaños de los primos o los detalles del día que conoció al abuelo. Pero la llegada de un diagnóstico inesperado hará tambalear los cimientos de la memoria de la abuela y, con ellos, la necesidad de la nieta de saber más sobre el pasado de la familia. ¿Cómo se conocieron el abuelo y la abuela? ¿Por qué era tan importante para ellos el cuento de "La bella durmiente"? En definitiva, con esta nueva propuesta, Trencadís ofrece un paseo por el tiempo que nos descubrirá la importancia del cuento clásico en las vidas de los protagonistas de la historia.

Por otro lado, los niños y niñas que asistan a la función podrán también reconocer a sus personajes preferidos de la historia: el Rey, la Reina, la Princesa Aurora, las hadas del bosque, el Príncipe Alberto o la Malvada Maléfica.

LA BELLA DURMIENTE. EL MUSICAL DE TUS RECUERDOS

Dirección: Jose Tomàs Chàfer
Compañía: Trencadís Produccions
Reparto: Carla Almería, Alicia Miota, Adrián Romero, Vanessa Gil y Ángel Crespo 

TEATRO ROMEA
Lunes, 29 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Martes, 30 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 02 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 03 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 04 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un musical para toda la familia basado en el cuento clásico de los hermanos Grimm adaptado, en nuestro caso, al teatro por Juan Montoro con la composición de canciones por parte de Pablo de Torres y su magnífico equipo de Belter Souls. Llevamos a la escena la tradicional narración infantil de una manera divertida y contemporánea, uniendo nuestro gusto por los cuentos tradicionales y las ganas de entretener al público de nuestro tiempo.

En nuestra historia, el bosque está encantado y lo que antes era un rico paraíso que proveía frutos a todos sus habitantes ahora no da suficiente. Las familias se ven obligadas a caminar de un lado a otro en busca de alimento. La situación se hace insostenible y los padres se ven forzados a abandonar a los niños en el bosque rogando que este los proteja. El Espíritu del Bosque está debilitado por el encantamiento y solo puede susurrar palabras en los oídos de estos pobres abandonados.

En lo profundo del bosque Hansel y Gretel encuentran una casa fantástica, llena de luces y colores, llena de chocolate, golosinas, azúcar, música y diversión, la casa de una bruja encantadora que los hará bailar, divertirse y engordar, engordar y engordar.

HANSEL Y GRETEL
NACHO VILAR PRODUCCIONES
30 DIC 2025. 17:00 y 19:30 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Montoro Lara
Intérpretes: Alfonso Martínez, Noelia Camacho Carrillo, María Cano, Sergio Alarcón, Adrián Quiñones, Samuel Berenguer, Alba Aracil y Sandra Roma
Dirección y espacio: Jorge Fullana
Dirección musical y canciones: Belter Souls
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Coreografía: Raquel Jiménez
Producción: Nacho Vilar

Trencadís nos presenta una versión del archiconocido cuento de "La Bella Durmiente" enmarcado dentro de la historia personal y familiar de la abuela Aurora.

Todo empieza cuando esta descubre que su memoria tiene los días contados y decide poner a salvo sus recuerdos a través de su nieta Alba. Juntas, descubrirán la importancia que tiene para la familia el cuento de siempre, que se convertirá en el pretexto para establecer esa conexión intergeneracional que constituye la base de esta propuesta. 

La fantasía, el ritmo y los grandes números musicales son los aliados perfectos para contar una historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión. 

Esta octava producción de Trencadís pone el foco en la memoria, en los recuerdos y en la herencia cultural. La protagonista de la historia pensaba que las batallitas de la abuela siempre estarían ahí. Que le podría volver a preguntar, mil veces, la receta de la tarta de manzana, las fechas de los cumpleaños de los primos o los detalles del día que conoció al abuelo. Pero la llegada de un diagnóstico inesperado hará tambalear los cimientos de la memoria de la abuela y, con ellos, la necesidad de la nieta de saber más sobre el pasado de la familia. ¿Cómo se conocieron el abuelo y la abuela? ¿Por qué era tan importante para ellos el cuento de "La bella durmiente"? En definitiva, con esta nueva propuesta, Trencadís ofrece un paseo por el tiempo que nos descubrirá la importancia del cuento clásico en las vidas de los protagonistas de la historia.

Por otro lado, los niños y niñas que asistan a la función podrán también reconocer a sus personajes preferidos de la historia: el Rey, la Reina, la Princesa Aurora, las hadas del bosque, el Príncipe Alberto o la Malvada Maléfica.

LA BELLA DURMIENTE. EL MUSICAL DE TUS RECUERDOS

Dirección: Jose Tomàs Chàfer
Compañía: Trencadís Produccions
Reparto: Carla Almería, Alicia Miota, Adrián Romero, Vanessa Gil y Ángel Crespo 

TEATRO ROMEA
Lunes, 29 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Martes, 30 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 02 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 03 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 04 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un musical para toda la familia basado en el cuento clásico de los hermanos Grimm adaptado, en nuestro caso, al teatro por Juan Montoro con la composición de canciones por parte de Pablo de Torres y su magnífico equipo de Belter Souls. Llevamos a la escena la tradicional narración infantil de una manera divertida y contemporánea, uniendo nuestro gusto por los cuentos tradicionales y las ganas de entretener al público de nuestro tiempo.

En nuestra historia, el bosque está encantado y lo que antes era un rico paraíso que proveía frutos a todos sus habitantes ahora no da suficiente. Las familias se ven obligadas a caminar de un lado a otro en busca de alimento. La situación se hace insostenible y los padres se ven forzados a abandonar a los niños en el bosque rogando que este los proteja. El Espíritu del Bosque está debilitado por el encantamiento y solo puede susurrar palabras en los oídos de estos pobres abandonados.

En lo profundo del bosque Hansel y Gretel encuentran una casa fantástica, llena de luces y colores, llena de chocolate, golosinas, azúcar, música y diversión, la casa de una bruja encantadora que los hará bailar, divertirse y engordar, engordar y engordar.

HANSEL Y GRETEL
NACHO VILAR PRODUCCIONES
29 DIC 2025. 17:00 y 19:30 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Montoro Lara
Intérpretes: Alfonso Martínez, Noelia Camacho Carrillo, María Cano, Sergio Alarcón, Adrián Quiñones, Samuel Berenguer, Alba Aracil y Sandra Roma
Dirección y espacio: Jorge Fullana
Dirección musical y canciones: Belter Souls
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Coreografía: Raquel Jiménez
Producción: Nacho Vilar

Trencadís nos presenta una versión del archiconocido cuento de "La Bella Durmiente" enmarcado dentro de la historia personal y familiar de la abuela Aurora.

Todo empieza cuando esta descubre que su memoria tiene los días contados y decide poner a salvo sus recuerdos a través de su nieta Alba. Juntas, descubrirán la importancia que tiene para la familia el cuento de siempre, que se convertirá en el pretexto para establecer esa conexión intergeneracional que constituye la base de esta propuesta. 

La fantasía, el ritmo y los grandes números musicales son los aliados perfectos para contar una historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión. 

Esta octava producción de Trencadís pone el foco en la memoria, en los recuerdos y en la herencia cultural. La protagonista de la historia pensaba que las batallitas de la abuela siempre estarían ahí. Que le podría volver a preguntar, mil veces, la receta de la tarta de manzana, las fechas de los cumpleaños de los primos o los detalles del día que conoció al abuelo. Pero la llegada de un diagnóstico inesperado hará tambalear los cimientos de la memoria de la abuela y, con ellos, la necesidad de la nieta de saber más sobre el pasado de la familia. ¿Cómo se conocieron el abuelo y la abuela? ¿Por qué era tan importante para ellos el cuento de "La bella durmiente"? En definitiva, con esta nueva propuesta, Trencadís ofrece un paseo por el tiempo que nos descubrirá la importancia del cuento clásico en las vidas de los protagonistas de la historia.

Por otro lado, los niños y niñas que asistan a la función podrán también reconocer a sus personajes preferidos de la historia: el Rey, la Reina, la Princesa Aurora, las hadas del bosque, el Príncipe Alberto o la Malvada Maléfica.

LA BELLA DURMIENTE. EL MUSICAL DE TUS RECUERDOS

Dirección: Jose Tomàs Chàfer
Compañía: Trencadís Produccions
Reparto: Carla Almería, Alicia Miota, Adrián Romero, Vanessa Gil y Ángel Crespo 

TEATRO ROMEA
Lunes, 29 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Martes, 30 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 02 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 03 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 04 de enero de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un musical para toda la familia basado en el cuento clásico de los hermanos Grimm adaptado, en nuestro caso, al teatro por Juan Montoro con la composición de canciones por parte de Pablo de Torres y su magnífico equipo de Belter Souls. Llevamos a la escena la tradicional narración infantil de una manera divertida y contemporánea, uniendo nuestro gusto por los cuentos tradicionales y las ganas de entretener al público de nuestro tiempo.

En nuestra historia, el bosque está encantado y lo que antes era un rico paraíso que proveía frutos a todos sus habitantes ahora no da suficiente. Las familias se ven obligadas a caminar de un lado a otro en busca de alimento. La situación se hace insostenible y los padres se ven forzados a abandonar a los niños en el bosque rogando que este los proteja. El Espíritu del Bosque está debilitado por el encantamiento y solo puede susurrar palabras en los oídos de estos pobres abandonados.

En lo profundo del bosque Hansel y Gretel encuentran una casa fantástica, llena de luces y colores, llena de chocolate, golosinas, azúcar, música y diversión, la casa de una bruja encantadora que los hará bailar, divertirse y engordar, engordar y engordar.

HANSEL Y GRETEL
NACHO VILAR PRODUCCIONES
28 DIC 2025. 17:00 y 19:30 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Montoro Lara
Intérpretes: Alfonso Martínez, Noelia Camacho Carrillo, María Cano, Sergio Alarcón, Adrián Quiñones, Samuel Berenguer, Alba Aracil y Sandra Roma
Dirección y espacio: Jorge Fullana
Dirección musical y canciones: Belter Souls
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Coreografía: Raquel Jiménez
Producción: Nacho Vilar

La Bella y la Bestia es más que un musical para toda la familia, es un proyecto cultural y educativo que habla sobre nuestra visión de la sociedad y la necesidad de desarrollar una mirada empática hacia las personas que consideramos diferentes. Una apasionante aventura musical para todas las edades protagonizada por una actriz y cantante ciega quien interpreta a Bella, la heroína de nuestra historia, quien tendrá que demostrar a La Bestia que la belleza está en la forma en la que miramos a los demás. 

La Bella y la Bestia. El musical es un emotivo espectáculo en el que descubrimos que existe otra forma de ver el mundo. Candileja Producciones reinterpreta el tradicional cuento francés escrito por Beaumont, aportando un carácter especial al mensaje original de la obra al incorporar a una actriz-cantante ciega como Bella para abordar temas sobre cómo cambia nuestra percepción de la belleza según cambia nuestra forma de mirar.

LA BELLA Y LA BESTIA. EL MUSICAL

Dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Compañía: Candileja Producciones

TEATRO ROMEA
Sábado, 20 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 21 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 26 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 27 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 28 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Composición y dirección musical: Pablo Lluch
Producción: Candileja Producciones Teatrales
Jefa de producción: Mercedes Sebastián
Letras: Jesús Sanz-Sebastián
Diseño de vestuario y confección: Juan Ortega
Diseño de escenografía y marionetas: Adrian Cepeda
Dirección vocal: Pahola Crowley
Elenco:
Bella - Marina Rojas / Mireia Lozano
Bestia- Íñigo Villa / Manuel Riego
Candil / Paté - Mario Jiménez / Jorge Cruz
Sra. Té / Hechicera - Cristina Irala / Estefanía de la Vega 
Cacharro / Federico - Cristian Pérez / Jesús Sanz-Sebastián / Mario Salas
Vajilla / Padre - Adrián Oliva / Carlos Sánchez
 

La acción transcurre el día de Nochebuena, en el amplio apartamento del Prelado, cardenal que vive una feliz jubilación junto a su asistenta Sor Socorro.

El hecho de que esta baje a la calle a hacer una compra motiva su encuentro con Benito, individuo de mediana edad, que la vida lo ha llevado a ser un indigente, a pesar de su formación y acomodado nivel social. La monja le ofrece subir a desayunar, para después llevar a cabo la obra de caridad del día: asearlo e invitarlo a la cena de Nochebuena.

Esas circunstancias provocan el encuentro del pobre con el Prelado, dando lugar a un cordial enfrentamiento, no exento de aspereza, pero pleno de humor y humanidad.

EL PRELADO
Un cuento de Navidad distinto
ARTE ESCENA

Sábado 27 diciembre 2025. 20:00h.
Teatro Bernal

Precio: 7 €
ENTRADAS

----------

NAVIDAD Y REYES 2025_2026

Viernes 26 de diciembre

OTRAS ACTIVIDADES:

10.30 a 14.30 h
Actividades de conciliación familiar. Hasta el 30 de diciembre
Kilómetro 0.

10.30 a 14.30 h
Taller de adornos navideños con materiales reciclados. Hasta el 30 de diciembre
Plaza Circular.

11 a 13.30 h y de 17 a 21 h
Visitas a la casa de Papá Noel. 
Calle Basabé. 

11 a 14 y 17 a 20 h
Gran Árbol de Navidad. Talleres en familia y Ludoteca baby (2 a 6 años)
Plaza Circular.

13 h
Gran Árbol de Navidad. Espectáculo: ‘Guiñol en el Árbol: Cuentos en familia’.
Plaza Circular.

17 y 19.30 h
Musical familiar ‘La Bella y la Bestia’. Venta de entradas: www.teatroromea.es y taquillas del teatro. 
Teatro Romea.

17 h
Festival de Títeres. ‘La isla de las cosas perdidas’. Niños a partir de 5 años.
Paseo Escultor Juan González Moreno.

17.30 h
Obra ‘Caperucita Roja’. Duración: 50 min. A partir de 3 años. Información: www.pupaclown.org. 
Centro Escénico Pupaclown. 

18 h
Cuentacuentos musical interactivo: ‘Wonka y su fábrica de chocolate’. Acceso libre 
Museo Ramón Gaya.

18 h
Gran Árbol de Navidad. Espectáculo: ‘Coreo dance navideña’.
Plaza Circular.

18.30 a 21 h
Navilandia: El Rincón Navideño de Drilo. Talleres Navideños y Cartero Real 19 h: Música & Navidad: Show musical con los personajes Woody y Jessie. 20.10 h: Photocall con Woody y Jessie. 20.30 h: DJ José Torralba. 
Recinto Ferial La Fica.

19 y 20 h. Sones Navideños. Brindis Musical.Actuación de los cantantes líricos Guadalupe Durán (soprano), Verónica Lozano (cantante), Lupe Landeros (cantante), Gonzalo Terán (tenor), José Manuel Mas (tenor) y José Ortíz (cantante) con la orquesta lírica dirigida por Félix San Mateo, con fragmentos de óperas y canciones internacionales de todos los tiempos. Acceso libre.
Plaza del Cardenal Belluga.

19.30 h
Musical familiar ‘Hansel y Gretel’. Venta de entradas: www.teatrocircomurcia.es y taquillas del teatro. 
Teatro Circo.

20 h
Cuadrillas en Navidad. Recorrido de la Cuadrilla de la Arboleja- La Albatalía por las calles: Iglesia del Carmen, Jardín de Floridablanca, Puente Viejo, Glorieta de España, Plaza del Cardenal Belluga.
 
20 h
Cuadrillas en Navidad. Recorrido de la Cuadrilla de Patiño por las calles: Plaza Sta. Eulalia, San Antonio, Apóstoles, Plaza del Cardenal Belluga.

20 h
Zambomba Navideña a cargo de la Academia de Danza de Carmen Romero
Plaza de San Miguel

20.15 h
Gran Árbol de Navidad. Concierto: Tony Beteta & Oché Cortes : ‘Xmas Crooner’.
Plaza Circular.

21.45 h
Concierto de Palomo Palomo.
Glorieta de España. Escenario Talento Joven.

Un musical para toda la familia basado en el cuento clásico de los hermanos Grimm adaptado, en nuestro caso, al teatro por Juan Montoro con la composición de canciones por parte de Pablo de Torres y su magnífico equipo de Belter Souls. Llevamos a la escena la tradicional narración infantil de una manera divertida y contemporánea, uniendo nuestro gusto por los cuentos tradicionales y las ganas de entretener al público de nuestro tiempo.

En nuestra historia, el bosque está encantado y lo que antes era un rico paraíso que proveía frutos a todos sus habitantes ahora no da suficiente. Las familias se ven obligadas a caminar de un lado a otro en busca de alimento. La situación se hace insostenible y los padres se ven forzados a abandonar a los niños en el bosque rogando que este los proteja. El Espíritu del Bosque está debilitado por el encantamiento y solo puede susurrar palabras en los oídos de estos pobres abandonados.

En lo profundo del bosque Hansel y Gretel encuentran una casa fantástica, llena de luces y colores, llena de chocolate, golosinas, azúcar, música y diversión, la casa de una bruja encantadora que los hará bailar, divertirse y engordar, engordar y engordar.

HANSEL Y GRETEL
NACHO VILAR PRODUCCIONES
27 DIC 2025. 17:00 y 19:30h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Montoro Lara
Intérpretes: Alfonso Martínez, Noelia Camacho Carrillo, María Cano, Sergio Alarcón, Adrián Quiñones, Samuel Berenguer, Alba Aracil y Sandra Roma
Dirección y espacio: Jorge Fullana
Dirección musical y canciones: Belter Souls
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Coreografía: Raquel Jiménez
Producción: Nacho Vilar

La Bella y la Bestia es más que un musical para toda la familia, es un proyecto cultural y educativo que habla sobre nuestra visión de la sociedad y la necesidad de desarrollar una mirada empática hacia las personas que consideramos diferentes. Una apasionante aventura musical para todas las edades protagonizada por una actriz y cantante ciega quien interpreta a Bella, la heroína de nuestra historia, quien tendrá que demostrar a La Bestia que la belleza está en la forma en la que miramos a los demás. 

La Bella y la Bestia. El musical es un emotivo espectáculo en el que descubrimos que existe otra forma de ver el mundo. Candileja Producciones reinterpreta el tradicional cuento francés escrito por Beaumont, aportando un carácter especial al mensaje original de la obra al incorporar a una actriz-cantante ciega como Bella para abordar temas sobre cómo cambia nuestra percepción de la belleza según cambia nuestra forma de mirar.

LA BELLA Y LA BESTIA. EL MUSICAL

Dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Compañía: Candileja Producciones

TEATRO ROMEA
Sábado, 20 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 21 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 26 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 27 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 28 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Composición y dirección musical: Pablo Lluch
Producción: Candileja Producciones Teatrales
Jefa de producción: Mercedes Sebastián
Letras: Jesús Sanz-Sebastián
Diseño de vestuario y confección: Juan Ortega
Diseño de escenografía y marionetas: Adrian Cepeda
Dirección vocal: Pahola Crowley
Elenco:
Bella - Marina Rojas / Mireia Lozano
Bestia- Íñigo Villa / Manuel Riego
Candil / Paté - Mario Jiménez / Jorge Cruz
Sra. Té / Hechicera - Cristina Irala / Estefanía de la Vega 
Cacharro / Federico - Cristian Pérez / Jesús Sanz-Sebastián / Mario Salas
Vajilla / Padre - Adrián Oliva / Carlos Sánchez
 

La acción transcurre el día de Nochebuena, en el amplio apartamento del Prelado, cardenal que vive una feliz jubilación junto a su asistenta Sor Socorro.

El hecho de que esta baje a la calle a hacer una compra motiva su encuentro con Benito, individuo de mediana edad, que la vida lo ha llevado a ser un indigente, a pesar de su formación y acomodado nivel social. La monja le ofrece subir a desayunar, para después llevar a cabo la obra de caridad del día: asearlo e invitarlo a la cena de Nochebuena.

Esas circunstancias provocan el encuentro del pobre con el Prelado, dando lugar a un cordial enfrentamiento, no exento de aspereza, pero pleno de humor y humanidad.

EL PRELADO
Un cuento de Navidad distinto
ARTE ESCENA

Viernes 26 diciembre 2025. 20:00h
Auditorio de Algezares

Precio: 7 €
ENTRADAS

----------

NAVIDAD Y REYES 2025_2026

Viernes 26 de diciembre

OTRAS ACTIVIDADES:

10.30 a 14.30 h
Actividades de conciliación familiar. Hasta el 30 de diciembre
Kilómetro 0.

10.30 a 14.30 h
Taller de adornos navideños con materiales reciclados. Hasta el 30 de diciembre
Plaza Circular.

11 a 13.30 h y de 17 a 21 h
Visitas a la casa de Papá Noel. 
Calle Basabé. 

11 a 14 y 17 a 20 h
Gran Árbol de Navidad. Talleres en familia y Ludoteca baby (2 a 6 años)
Plaza Circular.

13 h
Gran Árbol de Navidad. Espectáculo: ‘Guiñol en el Árbol: Cuentos en familia’.
Plaza Circular.

17 y 19.30 h
Musical familiar ‘La Bella y la Bestia’. Venta de entradas: www.teatroromea.es y taquillas del teatro. 
Teatro Romea.

17 h
Festival de Títeres. ‘La isla de las cosas perdidas’. Niños a partir de 5 años.
Paseo Escultor Juan González Moreno.

17.30 h
Obra ‘Caperucita Roja’. Duración: 50 min. A partir de 3 años. Información: www.pupaclown.org. 
Centro Escénico Pupaclown. 

18 h
Cuentacuentos musical interactivo: ‘Wonka y su fábrica de chocolate’. Acceso libre 
Museo Ramón Gaya.

18 h
Gran Árbol de Navidad. Espectáculo: ‘Coreo dance navideña’.
Plaza Circular.

18.30 a 21 h
Navilandia: El Rincón Navideño de Drilo. Talleres Navideños y Cartero Real 19 h: Música & Navidad: Show musical con los personajes Woody y Jessie. 20.10 h: Photocall con Woody y Jessie. 20.30 h: DJ José Torralba. 
Recinto Ferial La Fica.

19 y 20 h. Sones Navideños. Brindis Musical.Actuación de los cantantes líricos Guadalupe Durán (soprano), Verónica Lozano (cantante), Lupe Landeros (cantante), Gonzalo Terán (tenor), José Manuel Mas (tenor) y José Ortíz (cantante) con la orquesta lírica dirigida por Félix San Mateo, con fragmentos de óperas y canciones internacionales de todos los tiempos. Acceso libre.
Plaza del Cardenal Belluga.

19.30 h
Musical familiar ‘Hansel y Gretel’. Venta de entradas: www.teatrocircomurcia.es y taquillas del teatro. 
Teatro Circo.

20 h
Cuadrillas en Navidad. Recorrido de la Cuadrilla de la Arboleja- La Albatalía por las calles: Iglesia del Carmen, Jardín de Floridablanca, Puente Viejo, Glorieta de España, Plaza del Cardenal Belluga.
 
20 h
Cuadrillas en Navidad. Recorrido de la Cuadrilla de Patiño por las calles: Plaza Sta. Eulalia, San Antonio, Apóstoles, Plaza del Cardenal Belluga.

20 h
Zambomba Navideña a cargo de la Academia de Danza de Carmen Romero
Plaza de San Miguel

20.15 h
Gran Árbol de Navidad. Concierto: Tony Beteta & Oché Cortes : ‘Xmas Crooner’.
Plaza Circular.

21.45 h
Concierto de Palomo Palomo.
Glorieta de España. Escenario Talento Joven.

Un musical para toda la familia basado en el cuento clásico de los hermanos Grimm adaptado, en nuestro caso, al teatro por Juan Montoro con la composición de canciones por parte de Pablo de Torres y su magnífico equipo de Belter Souls. Llevamos a la escena la tradicional narración infantil de una manera divertida y contemporánea, uniendo nuestro gusto por los cuentos tradicionales y las ganas de entretener al público de nuestro tiempo.

En nuestra historia, el bosque está encantado y lo que antes era un rico paraíso que proveía frutos a todos sus habitantes ahora no da suficiente. Las familias se ven obligadas a caminar de un lado a otro en busca de alimento. La situación se hace insostenible y los padres se ven forzados a abandonar a los niños en el bosque rogando que este los proteja. El Espíritu del Bosque está debilitado por el encantamiento y solo puede susurrar palabras en los oídos de estos pobres abandonados.

En lo profundo del bosque Hansel y Gretel encuentran una casa fantástica, llena de luces y colores, llena de chocolate, golosinas, azúcar, música y diversión, la casa de una bruja encantadora que los hará bailar, divertirse y engordar, engordar y engordar.

HANSEL Y GRETEL
NACHO VILAR PRODUCCIONES
26 DIC 2025. 19:30 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Montoro Lara
Intérpretes: Alfonso Martínez, Noelia Camacho Carrillo, María Cano, Sergio Alarcón, Adrián Quiñones, Samuel Berenguer, Alba Aracil y Sandra Roma
Dirección y espacio: Jorge Fullana
Dirección musical y canciones: Belter Souls
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Coreografía: Raquel Jiménez
Producción: Nacho Vilar

La Bella y la Bestia es más que un musical para toda la familia, es un proyecto cultural y educativo que habla sobre nuestra visión de la sociedad y la necesidad de desarrollar una mirada empática hacia las personas que consideramos diferentes. Una apasionante aventura musical para todas las edades protagonizada por una actriz y cantante ciega quien interpreta a Bella, la heroína de nuestra historia, quien tendrá que demostrar a La Bestia que la belleza está en la forma en la que miramos a los demás. 

La Bella y la Bestia. El musical es un emotivo espectáculo en el que descubrimos que existe otra forma de ver el mundo. Candileja Producciones reinterpreta el tradicional cuento francés escrito por Beaumont, aportando un carácter especial al mensaje original de la obra al incorporar a una actriz-cantante ciega como Bella para abordar temas sobre cómo cambia nuestra percepción de la belleza según cambia nuestra forma de mirar.

LA BELLA Y LA BESTIA. EL MUSICAL

Dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Compañía: Candileja Producciones

TEATRO ROMEA
Sábado, 20 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 21 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 26 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 27 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 28 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Composición y dirección musical: Pablo Lluch
Producción: Candileja Producciones Teatrales
Jefa de producción: Mercedes Sebastián
Letras: Jesús Sanz-Sebastián
Diseño de vestuario y confección: Juan Ortega
Diseño de escenografía y marionetas: Adrian Cepeda
Dirección vocal: Pahola Crowley
Elenco:
Bella - Marina Rojas / Mireia Lozano
Bestia- Íñigo Villa / Manuel Riego
Candil / Paté - Mario Jiménez / Jorge Cruz
Sra. Té / Hechicera - Cristina Irala / Estefanía de la Vega 
Cacharro / Federico - Cristian Pérez / Jesús Sanz-Sebastián / Mario Salas
Vajilla / Padre - Adrián Oliva / Carlos Sánchez
 

La acción transcurre el día de Nochebuena, en el amplio apartamento del Prelado, cardenal que vive una feliz jubilación junto a su asistenta Sor Socorro.

El hecho de que esta baje a la calle a hacer una compra motiva su encuentro con Benito, individuo de mediana edad, que la vida lo ha llevado a ser un indigente, a pesar de su formación y acomodado nivel social. La monja le ofrece subir a desayunar, para después llevar a cabo la obra de caridad del día: asearlo e invitarlo a la cena de Nochebuena.

Esas circunstancias provocan el encuentro del pobre con el Prelado, dando lugar a un cordial enfrentamiento, no exento de aspereza, pero pleno de humor y humanidad.

EL PRELADO
Un cuento de Navidad distinto
ARTE ESCENA
23 DIC 2025. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor: César Oliva
Intérpretes: Juan Meseguer
Escenografía: Francisco Leal
Iluminación: Jesús Palazón
Una producción de Arte Escena, Murcia

"La Bella y la Bestia" es más que un musical para toda la familia, es un proyecto cultural y educativo que habla sobre nuestra visión de la sociedad y la necesidad de desarrollar una mirada empática hacia las personas que consideramos diferentes. Una apasionante aventura musical para todas las edades protagonizada por una actriz y cantante ciega quien interpreta a Bella, la heroína de nuestra historia, quien tendrá que demostrar a La Bestia que la belleza está en la forma en la que miramos a los demás. 
 
"La Bella y la Bestia. El musical" es un emotivo espectáculo en el que descubrimos que existe otra forma de ver el mundo. Candileja Producciones reinterpreta el tradicional cuento francés escrito por Beaumont, aportando un carácter especial al mensaje original de la obra al incorporar a una actriz-cantante ciega como Bella para abordar temas sobre cómo cambia nuestra percepción de la belleza según cambia nuestra forma de mirar.

LA BELLA Y LA BESTIA. EL MUSICAL

Dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Compañía: Candileja Producciones

TEATRO ROMEA
Sábado, 20 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 21 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 26 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 27 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 28 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Composición y dirección musical: Pablo Lluch
Producción: Candileja Producciones Teatrales
Jefa de producción: Mercedes Sebastián
Letras: Jesús Sanz-Sebastián
Diseño de vestuario y confección: Juan Ortega
Diseño de escenografía y marionetas: Adrian Cepeda
Dirección vocal: Pahola Crowley
Elenco:
Bella - Marina Rojas / Mireia Lozano
Bestia- Íñigo Villa / Manuel Riego
Candil / Paté - Mario Jiménez / Jorge Cruz
Sra. Té / Hechicera - Cristina Irala / Estefanía de la Vega 
Cacharro / Federico - Cristian Pérez / Jesús Sanz-Sebastián / Mario Salas
Vajilla / Padre - Adrián Oliva / Carlos Sánchez
 

Después de varios meses de lento desvelamiento de cuáles eran sus armas (‘Navajas de Albacete’), sus vicios (‘Fortuna’), sus miedos (‘Miedo de Un País’) y sus luchas de ego (‘Guapo’), por fin llega el álbum debut de una de las joyas escondidas de la escena musical nacional. Joseluis, un equilibrista emocional, un especialista de la puñalada rápida en el corazón, consciente del poder de la tradición de la canción española en toda su dimensión: del folklore, sí, pero también de la comunión que supuso el auge del indie rock en los años 90 para más de una generación.

Joseluis ha hibridado el acervo tradicional, la visión folk de que armado con guitarra y voz sobra para contar grandes historias, pero la ha superado a nivel sonoro, con una producción sofisticada y minimalista, que muestra al artista murciano al desnudo para poder reconocernos en unas canciones que nos hablan de la duda primera de cualquier humano, ¿esto es algo que debería hacer?

El álbum se llama ‘Por Ahora Para Siempre’, y acompaña a los singles que ya han visto la luz con una buena colección de canciones honestas y vibrantes, entre las que destacan ‘Accidente’, ‘La Gravedad’ o ‘Como el Sol’, tres canciones que muestran como desde la organicidad en la creación, siempre
que el talento acompañe, como es el caso de joseluis, podemos llegar a explorar los rincones del espectro musical alternativo en nuestro país.

‘Por Ahora Para Siempre’ es un trabajo lleno de melodías cautivadoras, atractivas y pegadizas, cargado de letras que nos harían temblar en el día más cálido de la canícula; y que lo harán, cuando termine de conquistar escenario tras escenario del pujante circuito de festivales nacional. Ya se ha lucido en el Warm Up el pasado primero de mayo, pero esto es solo la punta del iceberg.

Joseluis ha gestado un primer álbum donde palpita la fuerza de la vida -y sus miserias, y sus accidentes y sus ambiciones tristes, y sus victorias y derrotas de ‘Caballo de Carreras’- tan intensamente que nos empuja a quedarnos a vivir entre sus canciones. ¿Cuánto? ‘Por Ahora Para Siempre’.

JOSELUIS EN CONCIERTO – POR AHORA PARA SIEMPRE
Música

Sábado 20 diciembre 2025. 21:00h. 
Teatro Bernal

90 MIN. | ENTRADAS: 15 €

"El Cascanueces" del Ballet de Barcelona es una gran producción con un argumento innovador que cuestiona los estereotipos que han marcado y marcan nuestra sociedad actual.

Cuando en la noche de Reyes el reloj marca la medianoche, el tío Deulofeu llega a casa de Clara y Eloi, haciendo entrega de un peculiar Cascanueces a la joven. Una vez dormida, la valiente y atrevida Clara, lucha con ratones traviesos y se adentra junto a su Cascanueces en un precioso viaje. Cruzan una tormenta de invierno hasta llegar al Mundo de los Dulces, un maravilloso universo lleno de magia y fantasía. Los dulces provenientes de distintas culturas reciben a Clara y su Cascanueces con danzas variadas: el Chocolate español, el Té de China, el Café de Arabia, el Mazapán francés y los Bastones de Menta rusos.

Un viaje de sueños donde clara descubrirá su fuerza interior. No habrá ningún príncipe que la salve porque fuerte, decidida y valiente como es, acabará ella misma con el malvado rey de los ratones.

Ballet de Barcelona es la compañía de danza clásica y contemporánea de Cataluña. Fundada por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una gran trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo grandes compañías como Les Ballets del Trockadero, el English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nova York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, son referente internacional con bailarines de más de 15 nacionalidades.

Es una compañía profesional libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación de etnia o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad. Ballet de Barcelona es un proyecto cultural integrador e inclusivo. Nace de la necesidad de transformación social, siendo este el principio esencial para seguir avanzando.

EL CASCANUECES
BALLET DE BARCELONA
20 DIC 2025. 17 y 20 h
Precio: 15/22/25 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Director artístico: Chase Johnsey
Director ejecutivo: Carlos Renedo
Directora asociada: Carolina Masjuan
Coreografía: Anna Ishii, Chase Johnsey, Marta Bustamante, Jordi Rubio
Música: P.I. Tchaikovsky
Director técnico y diseño de iluminación: Sergio Gracia
Regiduría: Bayron San
Diseño gráfico y animación: Martín Elena
Vestuario: Chase Johnsey, Anna Ishii, Davedans
Asesoramiento mágico: Mag Lari, Mago Marín

"La Bella y la Bestia" es más que un musical para toda la familia, es un proyecto cultural y educativo que habla sobre nuestra visión de la sociedad y la necesidad de desarrollar una mirada empática hacia las personas que consideramos diferentes. Una apasionante aventura musical para todas las edades protagonizada por una actriz y cantante ciega quien interpreta a Bella, la heroína de nuestra historia, quien tendrá que demostrar a La Bestia que la belleza está en la forma en la que miramos a los demás. 
 
"La Bella y la Bestia. El musical" es un emotivo espectáculo en el que descubrimos que existe otra forma de ver el mundo. Candileja Producciones reinterpreta el tradicional cuento francés escrito por Beaumont, aportando un carácter especial al mensaje original de la obra al incorporar a una actriz-cantante ciega como Bella para abordar temas sobre cómo cambia nuestra percepción de la belleza según cambia nuestra forma de mirar.

LA BELLA Y LA BESTIA. EL MUSICAL

Dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Compañía: Candileja Producciones

TEATRO ROMEA
Sábado, 20 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 21 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Viernes, 26 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Sábado, 27 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Domingo, 28 de diciembre de 2025 - 17 y 19:30 h.

Precio: 10/12/17 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián
Composición y dirección musical: Pablo Lluch
Producción: Candileja Producciones Teatrales
Jefa de producción: Mercedes Sebastián
Letras: Jesús Sanz-Sebastián
Diseño de vestuario y confección: Juan Ortega
Diseño de escenografía y marionetas: Adrian Cepeda
Dirección vocal: Pahola Crowley
Elenco:
Bella - Marina Rojas / Mireia Lozano
Bestia- Íñigo Villa / Manuel Riego
Candil / Paté - Mario Jiménez / Jorge Cruz
Sra. Té / Hechicera - Cristina Irala / Estefanía de la Vega 
Cacharro / Federico - Cristian Pérez / Jesús Sanz-Sebastián / Mario Salas
Vajilla / Padre - Adrián Oliva / Carlos Sánchez
 

"El Cascanueces" del Ballet de Barcelona es una gran producción con un argumento innovador que cuestiona los estereotipos que han marcado y marcan nuestra sociedad actual.

Cuando en la noche de Reyes el reloj marca la medianoche, el tío Deulofeu llega a casa de Clara y Eloi, haciendo entrega de un peculiar Cascanueces a la joven. Una vez dormida, la valiente y atrevida Clara, lucha con ratones traviesos y se adentra junto a su Cascanueces en un precioso viaje. Cruzan una tormenta de invierno hasta llegar al Mundo de los Dulces, un maravilloso universo lleno de magia y fantasía. Los dulces provenientes de distintas culturas reciben a Clara y su Cascanueces con danzas variadas: el Chocolate español, el Té de China, el Café de Arabia, el Mazapán francés y los Bastones de Menta rusos.

Un viaje de sueños donde clara descubrirá su fuerza interior. No habrá ningún príncipe que la salve porque fuerte, decidida y valiente como es, acabará ella misma con el malvado rey de los ratones.

Ballet de Barcelona es la compañía de danza clásica y contemporánea de Cataluña. Fundada por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una gran trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo grandes compañías como Les Ballets del Trockadero, el English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nova York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, son referente internacional con bailarines de más de 15 nacionalidades.

Es una compañía profesional libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación de etnia o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad. Ballet de Barcelona es un proyecto cultural integrador e inclusivo. Nace de la necesidad de transformación social, siendo este el principio esencial para seguir avanzando.

EL CASCANUECES
BALLET DE BARCELONA
19 DIC 2025. 18 y 21 h
Precio: 15/22/25 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Director artístico: Chase Johnsey
Director ejecutivo: Carlos Renedo
Directora asociada: Carolina Masjuan
Coreografía: Anna Ishii, Chase Johnsey, Marta Bustamante, Jordi Rubio
Música: P.I. Tchaikovsky
Director técnico y diseño de iluminación: Sergio Gracia
Regiduría: Bayron San
Diseño gráfico y animación: Martín Elena
Vestuario: Chase Johnsey, Anna Ishii, Davedans
Asesoramiento mágico: Mag Lari, Mago Marín

En este nuevo concierto de temporada, la OJCM nos invita a adentrarnos en un universo sonoro de fantasía, color y sensualidad oriental, con dos obras que han alimentado el imaginario europeo en torno a los relatos de "Las mil y una noches".

El concierto se abre con "En un mercado persa", la célebre pieza de Albert W. Ketèlbey que recrea, con sorprendente viveza, una escena bulliciosa y llena de vida: caravanas, mercaderes, mendigos, una princesa que atraviesa el mercado y un califa solemne que lo corona todo. Su escritura directa, llena de efectos pictóricos, nos introduce en un Oriente de evocación romántica, tan idealizado como cautivador.

El viaje prosigue con Scheherazade, la gran suite sinfónica de Nikolái Rimsky-Korsakov, una obra deslumbrante que transforma los cuentos de "Las mil y una noches" en un relato puramente musical. El violín solista, convertido en la voz de Scheherezade, guía al oyente por mares tempestuosos, aventuras de héroes y ciudades legendarias, desplegando una orquestación luminosa que es ya un clásico del repertorio universal.

La música se convierte en narración y la Orquesta de Jóvenes Ciudad de Murcia vuelve a demostrar su energía, su talento y su capacidad para hacer viajar al público a mundos exóticos. 

I CONCIERTO TEMPORADA 2025. ORQUESTA DE JÓVENES CIUDAD DE MURCIA

Raúl López Sánchez, director

TEATRO CIRCO MURCIA
17 DIC 2025. 20:00 h
Precio: 8 €
COMPRAR ENTRADAS 
Programa
En un mercado persa – A. W. Ketélbey
Scheherezade, Op. 35 – N. Rimsky-Korsakov
I. El mar y el barco de Simbad
II. La historia del príncipe Kalendar
III. El joven príncipe y la joven princesa
IV. Festival en Bagdad

------------

NAVIDAD Y REYES 2025_2026

Miércoles 17 de diciembre

OTRAS ACTIVIDADES:

Exposición Tres artistas: Marc Mateos ‘La forma que el olvido toma’, Jorge de la Cruz: ‘Darkness is the Substance of Life’, Sbah: ‘Trazos’. Hasta el 28 de febrero. 
Palacio Almudí.

11 h
Actuación de la Coral y Rondalla de mayores de San Basilio.
Residencia de Mayores de San Basilio.

12 h
Museo inclusivo. Taller de pintura de Astrapace. Acceso libre 
Museo Ramón Gaya.

Se entregará un surtido de dulces navideños elaborados por el alumnado del Programa Experiencial ‘Oportunidades de Empleo en Hostelería Sostenible’ de la Escuela de Hostelería. 
Dulces solidarios.

16 a 20.30 h. Plaza Circular. 

16 h
‘Vive la Navidad en Comunidad: Talleres Navideños’
Plaza Constitución del Barrio de Espíritu Santo. Espinardo.

17 a 20 h
Gran Árbol de Navidad. Talleres en familia 
Plaza Circular.

18 h
Gran Árbol de Navidad. Concierto: Coro Jesuitinas Murcia: ‘Con niños a Jesús’
Plaza Circular.

19 h
Fiesta de Navidad. Recitales de rap, muestras de talleres y actividades de asociaciones locales.
Espacio Joven 585.

20.15 h
Gran Árbol de Navidad. Concierto: Coral Universitaria (UMU): ‘Gaudeamus’
Plaza Circular.

20.30 h
Actuación del Grupo de Coros y Danzas Virgen de la Vega. Acceso libre.
Belén Municipal. Palacio Episcopal. 

20.45 h
Festival Estrenarte. Concierto de Julia Cry. Acceso libre.
Glorieta de España. Escenario Talento Joven.

Una producción de Grandes del Góspel que recrea en la Navidad europea la música de las Iglesias negras de Carolina del Sur.

Un proyecto coordinado y dirigido por Mildred Daniels, ex componente de la formación Dr. Bobby Jones & The Nashville Super Choir, y Tony Washington, director y solista del coro de la iglesia baptista The Abundant Life Tabernacle.

Uno de los estilos que, dentro del góspel americano, tiene una mayor proyección en los Estados Unidos es el Gospel & Rhythm, una variante que lejos de ser una repetición de los estereotipos del género, es una fusión de las tradiciones de los himnos cantados a capela por las congregaciones con una poderosa base rítmica. Este estilo es una de las expresiones artísticas más originales y creativas del sur de los Estados Unidos, se trata de un movimiento muy vital y en continua evolución influenciado por las tendencias más novedosas de la Black Music, desde el R&B al Rap. El Charleston Gospel Choir se cuenta entre los pioneros de esta tendencia.

El gospel de los Charleston Gospel Choir, formación con cantantes extraordinariamente comunicativos, es refinado y popular, capaz de entusiasmar a cualquier público en cualquier teatro del mundo, con esa capacidad de despertar la pasión de un auditorio que se adquiere en la práctica cotidiana de las iglesias negras de Carolina del Sur, circuito en el que los Charleston se han forjado una sólida reputación.

El grupo, después de una intensa actividad concertística en los Estados Unidos, hace su primera gira europea en el año 1992 para participar en el “Lugano Blues To Bop” de Suiza. Después de esa fecha, son una presencia habitual en el circuito alemán, francés e italiano, donde son acogidos entusiásticamente por un público que rinde tributo a una banda que devuelve al gospel las buenas vibraciones.

CHARLESTON GOSPEL CHOIR
EVERYDAY SUNDAY TOUR
14 DIC 2025. 19:00 h
Precio: 19/22/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Esta es una comedia para todos los públicos. En ella, el espectador se sentirá reflejado en diversas situaciones y, por momentos, formará parte de la obra. Se muestran diferentes maneras de atraer al otro sexo. ¿Cómo ligaría un hombre tímido? ¿Y cómo lo haría un intelectual? 

En la obra se exponen el papel de los celos en la pareja, o cómo ser encantador en exceso puede terminar en divorcio. Veremos la reacción de unos padres primerizos con su primer hijo en casa. Fórmulas para vencer la monotonía en la pareja, y una muestra de cómo las mujeres y los hombres fingimos ser lo que en realidad no somos para enamorar a quienes deseamos. 

La imaginación del público juega un papel fundamental en la obra. Hay que imaginar muñecos vestidos de bombero, a un niño, un cigarro, un periódico, un biberón, un caballo, un camarero, y un largo etc. A medida que la obra transcurre, la imaginación del espectador avanza a un ritmo impensable, en la que no podrá apagarse ni por un solo segundo. 

Cuando el espectador participa en la obra, se integra a través del humor: los intérpretes los llevan de la mano a otros momentos, a otras etapas, explicando los trucos que utilizaban nuestros grandes actores para recibir el aplauso del público. 

En un momento concreto de la obra se invita al espectador a “patear” a en golpear con los pies en el suelo, creando gran ruido en señal de protesta cuando lo que se producía en el escenario no era del agrado del público. En la obra, por último, se plantean diferencias existentes entre la época pasada y la actual, no solo a través del tiempo, la literatura, el cine, la pintura… sino también un actor como se hacía antiguamente. Esto consistía en las diferentes formas de interpretar, desde los griegos hasta hoy. 

Todo ello, por supuesto, escenificado a través de alegorías que el público entenderá, dada la popularidad de las referencias. Y se divertirá con ello y profundizará en ese lenguaje teatral no tan conocido por el público, que pertenece, da vida, y es la esencia de la carpintería teatral a través de los siglos. 

El último que apague la luz es una manera de aportar cultura al espectador a través de la sonrisa y el divertimento que es, en definitiva, el deseo y el deber de todo autor que ame este oficio. 

EL ÚLTIMO QUE APAGUE LA LUZ. 
Teatro

Sábado 13  diciembre 2025. 18:00 y 21 horas (dos funciones).
Teatro Bernal

90 MIN. | ENTRADAS: 14 / 18 €

COMPRAR ENTRADAS

Ficha Artística: 

Texto y dirección: Antonio Ozores 
Intérpretes: Emma Ozores y Rubén Torres 
 

Caperucita Roja recibe de su madre el encargo de llevar una cesta a su abuela enferma que vive en el bosque, advirtiéndole que no hable con desconocidos. Pero por el camino se encuentra un lobo y se para a hablar con él, dándole detalles de lo que va a hacer.

LITTLE RED RIDING HOOD (CAPERUCITA ROJA)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Natalia Medina

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 13 de diciembre de 2025 - 12 h.

Precio: 7 €. VENTA DE LOCALIDADES

--------

NAVIDAD Y REYES 2025_2026

Sábado 13 de diciembre
Manga Experience II Edición Navidad. Anime, comic, cosplay, photocall, actividades, torneos, videojuegos. 
CC Atalayas. 

9.45 h
Rutas Ambientales Guiadas. PR MU-55 Pico del Águila. Majal Blanco. 9,75 Km. Dificultad media-alta. Plazas limitadas. Actividad gratuita. Inscripciones en el teléfono 968 212 518 (de 9 a 15h) o en el correo: info@ecopatrimonio.es

10 h
Pascua y Aguilandos en Plazas y Mercados.
Plazas de abastos de Saavedra Fajardo, El Carmen, San Andrés, Verónicas y Vistabella.

10 h
Taller gastronómico de dulces navideños.
Peña Huertana La Parra. San Basilio.

10.30 h
Taller familiar ‘Canciones garabateadas, cantos de Navidad’. Inscripción telefónica en el 968 30 11 26.
Casa del Belén. Puente Tocinos.

11 a 14 y 17 a 20 h
Gran Árbol de Navidad. Talleres en familia y Ludoteca baby (2 a 6 años)
Plaza Circular

12 h
Concierto de la Asociación Musical de Puente Tocinos. 
Calle del Pilar.

12 h
Inauguración del Belén del Centro de Mayores.
La Alberca.

13 h
Árbol de Navidad. Espectáculo: Coreo Dance Navideña.
Plaza Circular. 

16.30 h
Liga BSR. Partido entre el UCAM BSR y el BSR Amiab Puerto Llano.
Pabellón Príncipe de Asturias. 

17 h
Actuación de alumnos de la Escuela Musical Legato.
Espacio Joven El Palmar.

17.30 h
Presentación del libro ‘Las grietas también florecen’ de María Lacárcel López.
Espacio Joven 585.

18 h
Obra ‘La Granja’. Duración: 35 min. A partir de 1 año. Información: www.pupaclown.org. 
Centro Escénico Pupaclown. 

18.30 a 21 h
Navilandia. El Rincón Navideño de Drilo. Talleres Navideños. 18.30 h: Escuela de Baile: Que nos quiten lo bailao 19.30 h: Navidad Rock, (la pandilla de Drilo). Acceso libre.
Recinto Ferial La Fica. 

18.30 h
Beniaján en Vela. Las calles del casco antiguo de Beniaján se iluminan de arte y creatividad a la luz de miles de velas.

19 h. III Festival Coros Navideños de Murcia. A una sola voz por la Navidad. Organiza: CEMU. 
Plaza del Cardenal Belluga. 

20 h
Microteatro ‘Pulgas’. Venta de entradas en taquilla.
Auditorio Cabezo de Torres.

20.15 h
Árbol de Navidad. Concierto: The Red Velvets: “Xmas Band Concert” 
Plaza Circular.

21.45 h
Concierto de Carlos Vudú y el Clan Jukbox. Acceso libre.
Glorieta de España. Escenario Talento Joven. 

El cuarto trabajo de UpArte es la obra más ambiciosa de la compañía murciana. Inspirada en el mito de Sísifo y la reintepretación que Albert Camus hace del mismo, cuerpos en vuelo y en equilibrio exploran la futilidad de los esfuerzos humanos a través de la dramaturgia de la imagen.

Con un elenco de 14 acróbatas de primer nivel, la obra refleja el choque inevitable con los muros que nos encontramos, físicos y simbólicos. Una metáfora del sentido —o sinsentido— de la existencia, con la poesía visual del circo contemporáneo y una técnica compleja y arriesgada, como lenguajes principales.

 
UpArte es una compañía de circo contemporáneo fundada en 2012 en Murcia. Desde sus inicios, se ha destacado por crear espectáculos que combinan destrezas acrobáticas de alto nivel con un enfoque contemporáneo y estético. A lo largo de su trayectoria, ha logrado consolidarse como una de las compañías emergentes más interesantes del panorama del circo contemporáneo español.
 
En sus obra destacan la precisión y complejidad de sus números, siempre caracterizados por una propuesta minimalistas desprovista de elementos de vestuario o decorados recargados. Centrándose en la destreza física y el movimiento, resaltando la pureza de la acción circense. Sus temáticas son abstractas y visuales; en UpArte es común encontrar una exploración visual y física del espacio y las relaciones entre los acróbatas. 
 
SÍSIFOS
UPARTE CÍA + NACHO VILAR PRODUCCIONES
12 DIC 2025. 20:00 h
Precio: 12/15/18 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Reparto: Bárbara Vidal, Guillem Fluixà, Blanca Canela, Jose Matencio, Rosa Schmid, Gisela Segatti, Guim Fabré, Nicolò Marzoli, Yifat Rosenblat, Sofía Acosta, Hannah Runschke, Fernando Melki, Alessio Martelli y Guimelh Martín
Dirección artistica: Concha Esteve, Andrés Somoza y Guimelh Martín 
Producción: UpArte
Co-producción: Nacho Vilar Producciones

Cantantes internacionales, una gran banda de rock y una formación sinfónica se unen en este espectáculo para interpretar y recordar los éxitos de la célebre banda liderada por Freddie Mercury, con una innovadora y poderosa puesta en escena de alto nivel técnico y visual que no dejará indiferente a nadie y que hará entrar al público en una nueva dimensión llena de magia y emociones.

"Symphonic Rhapsody Of Queen", el espectáculo internacional que ha recorrido todo el país y que han visto más de un millón de personas, se presenta en formato sinfónico para ofrecer un único y sorprendente espectáculo. Más de dos horas fascinantes y de intenso espectáculo.

SYMPHONIC RHAPSODY OF QUEEN
Compañía: Moon World

Duración aproximada: 150 minutos 
Edad recomendada: Todos los públicos

TEATRO ROMEA
Jueves 11 y viernes 12 de diciembre de 2025 - 20 h.

Precio: 55/70/75 €

VENTA DE LOCALIDADES

Cantantes internacionales, una gran banda de rock y una formación sinfónica se unen en este espectáculo para interpretar y recordar los éxitos de la célebre banda liderada por Freddie Mercury, con una innovadora y poderosa puesta en escena de alto nivel técnico y visual que no dejará indiferente a nadie y que hará entrar al público en una nueva dimensión llena de magia y emociones.

"Symphonic Rhapsody Of Queen", el espectáculo internacional que ha recorrido todo el país y que han visto más de un millón de personas, se presenta en formato sinfónico para ofrecer un único y sorprendente espectáculo. Más de dos horas fascinantes y de intenso espectáculo.

SYMPHONIC RHAPSODY OF QUEEN
Compañía: Moon World

Duración aproximada: 150 minutos 
Edad recomendada: Todos los públicos

TEATRO ROMEA
Jueves 11 y viernes 12 de diciembre de 2025 - 20 h.

Precio: 55/70/75 €

VENTA DE LOCALIDADES

Él y Ella. Son personas que se han amado y se han separado. Hicieron como todo el mundo, se casaron, formaron un hogar y después, de pronto, se vieron arrancados uno del otro por la fuerza terrible de la incomunicación.

Han llegado a esta ciudad para ejecutar el último acto de su separación, el juicio del divorcio. Siguen sin saber que les pasó. Vinieron cada cual por su lado para volver a verse por última vez, casi sin desearlo.

Ella parecería ser más libre, más capaz de olvidar los detalles de su pena, del infierno que vivieron, de sus golpes recíprocos. Pero no puede olvidar lo esencial, lo que ella veía claramente y con cierta lógica: el desastre al que están destinados los amantes que se prometen la vida.

En él, el sufrimiento aún está latente. Pelea. Quiere arrancar ese dolor de su vida. Todavía cree en la felicidad eterna. Él se expone al dolor. Ella lo sabe. Sabe también que sin ella él puede ser cruel.

Los dos solos en ese hotel toda una noche. Noche caliente de verano. Hablan y hablan durante horas. Se observan. Hay risas, gritos, furiosas discusiones, y amor desesperado. Insoportable amor. Sus voces se quiebran mientras avanza su última noche. Noche en blanco. Permanecen atrapados en aquella candidez del primer amor. Y lo saben. La llegada del día inexorablemente pon el fin a su historia. O no. Todo ha acabado. Todo puede comenzar.

La palabra dura más allá del final. Mas allá de la muerte. El amor también.

"La música", dice su autora, es un constante reescribir la imposible partitura del amor.

LA MÚSICA. Margarite Duras

Dirección: Magüi Mira
Compañia: Okapi Producciones
Reparto: Ana Duato y Darío Grandinetti

TEATRO ROMEA
Domingo, 07 de diciembre de 2025 - 19 h.

Precio: 18/23/26 €

VENTA DE LOCALIDADES

Copiar tiene mala reputación. El pensamiento que rodea este acto es peyorativo, de poca originalidad, de pocas ideas individuales y, por lo tanto, de poca personalidad. Y es un hecho sorprendente porque, en realidad, como seres sociales que somos, desde que nacemos hasta que morimos siempre copiamos. Copiamos cómo hablan los demás, cómo se mueven, cómo se expresan, cómo se visten, qué opiniones tienen... En realidad, copiar es muy natural. Todos nos copiamos los unos a los otros y gracias a este hecho nos conectamos, aprendemos y enseñamos, y así, la sociedad evoluciona.

"Copiar" es un espectáculo que invita al escenario a un grupo de niños y niñas de 8 a 10 años. Este grupo no ha hecho ningún ensayo ni preparación antes de entrar en escena. Junto con Animal Religion, transitan por un espectáculo lúdico, emotivo y ecléctico donde la única guía es la copia. De una copia también surge un original.

COPIAR. ANIMAL RELIGION

TEATRO CIRCO MURCIA

07 DIC 2025. 12:00 h
Precio: 8 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Animal Religion
Circo: Quim Giron
Iluminación: Jou Serra
Música y dramaturgia: Joan Cot Ros
Textos de voz en off: Martí Sales
Locución: Berta Giraut
Escenografía: Animal Religion
Construcción lumínica: Cube Peak
Apoyo en la confección escenográfica: Mariona Signes
Gestión y producción de gira: Jaume Nieto / Imaginart
Producción administrativa: ElClimaMola
Coproducción: Mercat de les Flors y laSala Centre de Creació d Arts Per a les Famílies – Sabadell
Con la colaboración de: Espacio Abierto Quinta de los Molinos – Madrid, CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) y Can Gassol Centre d Arts Escèniques – Mataró
Con el apoyo del ICEC del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya

CantaJuego cumple 20 años y lo celebra girando por toda España con un espectáculo a medida que unirá a generaciones en una experiencia mágica y que permitirá al público revivir momentos memorables con Puli, Ainhoa, Rodri, Eugenia y con sus entrañables amigos Coco, Pepe y Buby, que siempre les acompañan. Un especial aniversario de dos décadas de música y diversión, rindiendo homenaje a los seguidores de siempre y a los nuevos.

Este espectáculo une pasado y presente reuniendo las mejores canciones, música y coreografías que han marcado la infancia de miles de niños. Y permitirá a grandes y pequeños formar parte de una festiva y emotiva celebración.

En total, más de 80 minutos de música, baile y diversión a puro ritmo CantaJuego.

CANTAJUEGO 20 AÑOS. LA GIRA

Duración aproximada: 80 min.
Edad recomendada: Todos los públicos (a partir de 1 año) 

NAVIDAD Y REYES 2025_2026

TEATRO ROMEA 
Sábado, 06 de diciembre de 2025 - 16:30 y 19 h.

Precio: 19/23/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

Violeta nace en la ciudad costera de Motril hace 24 años y, desde muy pronto, desarrolla su interés por la música y el arte en general. A los 8 años ingresa en el Conservatorio de Música de su ciudad, completa sus estudios periodismo y marketing y, finalmente, se presenta en 2023 a "Operación Triunfo" con el objetivo de cumplir su sueño: tener su propia carrera musical. Algo que ya empezó a construir en la Academia pero que definió con su primer single, "el x venir". Una canción donde la granadina comenzó a mostrarnos cuales eran las referencias culturales, artísticas y musicales que caracterizaban su estilo personal. Una identidad que poco a poco ha ido construyendo en sus lanzamientos como "Libertá", una poderosa fusión entre la luz y la oscuridad o "Palmas y desamores", una canción de auto-aceptación tintada de pop y electrónica.

Después de un largo tiempo de trabajo, dedicación y evolución artística, Violeta por fin presenta su nuevo proyecto musical. Un primer álbum del que ya conocemos su primer single, "III. OJALÁ!", presentando un sonido renovado, una estética diferente y una identidad artística transformada. El camino de Violeta solo ha hecho que empezar.

VIOLETA HÓDAR
VIOLETA TOUR 2025
05 DIC 2025. 20:00 h
Precio: 34/37/40 €
COMPRAR ENTRADAS

AUTORIZACIÓN NECESARIA PARA MENORES DE 18 AÑOS

Premiado como Mejor Espectáculo de Circo en el Festival TAC de Valladolid, "QOROQ" ha captado la atención de público y crítica por igual. Su combinación de peligro, precisión y vulnerabilidad humana ofrece una nueva perspectiva del circo contemporáneo.

Una vez más, la escenografía es minimalista, solo unas vigas de madera y dos personas creando y construyendo desde la nada. Excepto que ahora el escenario está cubierto de granos de madera microscópicos. Se parece a la arena. Como si estuviéramos en el desierto, o en una isla abandonada. Esto transforma el escenario por completo, crea un nuevo entorno. Un mundo inexplorado y lleno de oportunidades.

QOROQ
KOLEKTIV LAPSO CIRK

TEATRO CIRCO MURCIA

21 NOV 2025. 20:00 h (APLAZADO AL 4 DE DICIEMBRE)*
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

* El espectáculo “QOROQ” (@lapsocirk), programado en el #TeatroCircoMurcia para el 21 de noviembre, se ha aplazado al próximo 4 DE DICIEMBRE por motivos técnicos. Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para la nueva fecha.
Sentimos las molestias ocasionadas.

- Si la compra se hizo en taquilla, se podrá solicitar la devolución de forma presencial en la taquilla del TCM en caso de no poder asistir a la nueva fecha.
- Si la compra se realizó online, se recibirá un correo informando del cambio e indicando también el modo de solicitar la devolución.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y autoría: Kolektiv Lapso Cirk
Intérpretes: Tomas Vaclavek, David Díez Méndez y Sasha Agranov

Jaime Caravaca y Grison Beatbox vuelven de nuevo a la carga en la X Edición del Festival Murcia Sonríe para ofrecer un show que mezcla comedia y beatboxing.

Dos artistas carismáticos que se han ganado al público dentro y fuera de la televisión. Con su inconfundible estilo y complicidad, vuelven un show único que mezcla el humor más afilado con impresionantes sesiones de beatbox en directo.

Durante el espectáculo, el ingenio de Caravaca se entrelaza con el talento musical de Grison para crear un ambiente cercano, interactivo y absolutamente hilarante. Un show fresco, improvisado y lleno de sorpresas, donde el público se convierte en parte de la experiencia.

Ideal para amantes de la comedia, la música en vivo y quienes buscan una noche diferente, con carcajadas aseguradas. 

Duración aproximada: 100 min.
Espectáculo para mayores de 18 años

GRISON BEATBOX Y JAIME CARAVACA
      
TEATRO ROMEA
Domingo, 30 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 20 €

VENTA DE LOCALIDADES

Tras conmemorar en 2024 sus 30 años de trayectoria con una gira histórica, Elefantes vuelve a estar de aniversario. Se cumplen 25 años de "Azul", el disco que marcó un punto de inflexión en su carrera y que abrió las puertas a un nuevo milenio con un sonido renovado y sin prejuicios.

De la mano de Enrique Bunbury como productor, articularon un LP impecable, en el que fusionaron con maestría el rock de influencia anglosajona con tintes arrabaleros y melodías envolventes, un desafío poco común en los años 2000. Sus 13 canciones definieron la trayectoria musical de Elefantes y dejaron una huella imborrable en una generación que, dos décadas y media después, sigue al lado de la banda, coreando sus letras con la misma pasión.

Ahora, Shuarma (voz y composición), Jordi Ramiro (batería), Julio Cascán (bajo) y Álex Vivero (guitarra) rinden homenaje a "Azul" con un show único y especial que recorrerá las principales ciudades de nuestro país y culminará en México.

El próximo 30 de noviembre, la banda llegará a Murcia para revivir en directo los éxitos de este disco que consolidaron su identidad sonora. Un concierto irrepetible, una celebración de su legado musical que promete emocionar y que será difícil de olvidar para los asistentes.

ELEFANTES. 25 AÑOS DE AZUL

TEATRO CIRCO MURCIA

30 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 30/32/35 €
COMPRAR ENTRADAS

Durante este espectáculo, Mario y Dane destruyen su amistad con castigos y pruebas, para mantener equilibrio en el universo y crear espacio para una amistad nueva.

Un voluntario del público, con los ojos vendados y guiándose por las respuestas de tres desconocidos, seguirá las señales de su corazón para encontrar un nuevo mejor amigo (y llevarse unos euros de regalo).

Durante el espectáculo, los anfitriones invitan al público a participar, creando una atmósfera íntima y auténtica. El formato interactivo permite que los asistentes se conviertan en parte de la conversación, abordando temas como la amistad, el amor, los miedos y los sueños, todo con el característico humor que ha convertido al podcast en un fenómeno.

Con invitados sorpresa, momentos inesperados y muchas emociones, el show en directo de "¿Quieres ser mi amigo?" es un evento que promete conectar a las personas en un espacio donde las risas y las verdades incómodas se mezclan para crear una experiencia única y memorable. 

Vergüenza ajena, risas y, si te atreves, ganar dinero... ESTO NO ES UN PODCAST.

Duración aproximada: 100 min. 
Espectáculo para mayores de 18 años

¿QUIÉN QUIERE SER MI AMIGO? UN CONCURSO DE MARIO Y DANE

TEATRO ROMEA
Domingo, 30 de noviembre de 2025 - 17 h.

Precio: 20 €

VENTA DE LOCALIDADES

Desde la Agrupación Musical de Beniaján os invitamos a un concierto cargado de buena música, con clásicos para la música de banda y novedosos estrenos. Una oportunidad única para disfrutar de este magnífico genero 

CONCIERTO DE SANTA CECILIA

Concierto de Santa Cecilia Banda Escuela 2025 

BANDA TITULAR DE LA AGRUPACIÓN MUSICAL DE BENIAJÁN | 90 MIN. | INVITACIÓN

Domingo 30 noviembre 2025. 12:00
Auditorio de Beniaján

INVITACIONES PRÓXIMAMENTE

Henar Álvarez presenta "La chochoctora", su primer show de teatro en solitario. La cómica madrileña, que ahora mismo suma cerca de un millón de seguidores en Instagram, no ha parado de crecer en los últimos años.

 En muy poco tiempo, Henar ha pasado de escribir guiones para otros a presentar su propio programa. Su naturalidad, su tono reivindicativo, su compromiso con el feminismo y su humor salvaje son algunas de las claves de su éxito y que, sin duda, también están presentes en este show de teatro.

"La chochoctora" es mucho más que un espectáculo de stand up donde Henar Álvarez, además de ponerse la bata de la chochoctora, su personaje más icónico, eleva su voz crítica contra el sistema que oprime la sexualidad de las mujeres. Un show lleno de humor a través de la performance, sus particulares versiones de canciones con letras inéditas y la intervención del público en directo. 

Duración aproximada: 90 min.
Espectáculo para mayores de 18 años

LA CHOCHOCTORA. Henar Álvarez 
 
TEATRO ROMEA
Sábado, 29 de noviembre de 2025 - 21 h.

Precio: 26/28/30 €

VENTA DE LOCALIDADES

Sería perfecto asegurar que "Halley" nace de un milimetrado proceso de disección, pero lo cierto es que nace de un colapso. Son las experiencias y las grandes preguntas del ser humano, aquellas que no cambian desde la antigüedad, las que se debaten y sirven de alimento poético para este proyecto. Preguntas de hondas resonancias que como los cometas giran en órbita y vuelven a aparecer cada cierto tiempo para revolverlo todo.

"Halley" es una epopeya contemporánea, una carrera desesperada de un grupo que se enfrenta al reto de tener que organizarse antes de que el cometa vuelva a pasar y todo comience de nuevo. Personajes que llevan cargas, que tienen un camino por recorrer y anhelan superar los contratiempos y errores que les separan de la felicidad. Porque la ilusión no se come, pero alimenta. Es el encierro en un espacio que nunca les da nada de todo lo que quieren y que, a causa de esta falta, de este deseo por infinito, se ven obligados a buscar la grieta y abrir el hueco.

"Halley" es también la duda y la búsqueda, el intento de encontrar siempre una respuesta y darle solución a todas las preguntas. Quiere ser ese aliento en un momento de angustia, una expresión de la sensibilidad que permita comprender el presente y prever el porvenir.

HALLEY
LED SILHOUETTE

TEATRO CIRCO MURCIA

29 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Concepto y dirección: Jon Lopez & Martxel Rodriguez
Intérpretes: Katalin Arana, Lucia Burguete, Marina Fullana, Laura Lliteras, Marcos Martincano, Nicolás Martinez, Edoardo Ramirez, Diego Pazó
Asistencia dramatúrgica: Marcos Morau
Arreglos musicales: Mauricio Perez Fayos
Dirección técnica e iluminación: Andoni Mendizabal
Sonido y audiovisuales: Livory Barbez
Escenografía: David Pascual
Confección de vestuario: Iñaki Cobos
Fotografía: Irantzu Pastor
Vídeo: El Estudio, Adela Moreno & Ana Escario
Producción: Led Silhouette
Asistencia de producción: Nagore Martínez

"El ser humano sólo utiliza un 10% del cerebro”. Hace unos años se decía que esta frase era falsa. Sin embargo, hoy en día creo que es cierta. De hecho, hay gente que lo utiliza un 0%. Igual que hay cervezas 0,0%, también hay cerebros 0,0%. 

¿Nunca has sacado algo de un armario y, al ir a guardarlo, te has pillado abriendo la nevera? Pues eso. Pero la culpa no es tuya, sino de internet.

Desde que existe, nos caemos por barrancos a cambio de un selfie, no sabemos hacer un huevo frito sin un tutorial y hasta nos da miedo opinar por si nos insulta alguien que vive a 10.000 km. Poco a poco, hemos ido apagando el motor del cerebro. 

Afortunadamente, tengo una solución para reactivarlo. Eso sí, habrá que pisar algún que otro charco. Pero prefiero hacerlo cuanto antes, o acabaremos dándonos cuenta de que, simplemente, somos monos. 

Duración aprox.: 100 min.
Espectáculo para mayores de 18 años

SOMOS MONOS. Ángel Martín 
TEATRO ROMEA
Viernes 28 (20h) y sábado 29 (18h) de noviembre de 2025

Precio: 24 / 26 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un día lluvioso no tiene por qué ser aburrido, ¡con todo lo que podemos hacer en casa! Vamos a acompañar a Meggie a descubrir por todos los rincones de su hogar. Las rutinas diarias se van a convertir en toda una aventura.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

AT HOME (LA AVENTURA EN CASA)
Compañía: Arena Aprende
Reparto: Megan Lowey 

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Horarios y precios

Sábado, 29 de NOVIEMBRE de 2025 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

"El ser humano sólo utiliza un 10% del cerebro”. Hace unos años se decía que esta frase era falsa. Sin embargo, hoy en día creo que es cierta. De hecho, hay gente que lo utiliza un 0%. Igual que hay cervezas 0,0%, también hay cerebros 0,0%. 

¿Nunca has sacado algo de un armario y, al ir a guardarlo, te has pillado abriendo la nevera? Pues eso. Pero la culpa no es tuya, sino de internet.

Desde que existe, nos caemos por barrancos a cambio de un selfie, no sabemos hacer un huevo frito sin un tutorial y hasta nos da miedo opinar por si nos insulta alguien que vive a 10.000 km. Poco a poco, hemos ido apagando el motor del cerebro. 

Afortunadamente, tengo una solución para reactivarlo. Eso sí, habrá que pisar algún que otro charco. Pero prefiero hacerlo cuanto antes, o acabaremos dándonos cuenta de que, simplemente, somos monos. 

Duración aprox.: 100 min.
Espectáculo para mayores de 18 años

SOMOS MONOS. Ángel Martín 
TEATRO ROMEA
Viernes 28 (20h) y sábado 29 (18h) de noviembre de 2025

Precio: 24 / 26 €

VENTA DE LOCALIDADES

Centro Nacional de Difusión Musical. Ayuntamiento de Murcia. Entrada libre hasta completar aforo.

MÚSICAS HISTÓRICAS MURCIA 2025

MIÉRCOLES 05/11/25 | 20:00 h
TEATRO CIRCO
La Tempestad
SILVIA MÁRQUEZ CLAVE Y DIRECCIÓN
OLALLA ALEMÁN SOPRANO | ROCÍO BERNAL ACTRIZ
CURRO CARRERES DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA
Rascamoños
Obras de A. Rodríguez de Hita

VIERNES 14/11/25 | 20:30 h
IGLESIA DE SANTA ANA
Tiento Nuovo
IGNACIO PREGO CLAVE Y DIRECCIÓN
ALICIA AMO SOPRANO | XAVIER SABATA CONTRATENOR
#Scarlatti.300
Napoli inedita
Obras de D. Sarro , A. Scarlatti, G. Vignola y L. Vinci 

VIERNES 21/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
Johanna Rose VIOLA DA GAMBA
Javier Núñez CLAVE
Histoires d’un ange
Obras de M. Marais, A. Forqueray y F. Couperin

VIERNES 28/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
La Petite Écurie
No strings attached
Obras de H. Purcell, J. B. de Boismortier, G. F. Haendel,
J. C. Schieferdecker, A. Vivaldi y R. Keiser

Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Josefina es un puchero alicantino a fuego lento, es más maja que la mar salá y está loca de atar y de remate hablando sola con una voz que le persigue, su Miguel. Una oportunidad de conocer a uno de esos personajes que nunca fueron protagonistas y guardan sus recuerdos en cajitas de galletas. Josefina es una reflexión sobre la memoria histórica de España y un diálogo entre el pasado y el presente de nuestra cultura. 

JOSEFINA
Teatro

ORIOL PAMIES Y NATALIA ZAMORA | 60 MIN. | ENTRADAS: 7 €

COMPRAR ENTRADAS

Viernes 28 noviembre 2025. 20:00
Teatro Bernal

MV PRODUCCION Y DISTRIBUCION, ORIOL PAMIES Y NATALIA ZAMORA

Ficha Artística: 

Dramaturgia, dirección y diseño sonoro: Oriol Pamies 
Actriz y co-creadora: Natalia Zam 
Diseño de espacio escénico y lumínico Jose A. Vil 
Vestuario: Berta Navas 
Asesoría literaria y documental: Joan Pramies 
Dirección creativa promocional: Eclectic Pablo 
Regiduría: Marta Villalgordo 
Producen: MV Producción y Distribución, Oriol Pamies y Natalia Zamora 

Y para ti, ¿qué es un diábolo? Para las/os más pequeñas/os, probablemente sea un objeto exótico, desconocido. Un extraño que sorprende e hipnotiza cuando le prestas atención.

Con añoranza y sonrisa cómplice lo vemos muchas/os de sus mayores. Hubo generaciones, del blanco y negro al color, para las que el diábolo fue un juguete habitual y necesario. El bonito recuerdo de una infancia en la que tampoco faltaron la pelota, la peonza, las canicas o las chapas.

Los malabaristas Gorka e Imanol necesitan girar para estar estables. Como los diábolos. Con ellos descubrieron el mundo del circo, uno de los ejes que dan sentido a sus vidas.

"Ardatzak" es algo más que un espectáculo. Es, sobre todo, un homenaje repleto de verdad y poesía.

Premio al Mejor Espectáculo de Euskadi (Umore Azoka Leioa 2025) 

ARDATZAK (EJES)
ZIRKOZAURRE
28 NOV 2025. 18:00 h

ESPECTÁCULO DE CALLE / CUARTEL DE ARTILLERÍA (MURCIA) 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Zirkozaurre
Dirección: Jorge Silvestre
Intérpretes: Gorka Pereira, Imanol Suso
Diseño de vestuario: Betitxe Saitua
Diseño de escenografía: Gorka Pereira
Música: Enrique Vaz
Audiovisuales: Bufalo Produkzioak

La compañía Leonor Gago Artist Management LGAM, en colaboración con la Ópera Nacional de Moldavia, presenta una nueva producción de "Nabucco", la obra maestra de Giuseppe Verdi que marcó el inicio de su consagración como compositor.

Con una poderosa historia de opresión, fe y redención, "Nabucco" deslumbra por su fuerza dramática y se convierte en un símbolo universal de esperanza y libertad.

Ambientada en el conflicto bíblico entre hebreos y babilonios, la trama gira en torno a Nabuccodonosor, rey de Babilonia, su hija adoptiva Abigaille –de carácter ambicioso y vengativo– y la lucha del pueblo hebreo por su liberación. Esta ópera ofrece momentos de intenso lirismo y grandiosidad coral, con el emblemático coro "Va, pensiero", considerado un himno de resistencia que ha emocionado a generaciones enteras.

La puesta en escena contará con una imponente escenografía espectacular y un vestuario impresionante que transportarán al espectador a la antigua Mesopotamia. Más de 75 artistas en escena –entre solistas, orquesta y coro– interpretarán con fuerza y emoción esta obra maestra del repertorio verdiano.

NABUCCO. Giuseppe Verdi
Compañía LGAM

TEATRO ROMEA
Jueves, 27 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 20/30/40 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Compañía LGAM, en colaboración con la Ópera Nacional de Moldavia 
Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Moldavia - Solistas Internacionales Invitados
Director titular de la Ópera Nacional de Moldavia: Nicolae Dohotaru 
Director del coro: Oleg Constantinov 
Vestuario: Angela Prisecaru 
Director de escena: Rodica Picereanu 
Iluminación: Stefan Gilca 
Traducción simultánea: García de Castro 
Dirección artística: Leonor Gago
Duración aproximada: 160 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años

Alberto, un médico de urgencias, se está preparando de nuevo el MIR para optar a cardiología. Combina el estudio con las interminables jornadas de trabajo y esta situación lo tiene exhausto y estresado. Una desafortunada decisión de Alberto en un momento extremo le hará cometer un grave error que llevará a nuestro protagonista a través de un martirio sanitario.

Poder optar a cardiología no sólo es una decisión importante para Alberto, es la única opción que él ve en su horizonte. Pero ¿es esta única opción una ambición personal?, ¿es una cuestión de estatus o, tal vez, una oculta pasión por la cardiología?

Quizá sea la presión de unos padres que, siendo ellos médicos también, nunca vieron con buenos ojos que su hijo fuese un simple médico de urgencias. Alberto, nos lo irá desvelando poco a poco entre una guardia y otra guardia, entre una situación cómicamente absurda y otra divertida y surrealista que lo llevarán a conocer sus límites, sus deseos o sus peores pesadillas.

Estamos ante un viaje hacia el interior de cualquier persona que vive y trabaja en la extraordinaria labor de las guardias de urgencias... tan brutal, tan humana, tan desconocida.

LA GUARDIA
LA LUZ DE LA VERBENA

TEATRO CIRCO MURCIA

27 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 14/16/18 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Compañía: La Luz de la verbena
Elenco: Jon Mitó, María Ortiz, Javier Ruano, Antonio M.M, Rocío Bernal y Sandra Roma
Dirección: Pepe Galera 
Ayudante de dirección: Javier Ruano
Dramaturgia: Javier Ruano y Elena García-Estañ
Diseño de iluminación: Jesús Palazón
Diseño de espacio sonoro: David Terol
Diseño de escenografía: Pepe Galera
Diseño de vestuario: Elena García-Estañ
Diseño gráfico y grabación audiovisual: Twin Freaks Studio
Producción ejecutiva: Myriam Giménez  
Producción: La Luz de la verbena

Una narrativa de amor y traición, con un desenlace sorprendente; una de las obras más distintiva del repertorio de la danza clásica.

"Giselle" evoca los espíritus de la floresta y las fuerzas de la naturaleza. El segundo acto de la obra es de extrema elegancia, designado "acto blanco" en referencia a las Wilis (tan solo comparable a la perfección de los actos II y IV del ballet "Lago de los Cisnes").

Considerada la obra maestra del ballet romántico, "Giselle" despierta gran interés por su elevado grado técnico, en la interpretación del personaje por parte de la bailarina principal, y mímico, como expresión artística que utiliza los movimientos del cuerpo para comunicar.

Adolphe Adam compuso una obra encantadora, repleta de modelaciones armónicas, relacionando frases musicales a los personajes. Marius Petipa adaptó la coreografía original de Jean Coralli y Jules Perrot de manera brillante. Y un elenco de artistas internacionales compuesto por nueve nacionalidades da cuerpo y alma a esta irresistible producción clásica con elementos escenográficos de gran realismo, vestuario deslumbrante, accesorios con suntuosos detalles y una gama de melodías encantadoras que conforman esta gran obra maestra del ballet clásico.

GISELLE
Compañía: Classic Stage

TEATRO ROMEA
Miércoles, 26 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 20/30/40 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música: Adolphe Adam
Libreto: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Théophile Gautier 
Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot 
Adaptación: Marius Petipa  
Escenografía y vestuario: Classic Stage
Duración aproximada: 120 minutos con 20 minutos de descanso 
Edad recomendada: A partir de 6 años
 

Llega al TCM el videopodcast que habla sobre lo que les pasa a las madres y que, impregnado de experiencia y empatía, aborda temas cruciales como el parto, la lactancia y la salud mental posparto. Una propuesta que rompe tabúes y celebra la diversidad de experiencias maternales.

“Sal a la calle para que esta vez la invitada seas tú. Súmate al circulo de mujeres mas grande de todos para decir en voz alta todos los secretos que hemos callado hasta ahora”.

LA VIDA SECRETA DE LAS MADRES
ANDREA ROS Y PAOLA ROIG

TEATRO CIRCO MURCIA

23 NOV 2025. 12:00 h
Precio: 30 €
COMPRAR ENTRADAS
“La vida secreta de las madres”, con Andrea Ros y Paola Roig” EN DIRECTO. 

La Banda Escuela les invita a disfrutar de una mañana llena de música, ilusión y aprendizaje. Un homenaje al arte de enseñar y compartir la música  

CONCIERTO DE SANTA CECILIA
Música

BANDA ESCUELA DE LA AGRUPACIÓN MUSICAL DE BENIAJÁN | 90 MIN. 
INVITACIONES PRÓXIMAMENTE

Domingo 23 noviembre 2025. 12:00h.
Auditorio de Beniaján

"Por amor al cante" es el último proyecto discográfico del joven cantaor Israel Fernández, pero a su vez es algo más, es la historia de pasión y amistad que forjó con el guitarrista madrileño Antonio "El Relojero". Ambos se conocieron por casualidad en un concurso flamenco hace 12 años y obtuvieron el primer premio. Desde entonces, Israel quedó enamorado de su toque y su afición desbordante. El universo musical de Antonio converge con el de Israel y juntos navegan por las voces de Chacón, Pastora, Mojama, Carbonerillo, Cojo Luque, Corruco, La Pompi o Isabelita de Jerez, entre otros tantos, y por las guitarras de Niño Ricardo, Montoya, Miguel Borrull o Manolo de Badajoz.

Durante años, Israel persiguió este proyecto, pero al no dedicarse Antonio profesionalmente al flamenco y estar al cuidado a su madre, nunca pudo aceptar la propuesta. Al reencontrarse en 2023 y habiendo fallecido la madre de Antonio, emprendieron, esta vez sí, un viaje para conectar con la afición flamenca más profunda, la de las peñas flamencas. Un auténtico viaje “por amor al cante” y al flamenco que les ha llevado a grabar un disco en directo sacado de estas actuaciones, donde nos muestran un repertorio y unas formas poco usuales en la actualidad.

ISRAEL FERNÁNDEZ Y ANTONIO EL RELOJERO
POR AMOR AL CANTE

TEATRO CIRCO MURCIA

22 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 25/30/35 €
COMPRAR ENTRADAS

REPERTORIO:

MALAGUEÑAS
SOLEÁ
TIENTOS
TARANTAS
GUAJIRAS
SEGUIRIYAS
GRANAÍNAS
BULERÍAS
FADANGOS

Gamberra´s es una comedia teatral que sumerge al público en un delirante casting publicitario para elegir a la protagonista del nuevo spot de «Canberra», una marca de comida en lata para perros. María Rosa, Juani y Paqui, tres mujeres con personalidades y habilidades tan únicas como poco convencionales, compiten en estas hilarantes pruebas.   

Entre fallos y bailes improvisados, las protagonistas se enfrentan a retos absurdos que desbordan creatividad y sátira. La presencia de una figura omnipotente y estricta pone a prueba a las aspirantes con desafíos extravagantes que exponen las contradicciones y disparates del mundo del Casting. 

GAMBERRA’S
Teatro

DOBLE K TEATRO | 90 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Sábado 22 noviembre 2025. 20:00H
Teatro Bernal

Ficha Artística: 

Diseño De Iluminación: Jesús Palazón 
Diseño De Vestuario: Juan Vicente Pérez Garrigós 
Realización Vestuario: Abecedario 
Escenografía: Alfredo Zamora Herrero Y Juanjo Ferrer 
Espacio Sonoro: Pepe Galera 
Diseño Gráfico: Irene Ropero 
Dosier Fotográfico: Rafa Márquez 
Grabación Video y teaser: Twin Freaks 
Iluminación y sonido: Jesús Ropero 
Maquinaria y Regiduría: Alfredo Zamora Herrero 
Asistente de vestuario: Alejandra Zamora Rufete 
Dramaturgia: Natalia Yurena Rodríguez 
Adjunto a la dirección: Pepe Galera 
Producción ejecutiva: Alfredo Zamora, Inmaculada Rufete y Jesús Ropero 
Producción: Doble K Teatro 
Dirección: Antón Valén 

"Apocalípticamente correcto" es el nuevo show de Luis Piedrahita, un ingenioso monólogo sobre la libertad.

El ser humano siempre ha deseado hacer lo que le da la gana, pero ¿es eso posible o nuestro destino está escrito y no podemos cambiarlo? Luis ironiza sobre el horóscopo, que es la prueba incontestable de que nuestro destino está escrito en las estrellas, y sobre las autocaravanas, que es la prueba de que está escrito en los mapas de carreteras. 

En este monólogo, Piedrahita arremete con la furia destructiva de un cachorro contra temas como las anguilas eléctricas, el vello púbico, la leche de soja, la lluvia o la libertad de expresión. Son temas controvertidos, pero Luis no teme a nada. ¿Por qué? Pues porque el miedo espanta la risa y, de modo recíproco, la risa espanta el miedo.

Un monólogo con una pizca de magia, imprescindible para entender el origen de nuestros miedos y nuestras esperanzas. Un peregrinaje a zancada de jilguero por las praderas del absurdo, el surrealismo y la imaginación. 

¿Qué sentido tiene todo esto? Ninguno. Pero nadie puede decirle nada a Piedrahita porque él hace esto por una sola razón: Porque le da la gana. Está escrito y no podemos cambiarlo.

Luis Piedrahita (A Coruña, 1977) es uno de los humoristas más reconocidos y prestigiosos de este país. Su humor blanco e ingenioso ha recorrido España entera y parte de Latinoamérica.

Tras el éxito de "El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable "y de "Es mi palabra contra la mía", llega "Apocalípticamente correcto", el monólogo más divertido de Piedrahita hasta la fecha. Esto no lo dice solamente él, lo dice también su madre.

Veinticinco años de trayectoria avalan a este comediante genuino. Siempre formando parte de los programas de radio y televisión más exitosos, Luis compagina su faceta de ilusionista, escritor y director de cine con la de monologuista.

APOCALÍPTICAMENTE CORRECTO

Reparto: Luis Piedrahita 

TEATRO ROMEA
Sábado, 22 de noviembre de 2025 - 18 y 21 h.

Precio: 22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Guion, dirección e intérprete: Luis Piedrahita 
Colaboraciones de guion: J.J. Vaquero y R. Sopeña
Música original: Alejandro Dolina
Producción y dirección de arte: Ximena Feijoo
Asistente producción: Ángela Hernández
Ilustraciones: Riki Blanco
Lettering de cartelería: Jabi Medina
Diseño gráfico: Candela Sierra
Animaciones: Mateu Marcet
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años

"361 grados" es un espectáculo unipersonal de nuevo circo, en el que se investigan la técnica del hula hoops, la fisicalidad y los lenguajes cinéticos del teatro físico, la danza butoh, la anatomía experiencial con las atmósferas sonoras y las artes plásticas.

Cuando en las nubes vemos una tortuga, tortuga es una "pareidolia". Una pareidolia es un efecto psicológico que hace nuestra mente para darle orden al caos, poner nombre y forma a aquello que nuestro cerebro no reconoce.

"361 GRADOS" es nuestra propia pareidolia de la Teoría del Caos. Una obra existencialista que traduce en imágenes la necesidad de ver el mundo como un flujo de acontecimiento (recuerdos) móviles, con saltos inesperados, dinámicos y no lineales. Queremos aceptar que el Caos es el estado natural de la vida.

Parece circo, pero no lo es del todo. Parece danza, pero no lo es del todo. Parece una instalación, pero no lo es del todo. Creo que es un poema.

361 GRADOS
PROYECTO TRÁNSITO
22 NOV 2025. 12:30 h.

ESPECTÁCULO DE CALLE / PLAZA APÓSTOLES (MURCIA) 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección escénica y dramaturgia: Ana Donoso Mora
Intérprete-creadora: Clara Reina Meneses
Espacio sonoro: Mattia Matmar
Diseño de esfera: Pablo Pujol
Construcción esfera: Pablo Pujol y Javier Dastis
Diseño de Iluminación: Ana Donoso Mora
Asistencia artística: La Clinica Artística de Jana Pacheco (El Palomar) y Natalia Jiménez

En una bonita casa, muy cerca de aquí, una ratita muy presumida barría y cantaba alegremente. Con su lacito nuevo estaba tan guapa que todos los animales que la veían deseaban casarse con ella. "Ratita... ratita... ¿te quieres casar conmigo?" Un cuento clásico sobre la bondad de un pequeño ratón, del engaño de un gato seductor y de una ratoncita que se fio de las apariencias.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

THE FUSSY LITTLE MOUSE (LA RATITA PRESUMIDA)

Compañia: Arena Aprende
Reparto: Natalia Medina

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Horarios y precios

Sábado, 22 de noviembre de 2025 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

Después de 30 años ininterrumpidos de éxito, "La mujer de negro" se ha convertido en la obra de teatro no musical más longeva, después de "La ratonera", en el West End londinense.

Con más de 10 millones de espectadores y producida en 40 países, "La mujer de negro" cuenta la historia de Arthur Kipps, un abogado de mediana edad que alquila un teatro y contrata a un actor profesional para que le ayude a contar un suceso fantasmagórico y trágico que le sucedió a él y a su propia familia y que nunca ha podido revelar a nadie.

Con la ayuda del actor, de los decorados abandonados del teatro y de la imaginación –que es infinita y muy poderosa– van interpretando la historia de Kipps hasta tal punto que lo fantasmagórico se hace real y los espectadores vivirán una de las experiencias más terroríficas de su vida en un teatro.

La obra está basada en la novela homónima de Susan Hill y fue adaptada por Stephen Mallatratt para la escena en 1987. Como novedad, se ha potenciado la parte conceptual de la función con la escenografía y el vestuario. Y dotarlo de nuevos y mágicos efectos que potencien el mundo del más allá para que los espectadores vivan una experiencia inmersiva de terror. Un género fascinante y atrayente para el gran público, tanto en la literatura como en la pequeña o gran pantalla, pero que pocas veces se ha llevado al teatro. Además, el texto conecta con la esencia más animal del ser humano, por lo que es inevitable identificarse.

Preparen sus cinco sentidos y estén alerta porque van a sentir EL MIEDO...

LA MUJER DE NEGRO. Susan Hill / Stephen Mallatratt

Dirección: Rebeca Valls
Compañía: Olympia Metropolitana
Reparto: Jordi Ballester y Diego Braguinsky

TEATRO ROMEA
Viernes, 21 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 18/20/22 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Susan Hill
Versión: Stephen Mallatratt
Dirección: Rebeca Valls
Intérpretes: Jordi Ballester y Diego Braguinsky
Ilusionismo y asesor de magia: Nacho Diago
Ayudante de dirección: Paula Braguinsky
Diseño de iluminación: Carlos Alzueta
Diseño de espacio sonoro: Víctor Lucas
Diseño de espacio escénico: Luis Crespo
Diseño y confección de vestuario: Pascual Peris
Diseño gráfico: Assad Kassab
Jefa de comunicación: Mª Ángeles Fayos
Directora de producción: Paula Esquembre
Duración aproximada: 95 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años
 

Centro Nacional de Difusión Musical. Ayuntamiento de Murcia. Entrada libre hasta completar aforo.

MÚSICAS HISTÓRICAS MURCIA 2025

MIÉRCOLES 05/11/25 | 20:00 h
TEATRO CIRCO
La Tempestad
SILVIA MÁRQUEZ CLAVE Y DIRECCIÓN
OLALLA ALEMÁN SOPRANO | ROCÍO BERNAL ACTRIZ
CURRO CARRERES DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA
Rascamoños
Obras de A. Rodríguez de Hita

VIERNES 14/11/25 | 20:30 h
IGLESIA DE SANTA ANA
Tiento Nuovo
IGNACIO PREGO CLAVE Y DIRECCIÓN
ALICIA AMO SOPRANO | XAVIER SABATA CONTRATENOR
#Scarlatti.300
Napoli inedita
Obras de D. Sarro , A. Scarlatti, G. Vignola y L. Vinci 

VIERNES 21/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
Johanna Rose VIOLA DA GAMBA
Javier Núñez CLAVE
Histoires d’un ange
Obras de M. Marais, A. Forqueray y F. Couperin

VIERNES 28/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
La Petite Écurie
No strings attached
Obras de H. Purcell, J. B. de Boismortier, G. F. Haendel,
J. C. Schieferdecker, A. Vivaldi y R. Keiser

Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Después de toda una vida juntos, José Félix López y Miguel Ángel Márquez, más conocidos como ANTÍLOPEZ, os dicen adiós con un último trabajo discográfico y una última gira: "Vida y obra".

"Tras muchas vueltas y conversaciones y tras haber vivido todos estos años sin parar dedicados al proyecto en común, hemos sentido la necesidad de detenernos, echar la vista atrás, y tomar perspectiva. Hay ideas dentro de nuestras mentes que no tienen cabida en lo que queríamos que fuese la marca Antílopez y no queremos irnos al otro barrio sin haberlas sacado del cerebro. Así que nos hemos decidido a culminar un último buen disco con lo mejor en conjunto y experimentar con proyectos musicales por separado, de forma que cada uno le tome el pulso al 100% de su libertad creativa.

Atrás dejamos nuestro humilde legado musical con un porrón de discos y canciones de las diferentes etapas de nuestra vida, que esperamos os hagan seguir disfrutando de vez en cuando y que siempre podréis compartir con futuras generaciones.

Os dejamos nuestro último disco de estudio "Vida y Obra". Y sin más por el momento, estamos deseando que disfrutéis del último trabajo tanto a nivel audiovisual como en los directos.

Nos encantará rubricar con vosotrxs el que ha sido un camino precioso, dando lo mejor en cada ciudad para agradeceros en persona todo vuestro apoyo, que ha sido el combustible de esta andadura en todo momento.

 Se despiden atentamente, dos cantautores suicidas".

ANTÍLOPEZ
VIDA Y OBRA. ÚLTIMA GIRA SOBRE LOS ESCENARIOS

TEATRO CIRCO MURCIA

20 NOV 2025. 20:00 h

Precio: 15/18/20 €
COMPRAR ENTRADAS

La Orquesta de Jóvenes "Ciudad de Murcia" OMFC, junto con el Orfeón Murciano Fernández Caballero, inaugura la temporada 25/26 desde el comienzo pero también desde el fin: con el estreno de la Obertura La Ciudad del Rey Sabio, de Esteban Ivars; una composición musical que ahonda en las raíces murcianas. Todos los presentes, en cuyas venas corre azahar, celebramos 1200 años de un orgullo imperecedero, 12 siglos con corazón desde la fundación de nuestra madina Mursiya.

Asimismo, orquesta y coro se enfrentan valientemente al estilo tardío de Beethoven, con el último movimiento "Finale" de su Sinfonía Nº9 en Re Menor, op. 125, "Coral". "No tengo en cuenta vuestros piojosos violines, cuando me llega la inspiración", había exclamado Beethoven como insinuando que si su música resultara imposible se debía a que él no atendía tanto a la posibilidad práctica como a su inspiración.

Y entre el estreno de una obra que trata sobre raíces y una de las obras centrales del repertorio canónico escrita por un compositor que, indiscutiblemente, ha dominado el mundo de la música clásica durante dos siglos, una pieza que aúna ambas: la Sinfonía Nº9 en Mi Menor, Op. 95, "Del Nuevo Mundo" de Dvo?ák, de la que interpretarán los dos movimientos más representativos —el II y el IV—, con un estilo que combina la tradición sinfónica vienesa influenciada por Beethoven y Brahms y los elementos folclóricos de la música de las tribus indígenas y afroamericanas de Estados Unidos.

En esta apertura de temporada, el Orfeón Murciano Fernández Caballero y la Orquesta de Jóvenes "Ciudad de Murcia" OMFC celebra con los tonos fervorosos de la "Oda a la Alegría" de la Sinfonía Coral de Beethoven y con el "Nuevo Mundo" que Dvorák retrataba en su Sinfonía N°9, la creación hace 1200 años de su propio mundo, Murcia; homenaje que culmina en el estreno de una obra escrita por un compositor originario de Yecla, Esteban Ivars —miembro además de la propia orquesta—, y que evoca noblemente nuestras raíces, nuestra historia.

Víctor Reyes Polo
Alumno 3º de Musicología CSMM y miembro del Orfeón Murciano Fernández Caballero.

------------

CONCIERTO EXTRAORDINARIO MURCIA 1.200
La ciudad del Rey Sabio
ORFEÓN MURCIANO FERNÁNDEZ CABALLERO + ORQUESTA DE JÓVENES CIUDAD DE MURCIA

TEATRO CIRCO MURCIA

19 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 10 € (Entradas en taquilla y web)
COMPRAR ENTRADAS

PROGRAMA:

- Obertura La Ciudad del Rey Sabio - Esteban Ivars (ESTRENO)

- Sinfonía Nº9 en Mi Menor, Op. 95 "Del Nuevo Mundo" - Antonín Dvorák
II. Largo
IV. Allegro con fuoco

- Sinfonía Nº9 en Re Menor, op. 125 "Coral" - Ludwig van Beethoven
IV. Finale

Andrea Fernández, soprano
Carolina Bardás, alto
Pablo Martínez, tenor
Valentín Miralles, bajo
Raúl López Sánchez, direrctor de orquesta
Alfonso Serra, director coro

Tras casi 20 años de trayectoria, Salva Ortega presenta el concierto más especial de su carrera: "A mi manera", un espectáculo cargado de emoción,música en directo y recuerdos inolvidables.

Después de su paso por San Marino, donde rozó representar al país en Eurovisión, y tras una gira internacional por España, Suiza y Portugal, Salva regresa a casa para rendir homenaje a sus inicios, su evolución artística y susgrandes éxitos. Una noche única con músicos en directo, coristas, bailarinas y una puesta en escena que promete llevarte por un viaje musical emocionante. Boleros,baladas y temazos que forman parte de su historia y la de todos: "Procuro olvidarte”, “Así fue”, “Gavilán o paloma” y por supuesto, su himno personal: “A mi manera”.

Una cita imprescindible para quienes han crecido con su música y para quienes están por descubrirla.

SALVA ORTEGA. A MI MANERA
16 NOV 2025. 19:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA ARTÍSTICA

Cantante principal: Salva Ortega
Coristas: Verónica Nicolás e Isa Ortega
Bailarinas: Coral María y María López 
Guitarra: Antonio Dato 
Piano: Pedro Mompeán
Batería: Pablo García
Bajo: Marzo Zanetti

La presentadora e influencer Kika Frutos realiza un nostálgico repaso generacional en clave humor a los programas, personajes y momentos televisivos que nos han acompañado a lo largo de las últimas décadas y que en gran medida son responsables de las (desequilibradas, histriónicas y emocionalmente maltrechas) personas que somos, todos, a día de hoy.

LA TELE QUE ME PARIÓ
Monólogo

KIKA FRUTOS | 80 MIN. | ENTRADAS: 10 €
X FESTIVAL MURCIA SONRÍE // +18 AÑOS

COMPRAR ENTRADAS

Sábado 15 noviembre 2025. 21:00h.
Teatro Bernal

Miguel Ríos vuelve este 2025 a la carretera con su gira "El último vals". Será un recorrido por teatros nacionales que comenzará en octubre de 2025 y, tras visitar los escenarios más emblemáticos del país, tendrá su colofón en La Maestranza de Sevilla en mayo de 2026.

Una gira de conciertos donde conoceremos en directo su nuevo trabajo, acompañado en el escenario por cuatro músicos multinstrumentistas que nos ofrecerán un formato electroacústico donde el rock y el country se encuentran.

A finales de mayo llegó el primer adelanto, "En la rampa de salida" y tras el verano el disco completo verá la luz y podremos deleitarnos con este "último vals" compuesto por el propio Miguel Ríos y el productor José Nortes y grabado íntegramente en el madrileño e icónico Black Betty Studios. 

Un nuevo reto para un mito de la música española que acaba de llenar el Auditorio Nacional de México demostrando una vez más que, tras 65 años sobre los escenarios, se mantiene incombustible, genuino y rockero como siempre lo ha sido. Miguel Ríos es sin duda, un homenaje al rock español.
 

MIGUEL RÍOS. "EL ÚLTIMO VALS"

TEATRO ROMEA
Sábado, 15 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 40/52/67 €

VENTA DE LOCALIDADES

En "La gaviota", la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.

GAVIOTA
GUILLERMO CACACE

TEATRO CIRCO MURCIA

15 NOV 2025. 18 y 21 h
Precio: 15 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Guillermo Cacace 
Intérpretes: Paula Fernandez MBarak / Raquel Ameri, Pilar Boyle / Muriel Sago, Marcela Guerty, Clarisa Korovsky y Romina Padoan
Asistente de dirección: Alejandro Guerscovich
Distribución y producción delegada: Carlota Guivernau

Centro Nacional de Difusión Musical. Ayuntamiento de Murcia. Entrada libre hasta completar aforo.

MÚSICAS HISTÓRICAS MURCIA 2025

MIÉRCOLES 05/11/25 | 20:00 h
TEATRO CIRCO
La Tempestad
SILVIA MÁRQUEZ CLAVE Y DIRECCIÓN
OLALLA ALEMÁN SOPRANO | ROCÍO BERNAL ACTRIZ
CURRO CARRERES DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA
Rascamoños
Obras de A. Rodríguez de Hita

VIERNES 14/11/25 | 20:30 h
IGLESIA DE SANTA ANA
Tiento Nuovo
IGNACIO PREGO CLAVE Y DIRECCIÓN
ALICIA AMO SOPRANO | XAVIER SABATA CONTRATENOR
#Scarlatti.300
Napoli inedita
Obras de D. Sarro , A. Scarlatti, G. Vignola y L. Vinci 

VIERNES 21/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
Johanna Rose VIOLA DA GAMBA
Javier Núñez CLAVE
Histoires d’un ange
Obras de M. Marais, A. Forqueray y F. Couperin

VIERNES 28/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
La Petite Écurie
No strings attached
Obras de H. Purcell, J. B. de Boismortier, G. F. Haendel,
J. C. Schieferdecker, A. Vivaldi y R. Keiser

Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

"Caperucita en Manhattan" es una reinterpretación que Carmen Martín Gaite hace del cuento de Perrault y es un claro ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad. Es una loa a la libertad y a la dificultad de ejercerla, un manifiesto a ser tú mismo. Una obra que parece estar escrita hoy, en una época en la que anhelamos parar, en la que las mujeres no dudan en ocupar los espacios públicos y en la que a diario nos enfrentamos a la difícil labor de elegir un camino.

CAPERUCITA EN MANHATTAN. Carmen Martín Gaite

Dirección: Lucía Miranda
Compañia: Teatro de La Abadía

TEATRO ROMEA
Viernes, 14 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 18/21/23 €

VENTA DE LOCALIDADES

*Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético
Sonido amplificado

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Texto: Carmen Martín Gaite
Dirección: Lucía Miranda
Reparto: Mamen García, Marcel Mihok, Miriam Montilla, Carmen Navarro y Carolina Yuste / Eva Calvo
Diseño de escenografía y atrezo: Alessio Meloni (AAPEE)
Taller de realización: Mambo Decorados
Diseño de vestuario: Anna Tusell
Iluminación: Pedro Yagüe
Composición musical: Nacho Bilbao
Diseño de sonido y vídeo: Eduardo López
Producción: Teatro de La Abadía
Producción ejecutiva: Sarah Reis
Colabora: Teatre Nacional de Catalunya
Agradecimientos: ABE Abraham Velázquez, Pablo Coll, Sylvia Piotrowski, Luis Sorolla, Henry White, Juan Paños y Ágatha Ruiz de la Prada
Duración aproximada: 100 min.
Edad recomendada: A partir de 10 años
 

Desde hace años Los Titiriteros de Binéfar se han aventurado a grandes juergas, espectáculos e historias que hicieran saltar al público de sus asientos. Ahora pretenden bucear en el folclore y, ayudados de tecnologías, montar una gran Mojiganga con la que los binefarenses invitan al público a jugar y disfrutar de la fiesta compartida con títeres populares, melodías tradicionales y unos titiriteros que nos darán un gran abrazo.

Este abrazo es su forma de decirnos que jugar y cantar juntos es amar la vida, y qué mejor forma que defendiendo al mismo tiempo la cultura de nuestras raíces. Un abrazo que sea puente entre el teatro y la música, lo más ancestral y lo más electrónico, los abuelos y las nietas, la literatura y la cultura popular, los títeres y el baile.

¿Queréis una caricia contada, cantada y jugada? ¡Allá vamos!

EL ABRAZO
Festival Titeremurcia
TITIRITEROS DE BINÉFAR

TEATRO CIRCO MURCIA

14 NOV 2025.19:00 h.

Precio: 6 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Guion y dirección: Paco Paricio y Eva Paricio
Actriz-titiritera: Eva Paricio
Música-titiritera: Elena Polo
Músico-titiritero: Pablo Borderías
Titiritera: Marta Paricio
Efectos sonoros: Nacho Moya
Diseño y escenografía: Paco Paricio
Construcción y pintura: Titiriteros de Binéfar
Sastra: Nieves Gracia
Producción: María Muntané
Sonido e iluminación: Pilar Amorós
Vídeo: Alberto Andrés

Dos mentes pasadas de rosca traen a escena su taller sobre el juego. Tomando la peonza tradicional como punto de partida, nuestros amigos llevan este juguete hasta lugares insospechados, abriendo un mundo de posibilidades en el que solo la física marca los límites.

Una carretilla, una escalera, platos de puntería, mucha cuerda, toneladas de serrín y una gran variedad de peonzas artesanales son las fichas que componen esta partida en la que el éxito y el fracaso se mide según el tamaño de las sonrisas del público. Tot bé!

TOT BÉ!
CUROLLES
14 NOV 2025. 18:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE / PASEO DEL MALECÓN. MURCIA (ESCALINATA FRENTE AL BAOBAR)

¿Quién soy? ¿Quién es el otro? ¿De dónde venimos? ¿A qué pertenecemos?

Son las preguntas elementales sobre las que orbita "Être", una pieza de danza-teatro que conjuga filosofía, palabra y movimiento, a través de técnicas del teatro físico y la danza contemporánea.

Un discurso íntimo, poético y reflexivo que busca ofrecer una nueva perspectiva sobre aquello a lo que llamamos identidad.

ÊTRE
CíA. MIGUEL JIMÉNEZ

TEATRO CIRCO MURCIA

13 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

Violeta es una de las heroínas más icónicas de la ópera. Sin embargo, el estreno de "La Traviata" escandalizó por su crítica a la burguesía y sus vicios, resultando en un fracaso inicial. Esta obra, basada en un texto contemporáneo, anticipa los dramas de la escuela realista. 

La partitura muestra a Verdi en su máxima expresión: con una música dramáticamente efectiva e innovadora en armonía, melodía y ritmo. El preludio es ejemplar, aludiendo tanto a la vida frívola de Violeta como a los temas centrales de amor y muerte. Verdi rompe esquemas musicales al iniciar con la imagen de la muerte de la protagonista, pasando luego por sus sufrimientos, su amor por Alfredo y, finalmente, la despreocupada fiesta parisina.

El éxito de la ópera radica en su belleza vocal, especialmente en el papel de Violeta, que evoluciona de profundo y casi suicida, destacando virtuosismo a lirismo el último acto por su intensidad psicológica. Aunque no carece de convenciones, la obra brilla por su riqueza melódica y recitativos cargados de emociones, convirtiéndose en un hito injustamente subestimado.

Ahora, con más de tres décadas de trayectoria, Ópera 2001 lleva a escena este clásico inmortal de Giuseppe Verdi. Esta obra maestra de la ópera realista promete brindar al público una experiencia única, donde se entrelazan la emoción, el amor y el sacrificio. "La Traviata", estrenada en 1853, es célebre por su música sublime y su conmovedora trama que narra la historia de Violetta Valéry, una cortesana parisina que lucha por vivir un amor verdadero mientras enfrenta los prejuicios de la sociedad y su propia fragilidad.

Esta nueva producción contará con un elenco internacional. Asegurando interpretaciones que cautivarán tanto a los apasionados de la ópera como a quienes se acercan por primera vez a este arte.

LA TRAVIATA. Giuseppe Verdi / Franceso Maria Piave

Dirección: Martin Mázik / Alquiles Machado 
Compañía: Ópera 2001

TEATRO ROMEA
Jueves, 13 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 20/30/45 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi 
Libreto en italiano de Franceso Maria Piave, según "La Dama de las Camelias", de Alejandro Dumas hijo
Solistas y Orquesta de la Compañía Ópera 2001 y Coro Lírico Siciliano
Dirección musical: Martin Mázik
Dirección de escena: Aquiles Machado
Dirección artística: Luis Miguel Lainz
Diseño de escenografía y vestuario: Alfredo Rosi
Intérpretes: Gabrielle Philiponet / Yeonjoo Park, David Baños / Hauro Kawakami, Paolo Ruggiero, Emanuele Collufio, Aurelio Palmieri, Federico Parisi, Leonora Ilieva y Sara Cundare.
 

"Natalia se metió entre los brazos de su madre y lloró largamente allí con un llanto quedito". Así comienza Talpa, el cuento de Juan Rulfo que en esta ocasión la Chana lleva a escena. Un cuento sobre el remordimiento, un cuento muy duro, donde cada frase es una herida. Un cuento que arrastra una esperanza baldía. Un cuento doloroso pero magnífico. Unos títeres que no hablan, una bailarina que no baila, unos personajes sin identidad, unas figuras que nos representan a todos. Una propuesta muy sensible y bella que cautiva desde su inicio.

“Natalia es un viaje de ida y vuelta, y a pesar de que sucede a lo largo de la planicie polvorienta, a pesar de la línea pura y horizontal que contiene el árido desierto y los pies que por él se arrastran, lo que experimentará será un viaje vertical: algo que cae y algo que se eleva, confundiendo la ingravidez de la idea con la gravedad de lo que acontece, dibujando por igual lo que se aleja de lo que se acerca, no sabiendo si la mueca es de éxtasis o de llanto amargo.

Por eso, no espere tener la misma impresión que su compañero de butaca: él ha elegido el plano desde el que quiere peregrinar. Una única cosa es segura: tanto sus pies como los de todos en esta sala, han comenzado a llenarse de tierra. Es hora de empezar a caminar.”

Fabio de la Flor, co-organizador del Festival POETAS de Matadero Madrid

Natalia
La Chana Teatro

24º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

13 Nov. 20.00 H.
Teatro Bernal El Palmar. Murcia

Precio: 7€
Público: Juvenil y Adulto +16 años
Duración: 60 min.
Técnica: Teatro de títeres de mesa, objetos y danza

Ha estado seleccionado como candidato a Mejor espectáculo de teatro la XXVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas 2025

Venta de entradas

Dicen que la vida de las abejas se mide en horas de vuelo: quinientas horas contadas.

A partir de unas viejas cintas de cassette se reconstruyen fragmentos de una vida, de un cuerpo, de unos recuerdos en transformación constante, como la cera. Un tiempo vivido a veces rápido, otras lento, como el vuelo de una abeja.

Un espectáculo que explora las posibilidades narrativas y poéticas de la cera de abeja, y de cómo las segundas oportunidades se graban en nuestro cuerpo dibujando el paisaje de una vida.

CERA. 500 HORAS DE VUELO
Festival Titeremurcia
CARLOS GALLARDO
12 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS
TEATRO CIRCO MURCIA. SALA PEQUEÑA 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Nina Solà Carbonell, Jordi Font Alonso y Carlos Gallardo
Dramaturgia: Carlos Gallardo y Dora Cantero
Música: Pia Nielsen
Interpretación, espacio escénico y construcción: Carlos Gallardo
Voces: Carlos Gallardo, Dora Cantero y Aina Calpe
Iluminación: Mario Andrés Gómez
Vestuario: Paulette San Martin
Vídeo: Nina Solà
Fotografías promocionales: Júlia Girós

El martes 11 de noviembre, a las 18 h, el ciclo 'Pensamiento a escena', recibe a Antonio Campillo, Ángeles Carnacea, Marisa López Soria y Jorge Fullana Fuentes en una mesa redonda sobre la obra de teatro Caperucita en Manhattan, una adaptación de Lucía Miranda a partir de la novela de Carmen Martín Gaite.

La obra de teatro tendrá lugar el viernes 14/11/2025, a las 20:00 h, en el Teatro Romea de Murcia.

——
ENCUENTRO DE PENSAMIENTO A ESCENA EN TORNO A “CAPERUCITA EN MANHATTAN”

Salón de los Espejos, Teatro Romea. Martes, 11 de noviembre, 18h.

Entrada libre hasta completar aforo.

Maquetas, texto, música en directo y audiovisuales confabulan para dar vida a la historia de un músico en un hipotético mundo futuro.

"Five Lines" es un espectáculo multidisciplinar en el que las situaciones a las que nos lleva el protagonista se pueden observar desde diferentes ángulos y perspectivas gracias al lenguaje del microcine.

Viajaremos a un escenario distópico en el que la tierra ya agoniza tras el –no tan lejano– colapso climático, ante el que la sociedad debe adaptarse a espacios blindados que sacrifican sus libertades a cambio de seguridad. El amor y las ganas de vivir serán lo que, como una melodía de fondo, nos acompañen en el transcurso de esta aventura en la que deberemos descubrir si en este posible destino todavía están las alternativas.

En "Five Lines", las cosas no van bien; sin embargo, se reivindica la irónica persistencia de la ilusión que nos da fuerzas como motor para imaginar y crear mundos mejores.

FIVE LINES

Dirección: Natalia Barraza
Compañía: Frau Trapp

TEATRO ROMEA
Domingo, 09 de noviembre de 2025 - 19 h.

Precio: 12 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Escrito por: Matteo Frau, Natalia Barraza y Mina Trapp
Dirección: Natalia Barraza
Interpretación y manipulación: Matteo Frau / Mina Trapp / Sebi Escarpenter / Ariel F. Verba
Música original: Matteo Frau
Cámara, técnica y edición: Ariel F. Verba / Sebi Escarpenter
Miniaturas y escenografía: Mina Trapp
Vestuario: Mina Trapp
Diseño de luces: Ivan Tomasevic
Diseño de luz en miniatura: Sebi Escarpenter
Producción: The Frau Trapp Company
Voz en off: Tom Greder
Duración aproximada: 60 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años
 

"Amazing Michael" repasa la vida del que es considerado como El Rey del Pop y una de las mayores leyendas de la música de todos los tiempos con un lenguaje adaptado a los más pequeños.

SacMjj, uno de los Mejores impersonators de Michael Jackson en todo el mundo, se encargará de revivir, con absoluta fidelidad, las coreografías más emblemáticas de las mejores canciones del artista.

Acompañado de la Jackson s Army, su extraordinario cuerpo de baile, disfrutaremos de los inolvidables y espectaculares "Beat it", "Black or White", "Billie Jean", "We Are the World" o "Thriller", con zombies en escena incluidos.

AMAZING MICHAEL
ROCK EN FAMILIA
09 NOV 2025. 12:00 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS 

La obra de teatro "Casa de muñecas", el clásico del Premio Nobel Henrik Ibsen, llega renovada y ambientada en el Oslo de 2024 en esta adaptación escrita por Eduardo Galán, dramaturgo, bajo la dirección escénica de Lautaro Perotti. Este montaje actualiza los conflictos y dilemas de la protagonista, reflejando los desafíos sociales y personales de las mujeres en el mundo contemporáneo.

El espectáculo cuenta con un elenco de consolidada trayectoria sobre las tablas encabezado por la actriz Elena Ballesteros que interpreta a Nora Helmer, un papel cargado de intensidad y profundidad. Completan el elenco Patxi Freytez, Pepa Gracia, Santi Marín y Alejandro Bruni.

En esta versión de "Casa de muñecas", los conflictos esenciales del texto original se trasladan a la sociedad actual, donde Nora enfrenta problemas como la desigualdad de género, la presión social y la lucha por la independencia personal en un contexto marcado por el individualismo y las crisis familiares. El montaje es una combinación perfecta entre fidelidad al espíritu de Ibsen y una perspectiva contemporánea que conecta profundamente con el público actual. 

Nos encontramos en Oslo en el año 2024. Nora y Osvaldo, tras varios años de matrimonio y tres hijos, se enfrentan a cambios importantes en sus vidas. Al filo de la Navidad, Osvaldo es ascendido en su banco. Lo que les permitirá vivir con más desahogo. Nora que trabaja de dependienta, quiere regresar a sus estudios universitarios, pero esta decisión implicaría que no podría dedicarse al cuidado de sus hijos durante las tardes. Lo que no agrada a Osvaldo.

Estos acontecimientos y el regreso a Oslo de Cristina Linde, amiga de la infancia de Nora, desencadenan los terribles sucesos de la obra.

Se descubre que Nora, hace años, había conseguido dinero de forma ilícita estafando a un procurador, Oscar, para ayudar a curarse a Osvaldo de una grave enfermedad que padecía. Oscar también es empleado del banco y Osvaldo ha decidido despedirlo. Como conoce el secreto de Nora, está dispuesto a revelárselo a Osvaldo para conservar su puesto de trabajo y no duda en chantajearla.

En medio de estos hechos, el doctor Rank, amigo de la familia, comunica a Nora su pasión por ella a la vez que le confirma que su cáncer terminal está a punto de terminar con su vida. Todos los personajes tratan a Nora como si fuera una muñeca.

Ante la incomprensión y la crítica feroz de Osvaldo por haber conseguido dinero de una forma ilícita, Nora acaba rompiendo con su familia y marchándose de casa, dando el célebre portazo de Nora. Con el que acaba el drama de Ibsen.

CASA DE MUÑECAS. Henrik Ibsen

Dirección: Lautaro Perotti 
Compañía: Secuencia 3 Artes y Comunicación 
Reparto: Elena Ballesteros, Santi Marín, Patxi Freytez, Alejandro Bruni y Pepa Gracia 

TEATRO ROMEA

Sábado, 08 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 15/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor: Henrik Ibsen
Adaptación: Eduardo Galán
Dirección: Lautaro Pierotti
Intérpretes: Elena Ballesteros, Santi Marín, Patxi Freytez, Pepa Gracias y Alejandro Bruni
Diseño de escenografía y vestuario: Lua Quiroga
Diseño de iluminación: Secuencia 3
Música original y espacio sonoro: Manu Solís
Una producción de Secuencia 3, Pentación, Saga Producciones, Magasaz, Idetra, Hawork Studio y Timbre 4
Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: A partir de 16 años
 

Aracaladanza explora la inspiración de Johann Sebastian Bach para volver a cuestionar los límites del escenario en busca de su magia. Con la colaboración del mismo equipo artístico de vanguardia que ha compartido inventiva, creatividad y valores estéticos durante casi tres décadas, la compañía (Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010) da rienda suelta a un torrente de imágenes que buscan provocar sensaciones y, a la postre, emocionar con sorpresa a quienes se sientan en el patio de butacas.

"Va de Bach" es un sueño, y como tal, carece de estructura argumental y narrativa convencional. Su pretensión es la de prender la llama de la imaginación de cualquier espectador, tenga la edad que tenga. Esta libérrima construcción escénica toma cuerpo a partir de ensayos en los que los elementos escenográficos se convierten en protagonistas.

VA DE BACH
ARACALADANZA

TEATRO CIRCO MURCIA

08 NOV 2025. 19:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea y dirección: Enrique Cabrera
Intérpretes: Carolina Arija, Lydia Martínez, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez, Jonatan de Luis
Actriz cantata: Carla Maró
Asistente de coreografía: Jonatan de Luis Mazagatos
Música original: Luis Miguel Cobo
Música adicional: J. S. Bach / Sheila Blanco “Bach es Dios”
Asesoramiento musical: Jorge Piccardo
Diseño de vestuario y espacio escénico: Elisa Sanz (AAPEE)
Diseño de iluminación: Pedro Yagüe (AAI)
Diseño de video escena: Álvaro Luna (AAI)
Diseño y realización de atrezo: Ricardo Vergne (AAPEE)
Realización vestuario: Gabriel Besa y Pilar López Jurado
Realización escenografía: Mambo decorados y Gerriets España
Fotografía: Marcos G. Punto
Video promocional: Ana Verástegui
Producción ejecutiva: Patricia Torrero y Enrique Cabrera
Producción y coordinación giras: Itziar Jiménez
Coproducción del Real Teatro de Retiro y Comunidad de Madrid

Bajo un techo de nubes, en el suelo de la calle un cubo recoge el agua que no cae del cielo. La lluvia ha desaparecido y ahora está el recuerdo donde la ficción y la magia se sumergen en un goteo constante de engaños teatrales.

Unas gotas imaginarias se convierten en ritmos constantes de asombro, revelando una coreografía de imaginación y fantasía que lleva a esta creatividad a jugar con lo absurdo. Una taza que aparece, un fluir de monedas inquietas y cucharas que no dejan de surgir a borbotones de los bolsillos.

La pieza artística busca invitar a reflexionar a la audiencia sobre su propia relación con el agua y la responsabilidad de proteger este preciado recurso llevando a cuestionar su propia relación con este bien cada vez mas escaso y la responsabilidad individual y colectiva para contribuir al cambio positivo del planeta.

"GOTA" es una propuesta de calle donde la magia nouvelle y el clown contemporáneo van unidos. Manipulación de objetos, teatro físico y comicidad en un silencio que habla con un lenguaje poético, sensible y pícaro. Se busca lo que se convierte en un símbolo de vida: un vaso de agua.

GOTA
TXEMA MUÑOZ
08 NOV 2025. 12:30 h.

ESPECTÁCULO DE CALLE / PLAZA DE LA TORRECILLA. MURCIA (ENTRADA POR LA CALLE MANUEL MASSOTTI LITTEL, JUNTO A LAS CLARAS) 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Leandre Ribera
Visión externa: Claire Ducreux
Creación: Yves Sheriff
Complicidad conceptual: Núria Campos, Stacey Laureyssens
Banda Sonora Original: Lluis Alba
Técnico de sonido: Rubén Ruiz
Vestuario: Judith Dress Art
Artefactos: Niconicot, Quique Méndez

Tras más de una década de trayectoria ininterrumpida, 'Abba. The New Experience' se ha consolidado como una de las bandas tributo de ABBA más destacadas y de mayor éxito. Con sus conciertos en lugares emblemáticos como el Palau de la Música Catalana, Sant Jordi Club de Barcelona, Tarraco Arena, Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid, Festival Internacional de Cambrils, Occident Summerfest Cerdanya o las dos actuaciones en la Embajada de Suecia, la banda ha demostrado que su espectáculo es una experiencia única que ha cautivado al público nacional e internacional. 

Ahora, 'Abba. The New Experience' presenta su espectáculo más revolucionario hasta la fecha: "REVOLUTION". Una propuesta que rediseña el espectáculo anterior, "Evolution", aportando una nueva dimensión visual y emocional, con un mayor énfasis en la interacción con el público, acercándolo al mundo mágico de ABBA y creando una experiencia aún más inmersiva.

Con sus icónicas canciones, ABBA atraviesa el mapa musical desde los años 70, y sus melodías pegadizas forman parte de la banda sonora de muchas generaciones. 'Abba. The New Experience: Revolution' es la oportunidad de impregnarte de esa magia y de vivir su esencia.

 ABBA. THE NEW EXPERIENCE
 
TEATRO ROMEA     
Horarios y precios
Viernes, 07 de noviembre de 2025 - 20:00 y 22:30 h.

Precio: 30/35/40 €

VENTA DE LOCALIDADES

El gallo lo está pasando fatal. Lleva mucho tiempo sin trabajo y no tiene un céntimo. Un día le ofrecen ser profesor de canto y se entusiasma, pero el trabajo no es lo que esperaba. Sus alumnas son las Wonderful, cinco tortugas con unas voces no demasiado dotadas para el canto que pretenden que el gallo les ayude a ganar un concurso coral.

Con su entrañable optimismo y su bondad infinita, las tortugas pondrán a prueba la paciencia del gallo y le enseñarán que, en esta vida, lo importante no es llegar lejos sino disfrutar del camino.

Con la fórmula de fábula, el gallo y las adorables tortugas nos harán descubrir la importancia de vivir y disfrutar de las cosas de una forma tranquila y sin prisas. También nos descubrirán el gran poder que tiene el amar y ser amable sin esperar nada a cambio. Una historia divertida, en la que unos personajes inteligentes apelan también a la inteligencia del espectador.

SÉ TORTUGA
Festival Titeremurcia
XIP XAP TEATRE

TEATRO CIRCO MURCIA

07 NOV 2025. 19:00 h
Precio: 6 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Obra original: "Sé tortuga” (Premio Edebé de Literatura Infantil 2023)
Autor: Agustín Sánchez Aguilar
Adaptación y dramaturgia: Ramon Molins
Dirección: Ramon Molins
Intérpretes: Oriol Planes, Imma Juanós, Eder Carràs y Víctor Polo
Diseño espacio escénico y títeres: Joan Pena
Música: Audio Network
Construcción escenografía: Madefeinador, Sl
Construcción títeres: Oscar Ribes / Madefeinador, Sl
Diseño y construcción vestuario: Imma Juanós / Madefeinador, SL
Diseño iluminación: Oriol Planes e Iván Rubio
Diseño gráfico e ilustración: Cactusoup
Producción ejecutiva: Víctor Polo

Centro Nacional de Difusión Musical. Ayuntamiento de Murcia. Entrada libre hasta completar aforo.

MÚSICAS HISTÓRICAS MURCIA 2025

MIÉRCOLES 05/11/25 | 20:00 h
TEATRO CIRCO
La Tempestad
SILVIA MÁRQUEZ CLAVE Y DIRECCIÓN
OLALLA ALEMÁN SOPRANO | ROCÍO BERNAL ACTRIZ
CURRO CARRERES DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA
Rascamoños
Obras de A. Rodríguez de Hita

VIERNES 14/11/25 | 20:30 h
IGLESIA DE SANTA ANA
Tiento Nuovo
IGNACIO PREGO CLAVE Y DIRECCIÓN
ALICIA AMO SOPRANO | XAVIER SABATA CONTRATENOR
#Scarlatti.300
Napoli inedita
Obras de D. Sarro , A. Scarlatti, G. Vignola y L. Vinci 

VIERNES 21/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
Johanna Rose VIOLA DA GAMBA
Javier Núñez CLAVE
Histoires d’un ange
Obras de M. Marais, A. Forqueray y F. Couperin

VIERNES 28/11/25 | 20:00 h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
La Petite Écurie
No strings attached
Obras de H. Purcell, J. B. de Boismortier, G. F. Haendel,
J. C. Schieferdecker, A. Vivaldi y R. Keiser

Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

La historia de "Don Juan Tenorio" regresa un año más al escenario del Teatro Romea de la mano de la veterana Compañía Cecilio Pineda.

El Tenorio es un personaje del teatro convertido en una leyenda. Es enamoradizo, frívolo, burlón, calavera. Es muchas cosas al mismo tiempo, ya que es un fanfarrón.

La acción de "Don Juan Tenorio" se sitúa en la Sevilla del 1545, durante el reinado de Carlos V. Don Juan Tenorio ha ganado una apuesta a Don Luis Mejía para saber quién obraría peor durante un año. Don Luis, no satisfecho con el resultado, vuelve a retar al protagonista, proponiéndole seducir a una novicia sin confesar. Será Doña Inés, de quien, imprevisible, Don Juan se enamorará con locura.

DON JUAN TENORIO

Dirección: Julio Navarro Albero 
Compañía: Cía. Cecilio Pineda

 
TEATRO ROMEA
      
Miércoles, 29 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves, 30 de octubre de 2025 - 20 h.

Viernes, 31 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado, 01 de noviembre de 2025 - 20 h.

Domingo, 02 de noviembre de 2025 - 19 h.

Precio: 15/18/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

El equipo artístico de Checkin Producciones, encabezado por el productor Joseba Gil y el director Andrés Lima, lanza con el montaje teatral "1936" una mirada poliédrica y coral de uno de los acontecimientos históricos más significativos de la historia de España, la Guerra Civil Española.

Este montaje ofrece una mirada omnisciente y alejada de cualquier carácter partidista o propagandístico, a partir de un proceso de investigación llevado a cabo por el mismo equipo responsable de la serie "Shock 1: el Cóndor y el Puma" y "Shock 2: la Tormenta y la Guerra".

"Durante muchos años, la historia oficial en este país ha sido contada desde el prisma de los vencedores, triste palabra, de los sublevados. Y esta falta de educación histórica nos alcanza hasta hoy. Pero la mirada teatral de este montaje no se basa en la dicotomía de los vencedores y los vencidos, de los amigos y enemigos. Nuestra mirada será analítica, crítica y documental. Nuestra responsabilidad es la de reencarnar una guerra. Y una guerra no sólo es un fracaso como sociedad, sino un enorme desgarro emocional. Una guerra civil, entre hermanos, es posiblemente la peor de las guerras.

El teatro puede reflejar esa emoción. Quiero que el espectador reflexione, que nuestros adolescentes y jóvenes comprendan y que todos podamos ponernos en el lugar del otro. ¿Qué se siente bajo un bombardeo, refugiado en una estación del metro, junto con tus vecinos, que posiblemente te denunciarán por tus ideas? ¿Qué se siente huyendo por una carretera de Málaga mientras la armada alemana y los aviones italianos exterminan a lisiados, ancianos y niños? ¿Qué se siente tomando la decisión de arrasar Guernica?"

Andrés Lima

1936
CDN + CHECKIN PROD. + EL TERRAT

TEATRO CIRCO. 02 NOV 2025. 17:00 h
Precio: 30/34/36 €
COMPRAR ENTRADAS  

La historia de "Don Juan Tenorio" regresa un año más al escenario del Teatro Romea de la mano de la veterana Compañía Cecilio Pineda.

El Tenorio es un personaje del teatro convertido en una leyenda. Es enamoradizo, frívolo, burlón, calavera. Es muchas cosas al mismo tiempo, ya que es un fanfarrón.

La acción de "Don Juan Tenorio" se sitúa en la Sevilla del 1545, durante el reinado de Carlos V. Don Juan Tenorio ha ganado una apuesta a Don Luis Mejía para saber quién obraría peor durante un año. Don Luis, no satisfecho con el resultado, vuelve a retar al protagonista, proponiéndole seducir a una novicia sin confesar. Será Doña Inés, de quien, imprevisible, Don Juan se enamorará con locura.

DON JUAN TENORIO

Dirección: Julio Navarro Albero 
Compañía: Cía. Cecilio Pineda

 
TEATRO ROMEA
      
Miércoles, 29 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves, 30 de octubre de 2025 - 20 h.

Viernes, 31 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado, 01 de noviembre de 2025 - 20 h.

Domingo, 02 de noviembre de 2025 - 19 h.

Precio: 15/18/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

El equipo artístico de Checkin Producciones, encabezado por el productor Joseba Gil y el director Andrés Lima, lanza con el montaje teatral "1936" una mirada poliédrica y coral de uno de los acontecimientos históricos más significativos de la historia de España, la Guerra Civil Española.

Este montaje ofrece una mirada omnisciente y alejada de cualquier carácter partidista o propagandístico, a partir de un proceso de investigación llevado a cabo por el mismo equipo responsable de la serie "Shock 1: el Cóndor y el Puma" y "Shock 2: la Tormenta y la Guerra".

"Durante muchos años, la historia oficial en este país ha sido contada desde el prisma de los vencedores, triste palabra, de los sublevados. Y esta falta de educación histórica nos alcanza hasta hoy. Pero la mirada teatral de este montaje no se basa en la dicotomía de los vencedores y los vencidos, de los amigos y enemigos. Nuestra mirada será analítica, crítica y documental. Nuestra responsabilidad es la de reencarnar una guerra. Y una guerra no sólo es un fracaso como sociedad, sino un enorme desgarro emocional. Una guerra civil, entre hermanos, es posiblemente la peor de las guerras.

El teatro puede reflejar esa emoción. Quiero que el espectador reflexione, que nuestros adolescentes y jóvenes comprendan y que todos podamos ponernos en el lugar del otro. ¿Qué se siente bajo un bombardeo, refugiado en una estación del metro, junto con tus vecinos, que posiblemente te denunciarán por tus ideas? ¿Qué se siente huyendo por una carretera de Málaga mientras la armada alemana y los aviones italianos exterminan a lisiados, ancianos y niños? ¿Qué se siente tomando la decisión de arrasar Guernica?"

Andrés Lima

1936
CDN + CHECKIN PROD. + EL TERRAT

TEATRO CIRCO. 01 NOV 2025. 18:00 h
Precio: 30/34/36 €
COMPRAR ENTRADAS  (AGOTADAS. NUEVO PASE 2 DE NOVIEMBRE)

La historia de "Don Juan Tenorio" regresa un año más al escenario del Teatro Romea de la mano de la veterana Compañía Cecilio Pineda.

El Tenorio es un personaje del teatro convertido en una leyenda. Es enamoradizo, frívolo, burlón, calavera. Es muchas cosas al mismo tiempo, ya que es un fanfarrón.

La acción de "Don Juan Tenorio" se sitúa en la Sevilla del 1545, durante el reinado de Carlos V. Don Juan Tenorio ha ganado una apuesta a Don Luis Mejía para saber quién obraría peor durante un año. Don Luis, no satisfecho con el resultado, vuelve a retar al protagonista, proponiéndole seducir a una novicia sin confesar. Será Doña Inés, de quien, imprevisible, Don Juan se enamorará con locura.

DON JUAN TENORIO

Dirección: Julio Navarro Albero 
Compañía: Cía. Cecilio Pineda

 
TEATRO ROMEA
      
Miércoles, 29 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves, 30 de octubre de 2025 - 20 h.

Viernes, 31 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado, 01 de noviembre de 2025 - 20 h.

Domingo, 02 de noviembre de 2025 - 19 h.

Precio: 15/18/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

El equipo artístico de Checkin Producciones, encabezado por el productor Joseba Gil y el director Andrés Lima, lanza con el montaje teatral "1936" una mirada poliédrica y coral de uno de los acontecimientos históricos más significativos de la historia de España, la Guerra Civil Española.

Este montaje ofrece una mirada omnisciente y alejada de cualquier carácter partidista o propagandístico, a partir de un proceso de investigación llevado a cabo por el mismo equipo responsable de la serie "Shock 1: el Cóndor y el Puma" y "Shock 2: la Tormenta y la Guerra".

"Durante muchos años, la historia oficial en este país ha sido contada desde el prisma de los vencedores, triste palabra, de los sublevados. Y esta falta de educación histórica nos alcanza hasta hoy. Pero la mirada teatral de este montaje no se basa en la dicotomía de los vencedores y los vencidos, de los amigos y enemigos. Nuestra mirada será analítica, crítica y documental. Nuestra responsabilidad es la de reencarnar una guerra. Y una guerra no sólo es un fracaso como sociedad, sino un enorme desgarro emocional. Una guerra civil, entre hermanos, es posiblemente la peor de las guerras.

El teatro puede reflejar esa emoción. Quiero que el espectador reflexione, que nuestros adolescentes y jóvenes comprendan y que todos podamos ponernos en el lugar del otro. ¿Qué se siente bajo un bombardeo, refugiado en una estación del metro, junto con tus vecinos, que posiblemente te denunciarán por tus ideas? ¿Qué se siente huyendo por una carretera de Málaga mientras la armada alemana y los aviones italianos exterminan a lisiados, ancianos y niños? ¿Qué se siente tomando la decisión de arrasar Guernica?"

Andrés Lima

1936
CDN + CHECKIN PROD. + EL TERRAT

TEATRO CIRCO. 31 OCT 2025. 19:00 h
Precio: 30/34/36 €
COMPRAR ENTRADAS  (AGOTADAS. NUEVO PASE 2 DE NOVIEMBRE)

Cuatro atletas, que no han logrado clasificarse para participar en los Juegos Olímpicos, deciden montar su propia competición olímpica. Su afán de triunfo y un espíritu extremadamente competitivo hará que se desencadenen un sin fin de situaciones disparatadas y surrealistas.

Con los deportes olímpicos como inspiración, volvemos a las calles con un espectáculo itinerante e interactivo, lleno de momentos descacharrantes y para toda la familia.

OLYMPICS
YLLANA & NACHO VILAR PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO. 31 OCT 2025. 18:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE / PLAZA DE SANTO DOMINGO (NUEVA UBICACIÓN)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes: Sergio Alarcón, Elia Estrada, David Terol y Emmanuel Vizcaíno
Espacio sonoro: Yllana
Vídeo: Twin Freaks Studio
Fotografía: Gerardo Sanz
Atrezzo: Gonzalo Gatica y Antonio J. Navarro
Escenografía y diseño de Iluminación: Jorge Fullana
Coreografía: Sonia Murcia
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Administración y distribución: Emmanuel Vizcaíno
Auxiliar de producción: Jessica Cerón
Ayte. dirección y regiduría: Quino Tomás
Producción ejecutiva: Nacho Vilar
Coordinación artística: David Ottone
Dirección artística: César Maroto
Creación y dirección: Yllana
UNA PRODUCCIÓN DE NACHO VILAR PRODUCCIONES Y PRODUCCIONES YLLANA

La historia de "Don Juan Tenorio" regresa un año más al escenario del Teatro Romea de la mano de la veterana Compañía Cecilio Pineda.

El Tenorio es un personaje del teatro convertido en una leyenda. Es enamoradizo, frívolo, burlón, calavera. Es muchas cosas al mismo tiempo, ya que es un fanfarrón.

La acción de "Don Juan Tenorio" se sitúa en la Sevilla del 1545, durante el reinado de Carlos V. Don Juan Tenorio ha ganado una apuesta a Don Luis Mejía para saber quién obraría peor durante un año. Don Luis, no satisfecho con el resultado, vuelve a retar al protagonista, proponiéndole seducir a una novicia sin confesar. Será Doña Inés, de quien, imprevisible, Don Juan se enamorará con locura.

DON JUAN TENORIO

Dirección: Julio Navarro Albero 
Compañía: Cía. Cecilio Pineda

 
TEATRO ROMEA
      
Miércoles, 29 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves, 30 de octubre de 2025 - 20 h.

Viernes, 31 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado, 01 de noviembre de 2025 - 20 h.

Domingo, 02 de noviembre de 2025 - 19 h.

Precio: 15/18/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

La historia de "Don Juan Tenorio" regresa un año más al escenario del Teatro Romea de la mano de la veterana Compañía Cecilio Pineda.

El Tenorio es un personaje del teatro convertido en una leyenda. Es enamoradizo, frívolo, burlón, calavera. Es muchas cosas al mismo tiempo, ya que es un fanfarrón.

La acción de "Don Juan Tenorio" se sitúa en la Sevilla del 1545, durante el reinado de Carlos V. Don Juan Tenorio ha ganado una apuesta a Don Luis Mejía para saber quién obraría peor durante un año. Don Luis, no satisfecho con el resultado, vuelve a retar al protagonista, proponiéndole seducir a una novicia sin confesar. Será Doña Inés, de quien, imprevisible, Don Juan se enamorará con locura.

DON JUAN TENORIO

Dirección: Julio Navarro Albero 
Compañía: Cía. Cecilio Pineda

 
TEATRO ROMEA
      
Miércoles, 29 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves, 30 de octubre de 2025 - 20 h.

Viernes, 31 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado, 01 de noviembre de 2025 - 20 h.

Domingo, 02 de noviembre de 2025 - 19 h.

Precio: 15/18/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

Charla moderada por Ángel Cruz, director de la Filmoteca Regional; y participarán la psicoanalista y escritora Lola López Mondéjar, la profesora emérita de Sociología de la Universidad de Murcia María Dolores Frutos y el profesor de Griego y Latín de Educación Secundaria Alfonso Rodríguez.

PENSAMIENTO A ESCENA: MEMORIA, HISTORIA Y HERIDA
“1936” pretende lanzar una mirada poliédrica y coral (alejada de la propaganda y el partidismo) de uno de los acontecimientos históricos más significativos de nuestra historia: la Guerra Civil Española.

“Una guerra no sólo es un fracaso como sociedad, sino un enorme desgarro emocional. Una guerra civil, entre hermanos, es posiblemente la peor de las guerras”. Son palabras de Andrés Lima, director y uno de los autores del texto (junto a Albert Boronat, Juan Cavestany y Juan Mayorga) de esta obra en torno a la que se han organizado diferentes actividades desde el programa #ExperimentaEscénica.

Una de ellas es este primer encuentro del ciclo #PensamientoAEscena, que tendrá lugar ESTE MARTES (28 OCT) en el #TeatroRomea. Un debate abierto a la participación durante el que, más allá del teatro y de la obra en cuestión, se abordarán esos conceptos de la memoria y la herida; ese desgarro que nos sigue a todos de algún modo marcando.

——
ENCUENTRO DE PENSAMIENTO A ESCENA EN TORNO A “1936”

Salón de los Espejos, Teatro Romea. Martes, 28 de octubre, 18h.

Entrada libre hasta completar aforo.

"Escenas de la vida conyugal" ha cautivado al público desde su estreno en 2013 en el teatro Maipo de Buenos Aires. Tras dos exitosas temporadas en Argentina, la obra se embarcó en una gira por las principales ciudades del país, para luego llevar su éxito a Santiago de Chile, Montevideo, Lima y, finalmente, a España. 2025 es su noveno año de gira por diferentes ciudades españolas con localidades agotadas.

La adaptación teatral de Ingmar Bergman de su propia película homónima sigue la historia de Juan y Mariana, una pareja cuya relación se narra a través de una serie de escenas que abarcan desde su matrimonio hasta su vida después del divorcio. La autenticidad con la que se representan estas situaciones hace que el público se identifique con las reacciones de los personajes, que oscilan entre lo divertido y lo dramático, manteniendo siempre como hilo conductor el amor, las relaciones de pareja y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.

Con textos que llevan de la risa al drama, la comedia teatral dirigida por Norma Aleandro y protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra atraviesa la cuarta pared y hace cómplices a sus espectadores.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

Dirección: Norma Aleandro
Compañia: DG Entertainment + Teatriming
Reparto: Ricardo Darín y Andrea Pietra

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ingmar Bergman
Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Norma Aleandro
Intérpretes: Ricardo Darín y Andrea Pietra
Producción: DG Entertainment con colaboración de Teatriming.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Duración: 105 minutos aprox.

TEATRO ROMEA

Miércoles 22 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves 23 de octubre de 2025 - 20h

Viernes 24 de octubre de 2025 - 20h

Sábado 25 de octubre de 2025 - 20h

Domingo 26 de octubre de 2025 - 19h

Precio: 30/45/52 €

VENTA DE LOCALIDADES

En el más puro estilo Yllana, War Baby nos traslada a un centro de reclutamiento militar, en el que un grupo de despistados reclutas son entrenados para una disparatada guerra que ha originado el nuevo líder del país, que resulta ser un bebé consentido y belicoso.

Una ristra de divertidos personajes y un sinfín de situaciones disparatadas alrededor de la temática de la guerra y el poder serán la base de esta sátira antibelicista de Yllana con la que buscan hacernos reflexionar a través de la risa.

War Baby es un espectáculo divertido, lleno de humor, gags visuales y locura cómica, pero que también sabe caminar sobre la cuerda floja y utilizar la comedia como arma arrojadiza ante el sinsentido de la guerra.

WAR BABY
YLLANA
TEATRO CIRCO. 25 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 18/20/22 €
COMPRAR ENTRADAS

"Escenas de la vida conyugal" ha cautivado al público desde su estreno en 2013 en el teatro Maipo de Buenos Aires. Tras dos exitosas temporadas en Argentina, la obra se embarcó en una gira por las principales ciudades del país, para luego llevar su éxito a Santiago de Chile, Montevideo, Lima y, finalmente, a España. 2025 es su noveno año de gira por diferentes ciudades españolas con localidades agotadas.

La adaptación teatral de Ingmar Bergman de su propia película homónima sigue la historia de Juan y Mariana, una pareja cuya relación se narra a través de una serie de escenas que abarcan desde su matrimonio hasta su vida después del divorcio. La autenticidad con la que se representan estas situaciones hace que el público se identifique con las reacciones de los personajes, que oscilan entre lo divertido y lo dramático, manteniendo siempre como hilo conductor el amor, las relaciones de pareja y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.

Con textos que llevan de la risa al drama, la comedia teatral dirigida por Norma Aleandro y protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra atraviesa la cuarta pared y hace cómplices a sus espectadores.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

Dirección: Norma Aleandro
Compañia: DG Entertainment + Teatriming
Reparto: Ricardo Darín y Andrea Pietra

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ingmar Bergman
Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Norma Aleandro
Intérpretes: Ricardo Darín y Andrea Pietra
Producción: DG Entertainment con colaboración de Teatriming.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Duración: 105 minutos aprox.

TEATRO ROMEA

Miércoles 22 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves 23 de octubre de 2025 - 20h

Viernes 24 de octubre de 2025 - 20h

Sábado 25 de octubre de 2025 - 20h

Domingo 26 de octubre de 2025 - 19h

Precio: 30/45/52 €

VENTA DE LOCALIDADES

En una casa miserable, una pareja vive su penosa rutina. Drama al servicio de la comedia. Risa de la buena, de la sonora, de la que cura. Un espectáculo trepidante, emocionante, hilarante.

"HOME" es un espectáculo para compartir risas. Risas de verdad, de las que nos remueven por dentro y nos hacen sentir a gusto.

Una casa en plena calle, donde dos personajes nos abren las puertas a su intimidad. Descubrimos su drama, su soledad y su forma de sobrevivir a ella.

“Con HOME pretendo mostrar, a través de situaciones cotidianas, la enorme falta de comunicación que puede existir entre dos personas que comparten el mismo espacio, incluso comparten una vida”.

Este drama, que la mayoría de nosotros hemos vivido alguna vez, Cristina Solé lo coge, le da la vuelta, lo transforma y consigue su objetivo : que seamos capaces de mirarlo, compartirlo y REÍRNOS de él.

Espectáculo ganador de 7 Premios CIRCADA

HOME
CRIS CLOWN
25 OCT 2025. 12:30 h.

ESPECTÁCULO DE CALLE / PLAZA DE LA PAJA (MURCIA) 

Esta es la historia de un tranquilo pueblecito y de lo que ocurrió cuando cientos de ratas y ratoncitos ocuparon sus calles y plazas y un flautista muy especial se ofreció a ayudarles. Un cuento con final feliz lleno de sorprendentes personajes y en el que los espectadores, mayores y pequeños, tendrán un papel esencial. ¿Te atreves?

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

THE PIED PIPER OF HAMELIN (EL FLAUTISTA DE HAMELIN)
Compañía: Arena Aprende
Reparto: Carlos Pina
       

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Horarios y precios

Sábado, 25 de octubre de 2025 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

El ser humano es la única criatura con conciencia de su finitud. Esta condición convierte la muerte en un pacto con la vida. Y viceversa. Una conciencia de transitoriedad que determina facultades y emociones tales como el lenguaje, el pensamiento, la desdicha o la alegría.

Sara Calero aborda esta interesante reflexión escénica sobre el aspecto quizá más determinante de la existencia humana. Y lo hace junto a tres músicos excepcionales: la cantaora Gema Caballero (también directora musical del espectáculo), el guitarrista Javier Conde y el bajista Juanfe Pérez.

De esta forma, Sara Calero da un nuevo paso en su incesante investigación sobre la danza española y flamenca como lenguajes vivos al servicio de relatos llenos de originalidad, inteligencia y creatividad.

LA FINITUD
SARA CALERO
TEATRO CIRCO MURCIA. 24 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS 

"Escenas de la vida conyugal" ha cautivado al público desde su estreno en 2013 en el teatro Maipo de Buenos Aires. Tras dos exitosas temporadas en Argentina, la obra se embarcó en una gira por las principales ciudades del país, para luego llevar su éxito a Santiago de Chile, Montevideo, Lima y, finalmente, a España. 2025 es su noveno año de gira por diferentes ciudades españolas con localidades agotadas.

La adaptación teatral de Ingmar Bergman de su propia película homónima sigue la historia de Juan y Mariana, una pareja cuya relación se narra a través de una serie de escenas que abarcan desde su matrimonio hasta su vida después del divorcio. La autenticidad con la que se representan estas situaciones hace que el público se identifique con las reacciones de los personajes, que oscilan entre lo divertido y lo dramático, manteniendo siempre como hilo conductor el amor, las relaciones de pareja y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.

Con textos que llevan de la risa al drama, la comedia teatral dirigida por Norma Aleandro y protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra atraviesa la cuarta pared y hace cómplices a sus espectadores.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

Dirección: Norma Aleandro
Compañia: DG Entertainment + Teatriming
Reparto: Ricardo Darín y Andrea Pietra

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ingmar Bergman
Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Norma Aleandro
Intérpretes: Ricardo Darín y Andrea Pietra
Producción: DG Entertainment con colaboración de Teatriming.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Duración: 105 minutos aprox.

TEATRO ROMEA

Miércoles 22 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves 23 de octubre de 2025 - 20h

Viernes 24 de octubre de 2025 - 20h

Sábado 25 de octubre de 2025 - 20h

Domingo 26 de octubre de 2025 - 19h

Precio: 30/45/52 €

VENTA DE LOCALIDADES

"Escenas de la vida conyugal" ha cautivado al público desde su estreno en 2013 en el teatro Maipo de Buenos Aires. Tras dos exitosas temporadas en Argentina, la obra se embarcó en una gira por las principales ciudades del país, para luego llevar su éxito a Santiago de Chile, Montevideo, Lima y, finalmente, a España. 2025 es su noveno año de gira por diferentes ciudades españolas con localidades agotadas.

La adaptación teatral de Ingmar Bergman de su propia película homónima sigue la historia de Juan y Mariana, una pareja cuya relación se narra a través de una serie de escenas que abarcan desde su matrimonio hasta su vida después del divorcio. La autenticidad con la que se representan estas situaciones hace que el público se identifique con las reacciones de los personajes, que oscilan entre lo divertido y lo dramático, manteniendo siempre como hilo conductor el amor, las relaciones de pareja y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.

Con textos que llevan de la risa al drama, la comedia teatral dirigida por Norma Aleandro y protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra atraviesa la cuarta pared y hace cómplices a sus espectadores.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

Dirección: Norma Aleandro
Compañia: DG Entertainment + Teatriming
Reparto: Ricardo Darín y Andrea Pietra

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ingmar Bergman
Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Norma Aleandro
Intérpretes: Ricardo Darín y Andrea Pietra
Producción: DG Entertainment con colaboración de Teatriming.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Duración: 105 minutos aprox.

TEATRO ROMEA

Miércoles 22 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves 23 de octubre de 2025 - 20h

Viernes 24 de octubre de 2025 - 20h

Sábado 25 de octubre de 2025 - 20h

Domingo 26 de octubre de 2025 - 19h

Precio: 30/45/52 €

VENTA DE LOCALIDADES

"Escenas de la vida conyugal" ha cautivado al público desde su estreno en 2013 en el teatro Maipo de Buenos Aires. Tras dos exitosas temporadas en Argentina, la obra se embarcó en una gira por las principales ciudades del país, para luego llevar su éxito a Santiago de Chile, Montevideo, Lima y, finalmente, a España. 2025 es su noveno año de gira por diferentes ciudades españolas con localidades agotadas.

La adaptación teatral de Ingmar Bergman de su propia película homónima sigue la historia de Juan y Mariana, una pareja cuya relación se narra a través de una serie de escenas que abarcan desde su matrimonio hasta su vida después del divorcio. La autenticidad con la que se representan estas situaciones hace que el público se identifique con las reacciones de los personajes, que oscilan entre lo divertido y lo dramático, manteniendo siempre como hilo conductor el amor, las relaciones de pareja y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.

Con textos que llevan de la risa al drama, la comedia teatral dirigida por Norma Aleandro y protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra atraviesa la cuarta pared y hace cómplices a sus espectadores.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

Dirección: Norma Aleandro
Compañia: DG Entertainment + Teatriming
Reparto: Ricardo Darín y Andrea Pietra

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ingmar Bergman
Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Norma Aleandro
Intérpretes: Ricardo Darín y Andrea Pietra
Producción: DG Entertainment con colaboración de Teatriming.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Duración: 105 minutos aprox.

TEATRO ROMEA

Miércoles 22 de octubre de 2025 - 20 h.

Jueves 23 de octubre de 2025 - 20h

Viernes 24 de octubre de 2025 - 20h

Sábado 25 de octubre de 2025 - 20h

Domingo 26 de octubre de 2025 - 19h

Precio: 30/45/52 €

VENTA DE LOCALIDADES

Chavela Vargas nos transportará a un mundo mágico. Un universo lleno de verdades, amores y dolores, donde la pasión y la libertad se unen en un canto a la vida.

Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: "Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos".

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga "La Pelona" viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en "donde amó la vida", a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno.

Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a "El Mito" que nos cantará y llevará a ese mundo onírico.

Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Chavela somos todos y todos somos Chavela.

CHAVELA

Dirección: Carolina Román
Compañía: Producciones Rokamboleskas
Reparto: Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras
Música en directo: Alejandro Pelayo
 

TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Viernes 17 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado 18 de octubre de 2025 - 20 h.

Domingo 19 de octubre de 2025 - 19 h.

Precio: 26/32/34 €

VENTA DE LOCALIDADES

El Gran Circo Acrobático de China es un deleite para los cinco sentidos. Con más de 30 artistas en escena, algunos de ellos del mundialmente conocido Cirque du Soleil, llega a España la gira de este impactante espectáculo. Un show que invita al público a viajar, junto al protagonista, a un nuevo mundo de fantasía.

GRAN CIRCO ACROBÁTICO DE CHINA
TEATRO CIRCO MURCIA. 19 OCT 2025. 17:00 y 20:30 horas
Precio: 30 €
COMPRAR ENTRADA

Un joven soñador, que vive con su abuela, recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el joven lucha por recuperar la luz. El técnico electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz, que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño. 

Superhéroe nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe… 

Superhéroe nos hace mirarnos al espejo. Nos dice: Tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo. 

SUPERHÉROE
EL PERRO AZUL. Títeres

55 MIN. | + 7 AÑOS | ENTRADAS: 5 €

COMPRAR ENTRADAS

Domingo 19 octubre 2025. 12:00h.
Teatro Bernal

Ficha Artística: 

Actor-manipulador: Fernando Moreno 
Dirección y dramaturgia: Jorge Padín 
Títeres y máscaras: Carlos Pérez 
Música Original: Borja Ramos 
Voz en off: Samuel Viyuela 
Diseño de vestuario: Martín Nalda 
Diseño de iluminación: Juan Berzal 
Escenografía: Juanjo Bañuelos 
Atrezzo y utilería: Rubén Bañuelos. 
Réplica de máscaras: David Azpurgúa 
Sastrería: Amparo Cámara 
Técnico de iluminación: Cesar Novalgos 
Grabación de voz: Nada Producciones 
Fotografía: Rafa Lafuente 
Diseño gráfico: Borja Ramos 
Material audiovisual: Cráneo Pro y Diego Solloa 
Asesistente en gira: Susana Baldor 
Relaciones públicas: Begoña G. Hidalgo 
Producción: El Perro Azul Teatro 

Chavela Vargas nos transportará a un mundo mágico. Un universo lleno de verdades, amores y dolores, donde la pasión y la libertad se unen en un canto a la vida.

Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: "Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos".

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga "La Pelona" viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en "donde amó la vida", a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno.

Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a "El Mito" que nos cantará y llevará a ese mundo onírico.

Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Chavela somos todos y todos somos Chavela.

CHAVELA

Dirección: Carolina Román
Compañía: Producciones Rokamboleskas
Reparto: Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras
Música en directo: Alejandro Pelayo
 

TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Viernes 17 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado 18 de octubre de 2025 - 20 h.

Domingo 19 de octubre de 2025 - 19 h.

Precio: 26/32/34 €

VENTA DE LOCALIDADES

La Santa Cecilia, la aclamada y premiada banda mexicano-estadounidense conocida por su fusión única de géneros, regresa a España con una esperada gira para presentar sus nuevos sencillos y los temas que han marcado su trayectoria.

Formada en 2007 en Los Ángeles por músicos de raíces mexicanas, La Santa Cecilia ha construido una sólida carrera fusionando sonidos tradicionales con el pop y rock alternativo, lo que les ha valido un Grammy por su álbum "Treinta Días".

LA SANTA CECILIA
TEATRO CIRCO. 18 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 18 €
COMPRAR ENTRADAS 

Es un juego escénico, que tiene como objetivo jugar con el lenguaje, con sus estructuras y con sus trampas. 

La obra gira en torno a un personaje que busca su identidad en una multitud de situaciones ambiguas. 

El personaje es un adulto que, sin embargo, pretende ser un Niño, o es un niño que quisiera ser un adulto y éste adulto, a su Vez, quiere ser un niño, aunque a este niño, en fin, le parece más Atractivo ser un adulto. 

EL DON DE DON DÓNDE

MARENGO PRODUCCIONES | 60 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Sábado 18 octubre 2025. 20:00H.
Teatro Bernal

Ficha Artística: 

Autor: Christian Atanasius 
Dirección: Christian Atanasius 
Producción: Marengo Producciones 
Reparto: Manu Hernández 
Escenografía y vestuario: Christian Atanasius 
Diseño de luces y espacio sonoro: Carmen Aldeguer 

Víctor Serrano (solista invitado) – Cristina Aracil, piano | Jóvenes Solistas

XVIII CICLO JÓVENES SOLISTAS | INVITACIÓN

Sábado 18 octubre 2025. 20:00
Auditorio de Beniaján

Jóvenes Solistas
Víctor Serrano Llamas, clarinete 
Violeta de la Calle Quirós, piano 
Intérpretes invitados de la Agrupación Musical de Beniaján 

Cristina Aracil Almarcha, piano 

Programa 

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918 )
Première Rhapsodie

JOHN NOVACEK (1955 – )
Four Rags for Two Jons
Schenectady
4th Street Drag
Recuperation
Stride Ahead

*PAUSA

Cristina Aracil Almarcha, piano

I .

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Nocturno op. 48 nº1

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
El Albaicín. Suite Iberia

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22

II.

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)
Etude tableaux op.39 nº5

ANTONIA GONZALEZ (1981 – )
La acequia Alquibla
*Estreno absoluto

FRANZ LISZT (1811-1886)
Rapsodia húngara nº 6

El famoso arquero Robin Hood vuelve a Inglaterra tras muchos años en el extranjero, solo para descubrir que el avaro Sheriff de Nottingham ha tomado control de su casa y está imponiendo impuestos injustos para todos los del pueblo. Con la ayuda de sus amigos Little John, el fraile Tuck y la doncella Marian, Robin se convierte en un bandolero generoso que "roba de los ricos para dar a los pobres" en su misión de salvar a la gente del bosque de Sherwood.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

ROBIN HOOD
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Eva Mataix

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Horarios y precios

Sábado, 18 de octubre de 2025 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

Chavela Vargas nos transportará a un mundo mágico. Un universo lleno de verdades, amores y dolores, donde la pasión y la libertad se unen en un canto a la vida.

Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: "Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos".

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga "La Pelona" viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en "donde amó la vida", a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno.

Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a "El Mito" que nos cantará y llevará a ese mundo onírico.

Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Chavela somos todos y todos somos Chavela.

CHAVELA

Dirección: Carolina Román
Compañía: Producciones Rokamboleskas
Reparto: Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras
Música en directo: Alejandro Pelayo
 

TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Viernes 17 de octubre de 2025 - 20 h.

Sábado 18 de octubre de 2025 - 20 h.

Domingo 19 de octubre de 2025 - 19 h.

Precio: 26/32/34 €

VENTA DE LOCALIDADES

Después de sus espectáculos "¿Quieres salir conmigo?" y "Odio", girados durante años por España y emitidos en diferentes plataformas televisivas, Dani Rovira vuelve con "Vale la pena", un espectáculo unipersonal de Stand Up Comedy donde conceptos como la tristeza, el duelo, la pena, se pondrán encima de la mesa para, lejos de estigmatizarlos, hacer el intento de dignificarlos y darles la importancia que tienen en nuestras vidas.

Que la vida vale la pena es cierto. Pero en la vida, la pena también vale.

¿Estás dispuesto a venir para llorar de la risa y viceversa?

VALE LA PENA
DANI ROVIRA
TEATRO CIRCO MURCIA. 17 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 27/28/30 €
COMPRAR ENTRADAS

Todo lo posible es un espectáculo de circo contemporáneo que habla de nuestra relación con el éxito, la necesidad de aprobación, las envidias, el amor y los aplausos.

Un espectáculo que aborda el concepto social de éxito y el impacto que tiene en nosotros como artistas a través de los malabares, la magia escénica, la música en directo, el sonido, el texto, la iluminación, las videoproyecciones y nuestras experiencias reales como compañía de circo.

¿Es una locura querer gustar a todo el mundo?

¿Es un límite?

¿Un motor?

¿Qué es el éxito para ti?

TODO LO POSIBLE
COMPAÑIA DE CIRCO NUEVEUNO
TEATRO CIRCO MURCIA. 16 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS

Concierto de inauguración. Ganadores del concurso ‘Jóvenes Intérpretes del Conservatorio de Música de Murcia’

VIII CICLO JÓVENES SOLISTAS

INVITACIONES

Jueves 16 octubre 2025. 20:00H.
Teatro Bernal. El Palmar

Música
Abigail Bukola Oremosu Eholor, mandolina 
Elena Segura Beltrán, piano 
Juan Francisco Ros Galindo, percusión 
Daniel Acacio Martínez, viola 
Elena Segura Beltrán, piano 

Programa 

Abigail Bukola Oremosu Eholor, mandolina 
Elena Segura Beltrán, piano 

ESTHER ABOAL YUSTE  (2005 – ) 
Orígenes 
*Estreno absoluto  

Juan Francisco Ros Galindo, percusión 

JOHANN SEBASTIAN BACH  (1685-1750) 
Allemande de la suite nº2 para cello. Marimba  

MARK GLENTWORTH  (1960- ) 
Blues for Gilbert. Vibráfono 

JACQUES DELÉCLUSE  (1933-2015) 
Keiskleiriana nº1. Caja 

KEIKO ABE  (1937- ) 
Dream of the cherry blossoms. Marimba 

ECKHARD KOPETZKI  (1956- ) 
Canned heat. Multipercusión  

Daniel Acacio Martínez, viola 
Elena Segura Beltrán, piano 

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) 
Sonata de viola de gamba n°3 en sol menor, BWV 1029  

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) 
Andante e rondo ungarese  

En un pueblo marcado por la ausencia y el recuerdo de la guerra, las mujeres guardan un secreto que el tiempo no ha podido enterrar. Una comadrona, un inspector, una serie de muertes inexplicables… En el corazón de esta comunidad femenina crece algo antiguo y poderoso, una fuerza que desafía la lógica y los mandatos de un mundo gobernado por hombres. Entre cánticos, susurros y rituales, una red invisible se despliega bajo la apariencia de lo cotidiano.

¿Qué une a estas mujeres? ¿Qué se oculta tras sus silencios, sus miradas, sus gestos aparentemente inocentes?

"Fabricantes de ángeles" está basada en un hecho real acaecido en dos aldeas húngaras cercanas Hungría, entre 1914 y 1929. Es un drama oscuro y poético sobre la memoria, la justicia y los límites de la libertad. Un viaje a lo oculto, donde cada pregunta lleva a otra más profunda… y donde las respuestas pueden ser más peligrosas que el silencio.

FABRICANTES DE ÁNGELES
CÍA. AGOSTO DEL 36
TEATRO CIRCO MURCIA. 15 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección escénica: Jra de Moya
Dirección adjunta: Marina Cabañero
Autora: Trini Díaz
Adaptación: Jra de Moya
Elenco: Teresa Franco, María Gálvez, Alba Caronte, Irene Caja, Ana Belén García, Jra de Moya
Vestuario: María Alemán
Escenografia: Jra de Moya y Agosto del 36 
Coreografía: Teresa Franco
Audiovisuales: Miguel Lagar
Producción: Agosto del 36 

David Suárez nos ofrece una hora de humor no apto para todo el mundo. COMPRA UNA ENTRADA. El cómico gallego nos propone un viaje por sus pensamientos más oscuros. EN SERIO, COMPRA UNA ENTRADA. Un espectáculo en el que nos habla de sus polémicas, de sexo, de juicios y de envejecer. COMPRA DOS ENTRADAS MEJOR. La reflexión y lo incómodo son las claves de su stand up. DALE TU DINERO A DAVID. Ven a ver el show de humor negro más famoso. DEJA TU NÚMERO DE CUENTA Y LA CLAVE.

HUMOR BLANCO
X Festival Murcia Sonríe
DAVID SUÁREZ
TEATRO CIRCO MURCIA. 12 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 22 €
COMPRAR ENTRADAS 

Seis décadas de una gran historia y grandes éxitos que marcaron un nuevo estilo en la música de nuestro país... LOS BRINCOS, el grupo que revolucionó la escena musical de nuestra música pop, celebran su 60 aniversario.

El grupo se formó en 1964, año en el que Juan Pardo, Junior, Fernando Arbex y Vicente Martínez publicaron su primer disco con "Flamenco", "Mejor", "Tú me dijiste adión" y "Borracho. Luego vendrían "Lola", "Un sorbito de champagne", "Nadie te quiere ya", A mí con esas" y un largo etcétera. Revolucionaron el mundo de la música en España y América con su imagen, personalidad, y calidad, y con estas canciones inolvidables que son grandes éxitos de oro del pop-rock en español.

En una época en la que multitud de grupos hacían versiones de los éxitos de The Beatles, Rolling Stones, The Kings o The Animals, Los Brincos sorprendieron con su personalidad y con canciones compuestas por ellos mismos. Sus canciones subieron rápidamente al número uno en las listas de ventas y de difusión, y el gran público, especialmente el público joven, las disfrutaba y las hizo suyas.

En marzo del 1968 entró en el grupo Miguel Morales. Miguel es el cuarto de cinco hermanos Morales, compositor de varios de los temas del grupo y figura imprescindible en la extraordinaria e importante trayectoria y éxitos de Los Brincos. 

En el año 2000, después de muchos años de recorrido y éxitos, Morales fue quien decidió reorganizar el grupo y regresar también al directo con un multitudinario concierto en A Coruña ante más de 30.000 personas, al que le siguieron muchos más.

Los Brincos, con el liderazgo de Miguel Morales, y su dirección musical desde hace años, están de nuevo en gira y en directo en este 2024 con todos sus grandes éxitos en la gira celebración de su 60 aniversario.

Varias generaciones disfrutarán ahora con un concierto de calidad, vivirán grandes emociones con un repertorio de canciones inolvidables que forman parte de la historia musical de nuestro país. 

Duración aproximada: 100 min. 

LOS BRINCOS

TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Domingo, 12 de octubre de 2025 - 19 h.

Precio: 33/35/39 €

VENTA DE LOCALIDADES

¿Cuántas veces habéis vuelto decepcionados de un viaje? ¿Alguna vez os habéis arrepentido de lo que os habéis gastado por lo poquito que habéis visto? Pues son la mitad de las veces de las que Santi Rodríguez ha salido decepcionado de los programas de tele donde no lo han elegido.

Para que no nos vuelva a pasar, él no vuelve a probar suerte en la tele y los demás no volvéis a viajar sin saber antes dónde ir.

Así que, "¿nos damos un viaje?" ¿Dónde queréis que nos lo demos? ¿Europa? ¿América? ¿África quizás? 

De momento vosotros venid al teatro para que Santi os cuente lo que conoce de algunos destinos turísticos. Luego ya veremos dónde vais vosotros y dónde acaba Santi.

¿NOS DAMOS UN VIAJE?
X Festival Murcia Sonríe
SANTI RODRÍGUEZ
TEATRO CIRCO MURCIA. 12 OCT 2025. 17:00 h
Precio: 22/24 €
COMPRAR ENTRADAS 

Lalachus y Bertus te invitan a hacer un viaje al pasado para analizar con gracejo y mucha tontuna los hitos más importantes de la historia millenial. Si te arrepientes de las pintas que llevabas en los 2000 y echas de menos toda la cultura mierder del principio del milenio, este show es para ti.

"K Decirte K No Sepas" es un espectáculo lleno de improvisación con el público, sketches en directo y reacciones de los mejores vídeos milenials cargados de risas y humor que harán viajar al público a la época de su adolescencia.

K DECIRTE K NO SEPAS
LALACHUS + BERTUS
11 OCT 2025. 21:00 h
Precio: 20 €
COMPRAR ENTRADAS

La otra bestia es una criatura que habita dentro de Ana Rujas; la que nos mira detrás de sus ojos, con voz ronca y cuchillo entre los dientes, preparada para apuñalarnos por la espalda. "La otra bestia" es su alter ego, su letra escarlata, su sello más personal. Nadie puede escapar de uno mismo ni tampoco del monstruo incontrolable que tiene dentro. La feria de las catástrofes y los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.

La polifacética actriz y creadora Ana Rujas es la autora de este laboratorio íntimo en el que se mezclan teatro, poesía, ficción y autobiografía. Pedro Ayose y José Martret dirigen una pieza confesional, a partir de textos directos y muy afilados, que expande el lenguaje de lo dramático para golpearnos con contundencia en nuestro bajo vientre. La imposibilidad de la escritura, el fracaso de la identidad y la necesidad de encuentro devuelven al escenario la importancia del "yo es otro" de Rimbaud. 

La otra bestia es un espectáculo multidisciplinar que recuerda la necesidad de redención a través del arte y cómo un espíritu creador puede domesticar la húmeda y monstruosa animalidad que, en ocasiones, nos posee por dentro. 

LA OTRA BESTIA

Dirección: José Martret y Pedro Ayose 
Compañía: Nave 10 Matadero + Producciones Come y Calla
Reparto: Ana Rujas, Joan Solé y Teo Planell

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 11 de octubre de 2025 - 20 h.

Precio: 12/15/18 €

VENTA DE ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Texto: Ana Rujas
Dramaturgia y dirección: José Martret y Pedro Ayose
Intérpretes: Ana Rujas, Joan Solé y Teo Planell
Cámara en directo: Alicia Aguirre 
Diseño de iluminación: David Picazo
Realización cabeza: Oxum FX 
Diseño de sonido: Sandra Vicente 
Composición música original: Ale Acosta 
Diseño de videoescena: Emilio Valenzuela 
Asistente artístico: Kike Gómez 
Movimiento escénico: Amaya Galeote 
Diseño de vestuario: Ana López Cobos y Sara Sánchez de la Morena 
Una producción de Nave 10 Matadero y Producciones Come y Calla
Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomedada: A partir de 16 años
 

Abián Díaz es humorista y actor. Desde 2020, aproximadamente, se ha centrado mayoritariamente en sus espectáculos de comedia que realiza por muchos teatros de España junto a su piano. 

La mayoría de sus trabajos en el escenario han sido y son en solitario como por ejemplo sus obras de “GRACIOSÍSIMO”, “5 EUROS”, “JAJAJJA”, “MI MOTO AL PINA DERRAPANTE”, “DOS TAZAS DE TÉ”, “HUMOR INTELIGENTE”, “ASUST ARTE”, etc. Muchas de ellas representadas en espacios tan icónicos como la sala Galileo Galilei, el Teatro Soho en Madrid, el Teatro Leal de La Laguna, el CICCA en Gran Canaria, el Teobaldo Power en La Orotava o el espacio Cultural Aguere en Tenerife. Aunque la lista continua creciendo. 

Y aunque normalmente sus funciones sean en solitario, también ha realizado durante su carrera varios espectáculos colaborativos como fueron “EL FUNERAL”, con funciones en el Teatro Reina Victoria en Madrid, el Teatro Barcelona, el Teatro Lara en Valencia o el Teatro de Triana en Sevilla. Y otras obras como “EL MECANISMO” o “CASI CLÁSICOS” que se representaron en espacios como el Paraninfo de La Laguna en Tenerife o el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria. 

Abián Díaz también está muy presente en sus redes sociales. En Instagram o Tik Tok, por ejemplo, con sus ya más de 100 mil seguidores, tiene un contenido exclusivamente de comedia gracias a sus ya más de 270 vídeos en los que representa cortas escenas de humor. Y es que gracias a este escaparate digital, consigue lo que realmente busca: llegar cada vez a más personas con el objetivo de que se acerquen a los teatros para verle encima del escenario. 

Por último, como actor, ha participado en producciones como la serie de “Las noches deTefía” dirigida por Miguel del Arco o la serie francesa de “Kill Skills” de Virgile Bramly. En¡ cuanto a televisión, ha sido subdirector, guionista y colaborador del programa “Una Mala Noche” de Televisión Canaria. 

SHOW PATÉTICO – ABIÁN DÍAZ
Monólogo-Humor
COMPRAR ENTRADAS

MPC MANAGEMENT | 90 MIN. | +14 AÑOS | ENTRADAS: 16 €

Sábado 11 octubre 2025. 20:00h
Teatro Bernal

Vivimos en un mundo en el que fingimos felicidad a través de una pantalla para mostrárselo a los demás y luego estamos más amargados que cristo clavado en la cruz.

Isabel es una chica sin filtros y derrocha naturalidad, en este show nos deleita con sus mejores anécdotas con todo lujo de detalles que no te podrás perder. Es un show donde hay de todo menos postureo.

--------

Tras sufrir un accidente de moto, Isabel Rey decide hacer lo que realmente le apasiona… el mundo de la farándula. Se forma como actriz en Madrid, en la escuela de Carlos Cabero, donde descubre tener un talento innato en la comedia. Se caracteriza por un humor ácido y mucha naturalidad.

Después de la pandemia arranca con el stand up y a día de hoy tiene su propio show llamado "Diva de barrio".

DIVA DE BARRIO
X Festival Murcia Sonríe
ISABEL REY
TEATRO CIRCO MURCIA. 11 OCT 2025. 18:00 h
Precio: 16/18 €
COMPRAR ENTRADAS 

El cantaor, guitarrista y compositor Kiki Morente, hijo del maestro Enrique Morente, presenta "Azabache", un álbum de madurez con el que se consolida como una de las principales voces del flamenco actual.

Comenzó su carrera de niño, acompañando a su padre en el cante en los mejores escenarios del mundo, destacando por su madurez escénica y sabiduría prematura. Debutó en solitario en el Festival Suma Flamenca de Madrid en junio de 2012. Desde entonces, es uno de los cantaores más solicitados del panorama flamenco actual y combina sus actuaciones con colaboraciones con grandes figuras de la guitarra y el baile.

Kiki Morente sigue naturalmente los pasos de su padre: además de la potencia vocal ha heredado capacidad e intuición para actualizar el género sin renunciar a los orígenes, al flamenco puro. Pero además, imprime su propia personalidad en todas sus interpretaciones y captura al público de inmediato gracias a su carisma y seguridad. En 2017, publicó su primer álbum en solitario ("Albayzín", Universal) y en 2021, su segundo disco ("El Cante", Universal). 

KIKI MORENTE
TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Viernes, 10 de octubre de 2025 - 20 h.

Precio: 20/25/30 €

VENTA DE LOCALIDADES

Con motivo de la décima edición del Festival Murcia Sonríe, el Teatro Circo Murcia acoge una nueva propuesta escénica bajo el título "Noche de comedia", un espectáculo que reúne a tres nombres imprescindibles del panorama nacional: JJ Vaquero, Iñaki Urrutia y Agustín Durán.

Cada uno de ellos con un estilo propio y una sólida trayectoria en televisión y teatros de todo el país, los tres artistas confluyen en un mismo escenario para ofrecer un formato ágil, contemporáneo y lleno de personalidad. Desde la crítica social y el humor ácido de Vaquero, al ritmo narrativo y cercano de Urrutia, pasando por la combinación de música y monólogo costumbrista de Durán, el espectáculo propone un recorrido por distintas formas de entender y representar la comedia actual. 

“Noche de comedia” forma parte de la programación especial del décimo aniversario del Festival Murcia Sonríe, consolidado ya como una cita de referencia en el ámbito del humor en España.

NOCHE DE COMEDIA. X EDICIÓN MURCIA SONRÍE
X Festival Murcia Sonríe
VAQUERO / IÑAKI URRUTIA / AGUSTÍN DURÁN
TEATRO CIRCO MURCIA. 10 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 20 €
COMPRAR ENTRADAS

Ignatius Farray es un cómico de Tenerife que empezó en el Stand-up hace 20 años, y desde entonces, sigue de gira por todo el país.

Muchos ya le conocemos porque tenía un programa en Cadena Ser con David Broncano y Héctor de Miguel que se llamaba "La vida moderna"; porque ha escrito tres libros para Temas de Hoy (Planeta); porque protagonizó una serie sobre su vida, "El fin de la comedia", que estuvo nominada a un premio Emmy, o porque se ha metido en algún lío tuiteando y ya sabemos de qué pie cojea.

En 2024 ha cursado el Máster de Creación Teatral dirigido por el dramaturgo y director Juan Mayorga en la Universidad Carlos III. Y colabora en el programa "A vivir" con Carles Francino.

A los que no lo conocéis: o te gusta o no te gusta, por eso lo mejor es que vengas a comprobarlo.

EL SHOW DE IGNATIUS FARRAY
X Festival Murcia Sonríe
TEATRO CIRCO MURCIA. 09 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 22/24 €
COMPRAR ENTRADAS 

Hijas del Alba es una coreografía inspirada en la obra de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba. Inspirada y no basada, pues ni los personajes ni la historia se corresponden con el original.

Inspirada, porque lo que trata de reflejar es el ambiente opresivo y represivo, el aire irrespirable que envuelve una casa habitada por mujeres de luto, en una época en la que impera una sociedad machista hipócrita. Cuatro mujeres con cuatro personalidades marcadas, (Represión, Rebeldía, Ingenuidad y Timidez) y con cuatro formas de relación con el hombre, o, mejor dicho, con la ausencia del hombre.

La presencia del hombre, onírica e imaginaria, toma forma en el rol del Deseo. Personaje que sólo habita en el subconsciente de las mujeres y que desencadena todo tipo de emociones en ellas, desde la lujuria hasta a violencia, pasando por el miedo y la perplejidad.

Hijas del Alba es la primera coreografía argumental de Javier Latorre (Premio Nacional de Danza). Ahora se volverá a poner en escena, actualizada técnica y estéticamente, de manos de una compañía, idónea por sus características técnicas e interpretativas, para ejecutarla a la perfección, y con el convencimiento de que, los valores que envuelven la obra y la crítica social que conllevan, deben seguir haciendo reflexionar a una sociedad que, a pesar de haber evolucionado, sigue conservando restos sin limpiar y tic odiosos más propios de la época en la que se enmarca nuestra historia.

HIJAS DEL ALBA
CÍA. CARMEN Y MATILDE RUBIO - BALLET ESPAÑOL DE MURCIA
08 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 12/15/18 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección artística: Carmen Rubio/ Matilde Rubio
Dirección adjunta: Inés Hellín
Coreografía: Javier Latorre
Música original: Manuel Silveria
Escenografía: Talleres Odeón
Iluminación: Octavio Gómez
Diseño de vestuario: Matilde Rubio
Zapatería: Gallardo
Regiduría: Alfonso Enrique
Coordinación: Inés Hellín
Repetición coreográfica: Ana Machuca
Vídeo: Octavio Gómez
Imagen gráfica: Tecnologías Dim
Producción: Bronce Danza S, L

La compañía Carmen y Matilde Rubio - Ballet Español de Murcia organiza, contando con la colaboración del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia, una CLASE MAGISTRAL a cargo del coreógrafo Javier Latorre (Premio Nacional de Danza) que tendrá lugar el 08 de octubre (12:30h) en el Teatro Romea de Murcia. Hay posibilidad de asistir a la clase magistral como participante y también como oyente, siguiendo la actividad desde el patio de butacas del teatro. 

Esta actividad se enmarca en las actividades de conmemoración del 40 aniversario de la compañía murciana, que también actuará el mismo 08 de octubre (20h) en el Teatro Circo Murcia. En este escenario presentará "Hijas del Alba", la primera coreografía argumental de Latorre (Premio Nacional de Danza), que se volverá a poner en escena actualizada técnica y estéticamente.

MASTER CLASS JAVIER LATORRE

TEATRO ROMEA. Sala Principal

Miércoles, 08 de octubre de 2025 - 12:30 h.

Duración: 90 min.

Precio participante: 25 € (25 plazas)

Precio oyente: 15€ (100 plazas)

INSCRIPCIONES

Companhia do Chapitô presenta "Julio César", una creación teatral basada en eventos de la vida de este personaje histórico, inmortalizado por los grandes narradores, desde Plutarco a Shakespeare. La 39ª creación colectiva de su repertorio sigue explorando la comedia como lenguaje para reinventar la historia. 

Julio César fue un general y estadista romano. Miembro del Primer Triunvirato, dirigió los ejércitos romanos en la conquista de la Galia antes de derrotar a su rival político, Pompeyo, en el contexto de la guerra civil. Más tarde se proclamó dictador perpetuo de Roma, cargo que ocupó poco tiempo, ya que fue asesinado por un grupo de senadores que lo consideraron una amenaza para la República.

Inspirado en la imaginación popular de las representaciones de Roma y la notable figura que fue Julio César, explorando las inconsistencias históricas y tomándose libertades en el tratamiento de hechos documentados (con la falta de rigor que ya caracteriza a la Companhia do Chapitô) he aquí la desconsagración de otro monstruo histórico: Julio César.

¿Se trataba de un tirano que merecía morir o de un héroe brutalmente asesinado por conspiradores? Que venga el Diablo y elija. Aquí no hay héroes ni villanos, hay circunstancias y personas astutas que se buscan la vida. También hay personas menos astutas que hacen lo que se les dice. Y gente virtuosa que hace lo que hay que hacer. Se arrastra a todos por igual.

Entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia, aquí tenemos otra creación original de la Companhia do Chapitô. 

JULIO CÉSAR

Dirección: José C. García y Cláudia Nóvoa
Compañía: Companhia do Chapito 
Reparto: Jorge Cruz, Pedro Diogo y Susana Nunes

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 04 de octubre de 2025 - 20 h.

Precio: 10/12/15 €

PRÓXIMAMENTE A LA VENTA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Creación colectiva de la Companhia do Chapitô 
Dirección: José C. García y Cláudia Nóvoa 
Interpretación: Jorge Cruz, Pedro Diogo y Susana Nunes 
Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues 
Diseño de luces: Bruno Boaro y José C. García 
Diseñador gráfico: Silvio Rosado 
Comunicación: Cristina Carvalho
Audiovisuales: Frank Saalfeld
Distribución: César Arias - MARMÖRE
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años
 

Una vez que te acercas a Federico, te das cuenta de que todo el mundo ha mentido, ha llenado de huecos y ha ocultado información de manera interesada.  

Esto no es otra ficción sobre Federico García Lorca.   

Esto es un lugar de especulaciones poéticas.  

Y decimos bien. Decimos especulaciones porque no hay nada definitivo hasta que el laboratorio de genética diga lo contrario.  

Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva es un documento entre el recuerdo, el deseo y la imaginación que viaja hasta el fondo de la tierra, donde habitan los desaparecidos y desaparecidas. 

FEDERICO. NO HAY OLVIDO, NI SUEÑO: CARNE VIVA.
Teatro Documental

PROYECTO 43-2 | 80 MIN. | ENTRADAS: 7 €
COMPRAR ENTRADAS

Sábado 4 octubre 2025. 20:00h.
Teatro Bernal

Ficha Artística: 

Creación, dramaturgia y dirección: María San Miguel  
Composición colectiva e intérpretes: Alba Muñoz, Pablo Rodríguez y María San Miguel Composición musical: Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes)  
Iluminación: Xiqui Rodríguez  
Escenografía y vestuario: Karmen Abarca y elenco  
Ayudante de dirección: Sara Velasco  
Dirección de producción: María San Miguel  
Ayudante de producción: Noe Iglesias  
Ayudante de prensa: Bea García  
Vídeo: Luis Guillermo S. de la Corte y Alba Muñoz  
Foto: Vir Pintado / Javier Martín Ruiz / Iván Roiz / Luisa Valares  
Gráfica: Alba Muñoz  

Una Cenicienta muy particular va a necesitar vuestra ayuda para contar su historia. Música, baile y dos hermanastras súper divertidas que te harán reír de lo lindo. Un cuento para pequeños y mayores con todos los ingredientes del clásico, pero con una visión nueva que nos recordará que la magia existe y los sueños se pueden cumplir.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

CINDERELLA (CENICIENTA)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Eva Mataix

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Horarios y precios

Sábado, 4 de octubre de 2025 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

"Una noche de Zarzuela (Cállate, corazón)" es una comedia musical construida con lo mejor del repertorio de zarzuela, copla, canción y números de revista unidos por un hilo argumental que bebe directamente de las comedias norteamericanas de los años 50.

Josefina llega a su camerino tras la última función de La Chulapona con el tiempo justo para cambiarse antes de que de comienzo una sesión golfa de La verbena de la Paloma.

Lo u´ltimo que ella espera en ese momento de pausa es la visita de los mu´sicos de su orquesta, su marido, amigos y antiguos amantes… y la misteriosa aparicio´n de una joven aspirante a cantante que se parece demasiado a la joven ambiciosa que ella también alguna vez fue.

UNA NOCHE DE ZARZUELA

Dirección: Susana Gómez
Compañia: PRODUCCIONES COME Y CALLA

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 03 de octubre de 2025 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección de escena: Susana Gómez
Dirección musical y arreglos: Miguel Huertas
Intérpretes: 
Milagros Martín / María Rodríguez
Rebeca Cardiel / Ruth González
Andrés Lara / Paco Sánchez / Ricardo Calderón
Ángel Walter / Polo Falcón 
Enrique Sánchez y John Heath 
Músicos: Miguel Huertas (piano), Cecilia Serra (clarinete), Iván Mellén (Percusión) e Irene Celestino (violonchelo). 
Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Diseño de iluminación: Rodriogo Ortega
Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri y Mónica Teijeiro
Producción: Come y Calla 
Duración aproximada: 100 min. 
Edad recomedada: A partir de 14 años 
 

Entre el bullicio de la gente… Una troupe de marionetistas gitanos irrumpe en medio de la calle entre palmas y música de raza, abocados al arte de la calle se buscan la vida pidiendo con desparpajo a la gente. Todos ellos llenos de arte, y maestros de la "des-vergüenza".

¡Música en directo y enlatada…! Cantes flamencos y discotequeros, y auténticos zapateados sobre cajas de cartón realizados por la "La cabra" y la abuela de la familia, auténtica bailaora de gomaespuma, pegamento y fieltro, en un singular cuadro flamenco. Las marionetas harán poner a prueba la paciencia y la imaginación de todo el clan familiar y la sorpresa y admiración del público.

Un guiño de complicidad y de aunar disciplinas artísticas que a primera vista parecen imposible de mezclar con la sorpresa, la diversión y la provocación, pero que al final consiguen un perfecto mestizaje entre actores y marionetas, esto es "LA CON-FUSIÓN…".

¡Y todo esto, por unas monedas  

LA VOLUNTAD…! 

LA CABRA
EL ESPEJO NEGRO
03 OCT 2025. 19:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE / PLAZA DE LOS PATOS (VISTABELLA / MURCIA)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor, guion y dirección: Ángel Calvente
Asesoramiento cante: Adelfa Calvo / Inma "La Bruja"
Manipulación, cantes y acrobacias: Laín Calvente, Marina Hernández, Yolanda Valle, Susana Almahano, y Loli Arrabal 
Vestuario: Carmen Ledesma
Edición banda sonora: Dune / Javier García
Foto cartel: Salvador Blanco
Diseño publicidad: Carlos Calvente / Ángel Calvente
Producción: EL ESPEJO NEGRO ANGEL CALVENTE, S.L.
Distribución: El Espejo Negro / Carmen Ponce

El espectáculo "Remember Elvis. Aloha From Hawaii" (producción de Rock s King Tribute) no es solo un concierto, sino una recreación meticulosa y apasionada del legendario “Aloha From Hawaii”; el primer concierto de un artista solista transmitido vía satélite a nivel mundial el 14 de enero de 1973. 

Aquel evento, protagonizado por Elvis Presley, congregó a una audiencia estimada de más de mil millones de personas, convirtiéndose en el espectáculo musical más visto de la historia y marcando un antes y un después en la difusión de la música en directo. 

Este 2025, coincidiendo con el 90 aniversario del nacimiento del Rey del Rock, Elvis Presley, este proyecto cobra una significación aún mayor. Será un homenaje a su legado imperecedero y una oportunidad única para que el público reviva la magia de aquel momento histórico. 

Este proyecto parte de la profunda admiración por la figura de Elvis y su música, representa una apuesta firme por la calidad musical y la puesta en escena de gran formato. Un espectáculo monumental listo para hacer historia en el 90 aniversario del nacimiento de Elvis. 

Willi Climent será la voz de Elvis; Fiti Espejo se sentará en la batería, y Abdón Alcaraz, pianista y compositor, es además responsable de los arreglos y la dirección orquestal. 

Estarán acompañados por músicos profesionales de orquesta y un coro de más de 20 voces. La formación se completará con otros músicos profesionales hasta completar un magnífico elenco de artistas en el escenario.

REMEMBER ELVIS
ALOHA FROM HAWAII
RKT (ROCK S KING TRIBUTE)

TEATRO CIRCO MURCIA

02 OCT 2025. 20:30 h
Precio: 25/35/45 €
COMPRAR ENTRADAS 

Célula es un baile de tango en la pared, una obra de acro-danza que invierte el escenario y se atreve a volar. De una célula que se divide, nacen dos seres que exploran el espacio y sus posibilidades. Juntos, juegan a fusionarse en una atmósfera fraternal, pero también posesiva. Inesperadamente, se separan... se buscan, pero no se encuentran. En su soledad, se autodescubren, se reidentifican consigo mismos a la espera de un reencuentro, que llegará pero en diferentes cuerpos. Nuevamente próximos, se alimentan, fortalecen y continúan juntos en una búsqueda constante de trascender. Cambian de piel, pero la vida los reencuentra. El amor es el mismo, pero el viaje juntos es cada vez más libre y puro.

Célula es una performance acrobática que habla del paso del amor en nuestras vidas y las distintas formas de amar en pareja.

-----------

CÉLULA
CÍA. SUBCIELO
27 SEP 2025. 12:30 h.
Precio: GRATUITO / ESPECTÁCULO DE CALLE
ESPECTÁCULO DE CALLE / EDIFICIO MONEO (MURCIA)

----------

Subcielo nace en el año 2009, fruto del encuentro creativo de artistas de diferente procedencia y profesiones (actores, bailarines, coreógrafos, arquitectos y educadores deportivos) todos con un objetivo común: ¡VOLAR!

Entrenan y trabajan en la investigación artística que intenta unir la danza contemporánea con las acrobacias aéreas. El resultado creativo son espectáculos innovadores que cuentan historias a partir de cuerpos expresivos en el aire y suelo; siempre con un tratamiento dramático, estético y emotivo. La cía Subcielo viaja por el mundo mostrando sus espectáculos "El vuelo de Da Vinci", "Célula”, “Dalí” y creaciones a la carta.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Bailarines aéreos: Camila Manzano y Pablo Cuello.
Cover: Cecilia Volpe.
Asistente técnico: Maria Pilar Martínez / Carlos Más.
Chelo: Isabel Hidalgo / Alberto Gallego.
Asistencia coreográfica: Joca Vergo y Carolina Arias Heer
Iluminación y sonido: Juande López.
Coreógrafo & director: Pablo Cuello.

Important People es una reflexión sobre el éxito y el fracaso. Una oda al ridículo al que se puede llegar para ser “alguien”. Dos tíos muy flipados, Marcos y Sebas, buscan hacerse un nombre en el Hollywood de Murcia. Para conseguirlo deberán despojarse de toda humildad y pasión genuina y abrazar las apariencias y el networking. Por el camino se encontrarán reflejados en Marilyn Monroe, Vin Diésel, Taylor Swift y muchos otros. Probarán a vestir como modernos de Madrid o como influencers, e intentarán hacer lo que sea para quedar por encima hasta llegar a la deseada soledad de quien se ha rodeado de gente a la que utiliza.

IMPORTANT PEOPLE + 5.0
THE HUMILDEST TEATRO / CÍA. MOVE_MENT
FINAL CREAMURCIA ARTES ESCÉNICAS
TEATRO CIRCO MURCIA. 26 SEP 2025. 20:00 h
Precio: INVITACIÓN (disponibles en taquilla el mismo día de la función)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Sebas y Marcos
Dramaturgia: Marcos y Sebas
Escenografía: Sebas y Marcos
Espacio sonoro: Marcos y Sebas
Diseño de Iluminación: Sebas y Marcos (y un fan)
Vestuario: Marcos y Sebas
Intérpretes: Sebas y Marcos

5.0 (CÍA. MOVE_MENT) / Danza

Desde sus orígenes, el ser humano ha tenido la necesidad de expresar sus emociones e ideas de diversas formas y compartirlas con sus semejantes a través del arte. Sin embargo, los avances científicos, culturales y tecnológicos han alterado sucesivamente la manera de compartir, aprender y crear.

Con la web 4.0 aparece la IA, cuyas herramientas son capaces de generar obras visuales, musicales y literarias. En un viaje que va de lo ancestral a lo digital nos preguntamos: ¿puede una máquina ser considerada artista? Un futuro que se presenta desde la convivencia entre la tecnología, el arte y lo humano.

FICHA ARTÍSTICA

Idea artística: Andrea Clar Sifres
Dirección: Andrea Clar Sifres, Paula Saiz Colomina y Esmeralda Valero Martínez
Coreografía: Andrea Clar Sifres, Paula Saiz Colomina y Esmeralda Valero Martínez
Dramaturgia y estructura: Andrea Clar Sifres, Paula Saiz Colomina y Esmeralda Valero Martínez
Intérpretes: Andrea Clar Sifres, Paula Saiz Colomina y Esmeralda Valero Martínez
Música: Paula Saiz Colomina (música compuesta originalmente para la pieza)
Texto y voz en off: IA con las indicaciones de las integrantes
Cámara: José Martínez Cánovas
Técnica de vídeo: Esmeralda Valero Martínez
Fotografía: José Martínez Cánovas

Arena es un joven marcado por la ausencia de su madre, figura que ha idealizado y fundido con el mar, ahora irremediablemente lejana. La obra retrata su proceso de desorientación emocional tras alejarse de ella, a través de un viaje simbólico por un océano vacío donde busca reencontrarse con ella o, al menos, con una parte de sí mismo.

NIÑO DE AGUA + SEXY UBÚ: MAKE UBÚ GREAT AGAIN
LA CAFETERA / CÍA. TRASPASARTE
FINAL CREAMURCIA ARTES ESCÉNICAS
TEATRO CIRCO MURCIA. 25 SEP 2025. 20:00 h
Precio: INVITACIÓN (disponibles en taquilla el mismo día de la función)
NIÑO DE AGUA (LA CAFETERA) / Teatro

FICHA ARTÍSTICA

Iluminador: Carlos Esteve
Director: Carlos Esteve
Técnico de sonido: Roberto Bernal
Intérpretes: Raquel Romero y Ángel Sola
Texto: Ángel Sola en colaboración con La Cafetera Teatro

SEXY UBÚ: MAKE UBÚ GREAT AGAIN (CÍA. TRASPASARTE) / Teatro

Tras su caída como soberanos tiránicos, Padre Ubú y Madre Ubú se convierten en refugiados políticos, huyendo de las tierras que gobernaron. Ahora, exiliados han transformado su prisión doméstica en un santuario de reinvención física, su hogar es ahora el Ubú Gym, un quirófano-gimnasio donde entrenan forzosamente sus cuerpos motivados por el ansia de poder. ¿Esta obsesión por lo físico es una vía hacia la libertad, o una nueva forma de monstruosidad?

Con un ritmo frenético y grotesco, "SEXY UBÚ" es un espectáculo híbrido donde los Ubú, mitad dioses y mitad farsantes, reflejan el absurdo de una sociedad obsesionada con la imagen, atrapada entre el poder y la prisión, entre el reinado y la ruina, bajo la promesa vacía de una nueva libertad. But remember, Make Ubú Great Again.

FICHA ARTÍSTICA

Versión y adaptación de los textos de Todo Ubú de Alfred Jarry: Blanca Escobar,
Sara Ruiz Ferrer y Alberto Sabina
Dirección: Blanca Escobar, Sara Ruiz Ferrer y Alberto Sabina
Intérpretes: Blanca Escobar y Sara Ruiz Ferrer
Dirección técnica: Inés Muñoz
Música: Rev Silver
Vestuario: Sara Ruiz Ferrer
Producción: Blanca Escobar

En un escenario se presentan diferentes cuadros breves e inconexos que tienen en común un tema: la decisión de procrear. Lo cotidiano se mezcla con lo absurdo y juntos generan una especie de hijo raro que crece en un mundo donde no se plantea la paternidad porque no puede pagarla, y la casa tampoco. Parece que las nuevas generaciones están desechando una de las tres funciones vitales del ser humano: La reproducción.

LOS OJOS DE LAS OVEJAS PARECEN PUERTOS USB + EL TOREADOR
CÍA. JOAQUÍN ALCÁNTARA / NOE VILLAHOZ
FINAL CREAMURCIA ARTES ESCÉNICAS
24 SEP 2025. 20:00 h
Precio: INVITACIÓN (disponibles en taquilla el mismo día de la función)
 

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Joaquín Alcántara
Texto original: Joaquín Alcántara
Ayudantía de dirección: Marina Reche
Diseño de sonido: Joaquín Alcántara
Diseño de iluminación: Ana Leal
Intérpretes: Ana Leal, Carlos Esteve, José Arias, Raquel Romero y Joaquín Alcántara
Producción: Marina Reche

EL TOREADOR (NOE VILLAHOZ) / Teatro 

Madrid 1870. Juan Rana el chispero es un hombre que lucha por el amor de Bernarda, la chulapa más codiciada del barrio. Enamorado e impulsado por sus deseos carnales y por la ayuda de su criado y su primo lejano, un afrancesado interesado en figurar en la herencia de Juan Rana, tendrá que torear por el amor de su amada, desafiando a la muerte de la manera más… madrileña y española posible.

FICHA ARTÍSTICA

Texto original: Pedro Calderón de la Barca
Adaptación texto y dirección: Noe Villahoz
Intérpretes: Nicole Moncada Osorio. Isabel Hernández López, Marina Padilla Morcillo,
Nayra Rodríguez Pellicena, Pilar Núñez-Polo Romero, Lucía Ibarzabal Machado y
Azahara Jiménez Romero
Músicos: Julia Mirva (flauta travesera), María Mayol (cajón), Samu (guitarra ) e Irene
Arnau (acompañamiento palmas)
Ayudante vestuario y maquillaje: Irene Arnau
Iluminación: Noe Villahoz

"Ausencia" narra la historia de dos personajes inmersos en una relación marcada por el amor, los inicios, los recuerdos y la pérdida. Para comprenderla, la obra nos lleva al origen de su vínculo, adentrándonos en su cotidianidad y mostrando cómo, poco a poco, la enfermedad comienza a afectar profundamente en su relación. Es un relato visual y sensible que nos hace comprender sin palabras que la ausencia, es una constante dentro de nuestras vidas. Para escenificar esta historia, se emplea la máscara expresiva como recurso principal, permitiendo explorar desde el lenguaje corporal y el gesto, las emociones más profundas de los personajes.

AUSENCIA + MACHINE!
ANTRION TEATRO / WINTER SPEAKS CO.
FINAL CREAMURCIA ARTES ESCÉNICAS
TEATRO CIRCO MURCIA. 23 SEP 2025. 20:00 h
Precio: INVITACIÓN (disponibles en taquilla el mismo día de la función)
AUSENCIA (ANTRIOS TEATRO) / títeres

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Álvaro López y Sofía Vidal
Narrador y abuelo: Álvaro López
Narradora y abuela: Sofía Vidal
Música y espacio sonoro: Material provisional de uso libre (dominio público)
Texto original: Álvaro López y Sofía Vidal
Iluminación: Héctor Cortijo
Regiduría: Ayelén Manzano
 

MACHINE! (WINTER SPEAKS CO.) / danza

"Machine!" propone un universo en el que se ha superado la noción de “cuerpo” como centro de la experiencia vital de lo humano. Aquellos cuerpos que enfermaban, entristecían, se apasionaban o simplemente morían, han sido superados por otras formas de vida. Han sido sustituidos por tecnologías y cuerpos-otro que habitan el planeta fuera de lo que hasta ahora se había entendido como centro del cosmos. Nos encontramos en la era (o en la hipótesis) de lo posthumano.

FICHA ARTÍSTICA

Concepción: Sebastián Paladines
Creación escénica: Marysia Mrówka y Sebastián Paladines
Intérpretes: Marysia Mrówka y Sebastián Paladines
Diseño de iluminación: Noe Villahoz

“De pequeña sabía que mi abuela era mala porque todos me lo decían, y que los leones eran malos porque podían matarme, y siempre he tenido mucho miedo de parecerme tanto a mi abuela y de que me gustasen tanto los leones”.

Rodeada de una atmósfera propia de un cuento, o de una fábula, "Comeflores" explora cómo la identidad, desde la más tierna infancia, puede construirse alrededor de creencias como la de "ser mala". Por el camino, se desvelarán elementos oníricos, animales, insectos y un alter ego que encarna la maldad para exponer la relación entre la niña y las razones que refuerzan su creencia, las consecuencias de esta y el profundo miedo a soltarla, al tratarse de algo tan familiar.

COMEFLORES + ORIGEN
COLECTIVO TRALARALA / COLECTIVO CREATURAS
FINAL CREAMURCIA ARTES ESCÉNICAS
TEATRO CIRCO MURCIA. 22 SEP 2025. 20:00 h
Precio: INVITACIÓN (disponibles en taquilla el mismo día de la función)
COMEFLORES (COLECTIVO TRALARALA) / Títeres

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Alba de los Ángeles
Ayudantía de dirección: Cris Simó, Camilo Laguna
Diseño de espacio sonoro y música original: Cris Simó
Diseño de escenografía y marionetas: Alba de los Ángeles
Intérpretes: Cris Simó, Camilo Laguna, Alba de los Ángeles
Técnica de luz y sonido: Zabu Medina

ORIGEN (COLECTIVO CREATURAS) / Danza

"Origen" es la carta de presentación de Creaturas, un colectivo de nueva creación cuyo objetivo es mostrar una imagen diferente de la danza en un cuestionamiento de lo aparente, lo convencional y lo normativo. Origen propone indagar los límites físicos del cuerpo, de lo real, de lo individual y lo colectivo, del ser y su identidad. Se crea un paisaje de cuerpos en movimiento en el que se descontextualiza lo humano para hacer emerger la criatura que lo habita. Una criatura que se retuerce y se transmuta, manifestándose en formas no ordinarias, siendo uno y muchos al mismo tiempo.

FICHA ARTÍSTICA

Idea original, dirección y coreografía: Junio Gómez Avilés, Gema Carrasco Pujante, Ana María Franco Martínez y Esmeralda Valero Martínez.
Intérpretes: Junio Gómez Avilés, Gema Carrasco Pujante, Ana María Franco Martínez y Esmeralda Valero Martínez.
Compositor musical y guitarrista: Andrés Torres Ruiz A.K.A Makuga.

Vivimos rodeados de personas y otros seres vivos. ¿Por qué tomamos en consideración unas vidas y otras no? ¿Podemos empatizar con un árbol, un pez o un pájaro? ¿Cómo puede llegar a transformarnos el intento de ponernos en su piel?

"SFUMATO (ensayando para la caída de los contornos)" es una reflexión poética, itinerante e inmersiva sobre las relaciones que establecemos con otras especies en el espacio público. Un viaje que busca difuminar nuestros límites como humanos, abriendo grietas por donde puedan empezar a circular nuevas simpatías, cuidados y solidaridades.

Premios

Mejor Espectáculo (TAC - Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, 2024)
Mejor Espectáculo de Calle (Mostra de Igualada, 2024)
Compañía Revelación (Festival de rue de Ramonville, Francia, 2023)
Nominación – categoría Nueva Voz (Premios de la Crítica catalana, 2022)
 

SFUMATO
CÍA. LLUM DE FIDEU
20 SEP 2025. 12:30 h.
Precio: GRATUITO / ESPECTÁCULO DE CALLE
A Pie de Calle
AUDITORIO PARQUE DE FOFÓ (MURCIA)

"Llar" (hogar, en valenciano) es el encuentro de la arquitectura y las artes circenses con la madera como protagonista. La búsqueda y construcción de un refugio, una morada, una choza, el espacio donde uno habita y siente seguridad y calma.

El malabarista construye mediante equilibrios de elementos de madera para llegar a la estabilidad de los elementos creando así un lenguaje propio lleno de sorpresas. A través de diferentes técnicas circenses el espectáculo nos invita a reflexionar sobre nuestras raíces y los lugares que habitamos.

Este espectáculo es el resultado de un largo proceso de investigación y experimentación cuya inspiración ha venido principalmente de las diferentes disciplinas artísticas.

Se trata un espectáculo original, único e innovador para todos los públicos que combina humor, originalidad, ritmo y depurada técnica de malabares.

Este espectáculo ha obtenido el premio al “Mejor Espectáculo de Circo” y el premio a “Mejor Artista de Circo” en los Premios IVC 2024 a las Artes Escénicas Valencianas.

LLAR
FEDERICO MENINI
17 SEP 2025. 19:00 h
Precio: GRATUITO / ESPECTÁCULO DE CALLE
A Pie de Calle
PLAZA ROMEA (MURCIA)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA 

Idea original: Federico Menini
Dirección artística: Lucas Escobedo
Artista en escena: Federico Menini
Mirada externa: Raquel Molano
Diseño y ejecución de la escenografía: Federico Menini con la colaboración de Jon Sádaba
Diseño de iluminación: Manolo Ramírez
Diseño y grabación de música: José Monreal y Aritz Sardina (Jo&SK y La Casita del Árbol Records)

Un show de comedia sin pies ni cabeza. Si no te ríes, con gags, personajes, impro y movidas varias, es porque no estás en un buen momento. Cosa tuya. Asumimos cero responsabilidades. Al final del espectáculo, si quieres, nos besamos. Más, no podemos hacer. 

¿NOS BESAMOS? (UNA DE RISA)
Compañia: Trío Bache
Reparto: Pedro Ángel Roca & Javi Chou 
 
TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Lunes, 15 de septiembre de 2025 - 21 h.

Precio: 12 €

VENTA DE LOCALIDADES

Duración aproximada: 80 min.
Edad recomendada: A partir de 13 años

Está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Destino Club. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aún así, logra escabullirse y entrar en el cabaret. Todavía no sabe que esa persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente.

Este es el punto de partida de "El cabaret de los hombres perdidos". La duda existencial, la hipocresía y el miedo vuelven al tablero. Cada canción nos permite retratar las emociones que viven los personajes y a la vez perturbar los pensamientos de los espectadores. 

Este montaje nos permite volver a los orígenes del género, susurrarle al público sin tabúes y a la vez sacudirle sus conciencias. Consigue tu código secreto, entra, escucha nuestra historia y al salir intenta jugar tu propia partida, suerte. De aquí saldrás marcado para siempre. 

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS

Christian Siméon y Patrick Laviosa

Dirección: Israel Reyes

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Sábado 13 (21h) y domingo 14 de septiembre (20h) de 2025

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Christian Siméon y Patrick Laviosa
Dirección y adaptación: Israel Reyes
Intérpretes: Cayetano Fernández, Leo Rivera, Supremme de Luxe, Armando Pita
Arreglos musicales: Germán G. Arias
Escenografía: Juan Sebastián Dominguez
Iluminación: Himar Santana
Coreografía: Verónica Mejías Villa
Adaptación de canciones: Alicia Serrat
Ayudante de dirección y vocal coach: Florencia Aragón
Vestuario: Studio Ü
 

Está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Destino Club. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aún así, logra escabullirse y entrar en el cabaret. Todavía no sabe que esa persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente.

Este es el punto de partida de "El cabaret de los hombres perdidos". La duda existencial, la hipocresía y el miedo vuelven al tablero. Cada canción nos permite retratar las emociones que viven los personajes y a la vez perturbar los pensamientos de los espectadores. 

Este montaje nos permite volver a los orígenes del género, susurrarle al público sin tabúes y a la vez sacudirle sus conciencias. Consigue tu código secreto, entra, escucha nuestra historia y al salir intenta jugar tu propia partida, suerte. De aquí saldrás marcado para siempre. 

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS

Christian Siméon y Patrick Laviosa

Dirección: Israel Reyes

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Sábado 13 (21h) y domingo 14 de septiembre (20h) de 2025

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Christian Siméon y Patrick Laviosa
Dirección y adaptación: Israel Reyes
Intérpretes: Cayetano Fernández, Leo Rivera, Supremme de Luxe, Armando Pita
Arreglos musicales: Germán G. Arias
Escenografía: Juan Sebastián Dominguez
Iluminación: Himar Santana
Coreografía: Verónica Mejías Villa
Adaptación de canciones: Alicia Serrat
Ayudante de dirección y vocal coach: Florencia Aragón
Vestuario: Studio Ü
 

Alfi y Fideo son amigos de toda la vida, pero no pueden ser más diferentes: Alfi es un publicista, separado y con un hijo al que apenas ve, que rehuye de cualquier compromiso afectivo, a excepción de Alexa... su casa inteligente. Fideo, en cambio, es un psiquiatra muy conservador en sus costumbres y afectos, casado hace más de 25 años con su primera novia. 

Una noche, poco después de separarse de su mujer, Fideo va a ver a Alfi en busca de consuelo. Alfi, para ayudarlo a su manera, obviamente, arma un plan para presentarle mujeres que lo alejen de la melancolía y la depresión, que Fideo acepta a regañadientes. De este modo, cuatro mujeres reales y una virtual, a través de sus particulares percepciones de la vida y el amor, les van a hacer descubrir el lugar central que las mujeres -lo femenino- han tenido en sus vidas. 

"Inmaduros", además de divertida, nos interpela y nos hace pensar en las nuevas y variadas formas de relacionarnos. Sobre todo a dos personas tan diferentes como Alfi y Fideo, que siguen siendo absurdamente inmaduros. Claro que la suya es una inmadurez diferente, una inmadurez de dos hombres que han pasado los 50 y que por esas vueltas de la vida se verán sorprendidos por fuera de lo imaginable y descubrirán, al final de todo esto, la verdadera fuerza de la amistad.

INMADUROS

Dirección: Juan Luis Iborra
Compañía: Arequipa Producciones
Reparto: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Lara Dibildos, Silvia Vacas y Arianna Aragón

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de septiembre de 2025 - 18 y 21 h.

Precio: 18/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autores: Juan Vera y Daniel Cúparo
Adaptación: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez
Dirección: Juan Luis Iborra
Intérpretes: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Lara Dibildos, Silvia Vacas y Arianna Aragón
Ayudante de dirección: José Warletta 
Diseño de vestuario: Gualter de Sa
Duración aproximada: 100 min. 
Edad recomedada: A partir de 14 años
 

Cristóbal Salgado, famoso y carismático explorador, con gran presencia mediática y muchas miserias que esconder, invita a su mansión a las tres personas más importantes de su vida: Camila Serrano, mística ex diva de la ópera y amante ocasional del aventurero; Guillermo Relincha, empresario del pelotazo y amigo de siempre con el que ha tenido negocios, y Agata, su bondadosa ex mujer, cirujana y racional, que siempre ha bebido los vientos por Salgado. También está presente Jacinto, el fiel mayordomo. Mano derecha de Salgado, Jacinto ha recorrido el mundo compartiendo todas sus agitadas aventuras, haciendo de chófer, cronista, cocinero, sherpa...

Pero durante la cena, en medio de un apagón... ¡Alguien es asesinado!

Horror. Todos sospechan de todos. El menos indicado se verá obligado a convertirse en detective, recibiendo una inesperada ayuda desde el más allá. En el más acá el misterio está servido y la pregunta flota en el aire... ¿Quién NO es el asesino?

Una comedia de misterio en la que hasta el muerto puede ser el asesino.

REMÁTAME OTRA VEZ

Dirección: Alberto Papa-Fragomén
Compañía: Natari Producciones
Reparto: Jesús Cabrero, Ángel Ruiz, Belinda Washington, Juanjo Cucalón, Roser Pujol

TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Jueves, 11 de septiembre de 2025 - 21 h.

Precio: 18/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autores: Rodrigo Sopeña y Alberto Papa-Fragomén
Dirección: Alberto Papa-Fragomén 
Intérpretes: Jesús Cabrero, Ángel Ruiz, Belinda Washington, Juanjo Cucalón, Roser Pujol
Diseño de escenografía: Asier Sancho 
Dirección técnica: El Plan de Backstage
Diseño de iluminación: Ezequiel Nóbili
Diseño de vestuario: Sonia Costa
Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años
 

Thornton Wilder estrenó en 1938 su obra "Nuestra ciudad". Fue enseguida galardonada con el Premio Pulitzer. Se trata de una comedia dramática que cuenta, en tres actos y tres tiempos diferentes, la vida diaria de un pueblo de New Hampshire. Como el mismo autor indicó, es un drama en el que el público encuentra "un valor por encima de cualquier precio para los acontecimientos más pequeños de nuestra vida diaria". Dos años después, Sam Wood la llevó a la pantalla con William Holden como protagonista. A 85 años de su estreno, la obra queda como un verdadero clásico contemporáneo, susceptible de adaptar y disfrutar.

El texto da pie a que se pueda ver en otros pueblos, de otros países, de otros mundos. Sus historias son parecidas a las de cualquier lugar en donde la gente nace, crece, madura y muere. El ciclo eterno. Por eso el pequeño pueblo americano se transforma hoy en nuestra Murcia, con sus gentes, sus calles, sus edificios emblemáticos y su cementerio. La acción se sitúa en años parecidos a los del original; aquí, los dos primeros actos en la preguerra civil, y el tercero, en 1945. De esa manera nuestros personajes son más reconocibles, con apellidos habituales en estas tierras, costumbres cercanas, y diría que hasta con anhelos personales casi idénticos. Esto tienen las grandes obras clásicas que, con algunos retoques, se prestan a rescrituras que nos hagan cercanos los avatares que viven (y mueren) estos pequeños héroes cotidianos.

Ese carácter sanamente localista hace que esta producción sea una suma de esfuerzos patrimoniales: desde el Teatro Circo Murcia que ofrece su amplio escenario, al Aula de Teatro de la Universidad de Murcia, junto con los grupos de teatro de las Asociaciones del Aula Senior, e incluso la propia Coral Universitaria. Todo de aquí, de manera que se puede actualizar la célebre frase de Anton Chejov, que decía que "si quieres ser universal habla de tu pueblo". Para eso hemos elaborado una producción que no sería posible sin no creyéramos que merecía la pena descubrir un clásico de la empatía y ternura de esta ciudad nuestra.

César Oliva

NUESTRA CIUDAD. MURCIA 1933

Compañia: Área de Artes Escénicas + Universidad de Murcia  

TEATRO ROMEA
Horarios y precios

Miércoles, 10 de septiembre de 2025 - 21 h.

Precio: 5 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Texto versionado y puesta en escena: César Oliva (sobre la obra de Thornton Wilder)
Equipo de dirección: Ana Belén García, Raquel Garod, Juan Meseguer, Paco Navarrete y Manuel Ortín
Coordinación de producción: Nieves Pérez-Abad
Producción Aula de Teatro de la UMU: Inmaculada Abenza
Producción Asociación Cultural Universitaria: Alicia Gil y Paco Navarrete
Diseño de iluminación: Jesús Palazón
Espacio sonoro: Javier Almela
Vestuario: Paco Beltrán
Imagen de cartel: Salvador Roldán 
Colabora: Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Murcia
Colaboración especial: Coral Universitaria de Murcia. Dirección: Pablo de Torres
PERSONAJES:
El director Juan Meseguer / Manuel Llamas
Pedro, repartidor de periódicos: Sergio de Lara
Donato, el lechero: Ángel Lozano
Dr. Don José Mateos: Paco Navarrete
Doña Lola, su mujer: Alicia Gil
Lolita, hija: Blanca Navarro
Jorge, hijo: José Arias
Don Mariano Abellán: Eduardo Salazar
Doña María, su mujer: Pepa Bascuñana
Pili, hija: Adriana Tovarisch / Laura Martínez
Joaquín, hijo: Pablo Ruiz
El profesor Llovera: Manuel Llamas
Ginés, un amigo de Jorge: Ángel Rodríguez
Don Ricardo Serna, director de El Liberal: Gonzalo Séiquer
Doña Fuensanta, su mujer: Clara Susarte
Luisa, hija de los Serna y amiga de Pili: Laura Martínez / Adriana Tovarisch
Doña Josefina: Elena Ros
Manolo, guardia urbano: Pepe Ruiz
Don Facundo, sacristán: José Manuel Izquierdo
Pedro Caballero, padre: Luis Alfredo López
Un camarero: Jerónimo Pérez
Un sepulturero: Jesús Muniozguren 
 

Alex O'Dogherty ya no mide las palabras. Ya no tiene medida, y lo mismo te habla de farmacias, de su propio entierro o de chistes en momentos inapropiados; de lo rápido que vamos todos, de la inteligencia artificial y hasta de los shalalailos. Lo mismo te hace un rap que un romancero. Y tiene un número especial para los que lleguen tarde. Muy completito. 

Este espectáculo es muy diferente a todo lo anterior, porque su cabeza va a mil por hora. Así que no te sorprenda si en medio de un discurso, te suelta otro, aunque no venga a cuento.

Curiosamente es un show más imbécil que el anterior… Más imbécil todavía…

Ya no las mide, pero sigue jugando con las palabras. Le gustan mucho... hasta que se convierten en opiniones. No las soporta. Sobre todo, las no-solicitadas. Y mucho menos a los opinadores. Los opinadores de todo. De deportes, de cocina, de política, de los cuerpos de la gente, o… de comedia.

Tiene para todos, porque ha crecido.

Ya es mayor, como sus palabras.

Por eso son "Palabras mayores". 

 ALEX O'DOGHERTY. PALABRAS MAYORES

TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Domingo, 07 de septiembre de 2025 - 20 h.

Precio: 16 €

Duración aprox.: 100 min.
Edad recomendada: A partir de 16 años

VENTA DE LOCALIDADES
 

Toni es un joven dramaturgo con un futuro prometedor. Una noche cualquiera, aparecen unas goteras en su techo. Lo que debería ser un simple accidente doméstico, se acaba transformando en el momento más importante de su vida, cuando descubre que su vecino es él mismo treinta años más tarde. Las cosas en el futuro no parecen haber ido como Toni se imaginaba y las dos réplicas intentarán modificar aquello que ha fallado en el presente, para conseguir así el mejor futuro posible.

Este espectáculo pretende jugar con un género poco común en el teatro: la ciencia ficción. A partir de los diálogos y los juegos escenográficos, la obra pretende viajar a través del tiempo, mientras intenta reflexionar sobre el significado de hacerse mayor, la lucha entre las expectativas y la cruda realidad y el valor del éxito. Y todo sin perder de vista la comedia. Porque encontrarte con tu yo del futuro y verte convertido en algo que nunca hubieras imaginado, puede llegar a ser trágicamente cómico. 

GOTERAS. Marc de la Varga

Dirección: Borja Rodríguez
Compañía: Producciones 099 + MIC Producciones
Reparto: Fernando Albizu, Gonzalo Ramos y Gloria Albalate

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor: Marc de la Varga
Dirección: Borja Rodríguez
Intérpretes: Fernando Albizu, Gonzalo Ramos y Gloria Albalate
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de escenografía: Luis Crespo
Diseño de vestuario: Mélida Molina
Música y espacio sonoro: Rafael Arnau

TEATRO ROMEA       
Horarios y precios
Sábado, 06 de septiembre de 2025 - 21 h.

Precio: 15 €

VENTA DE LOCALIDADES

Claudia es una actriz a la que le va bien. Muy bien. Sin embargo, siente que todavía no le ha llegado ese gran personaje que le podría encumbrar. Un día, la suerte toca a su puerta: uno de los más grandes va a dirigir la que será su última película y el personaje principal lo ha escrito pensando en ella. Eso sí, el personaje tiene una discapacidad y antes de tomar una decisión, el director quiere verla.

Claudia tiene tres semanas y para prepararse la prueba, se le ocurre una idea: retomar la relación con Gloria, su prima con síndrome de Down. Crecieron juntas, pero Claudia desapareció de la noche a la mañana para cumplir su sueño y cree que Gloria la odia por ello. 

Claudia se reencuentra con Gloria tras diez años de ausencia y sus miedos se diluyen al instante. Gloria, que la recibe con los brazos abiertos, hace teatro en el grupo del centro de ocio de su barrio con sus compañeros de piso, Alberto y Emilio, que sueñan con que alguien descubra su talento y los saque de sus rutinarias vidas. El grupo lo dirige Juan, que también tiene una discapacidad y que sabe muy bien lo que es la fama y sus consecuencias: en su momento pudo ser una estrella. Pero un día, Juan lo dejó todo sin dar explicaciones y volvió a su barrio. 

El grupo está ensayando una nueva obra, una versión muy particular de "La casa de Bernarda Alba", y Claudia se ofrece a actuar con ellos y simular que tiene también una discapacidad. Juan acepta a su pesar, obligado por la ilusión de Gloria y del grupo.

Para Claudia, todas las piezas parecen encajar. Sin embargo, no todo será tan sencillo. Se adentrará en un mundo muy alejado de la superficialidad de la capital y en el que solo vale la honestidad. Los ensayos de la obra, su pasado no resuelto con Gloria, Juan convertido en espejo de su propia existencia, las presiones de su representante y la prueba que puede marcar su destino harán que Claudia tenga que replantearse qué es el verdadero éxito en la vida. 

CAMPEONES 2 (EN EL TEATRO)

Dirección: Juan Manuel Montilla "El Langui"
Compañía: FunFun Comedy

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Guión: Pedro Lendínez
Adaptación: Daniel Díez Colinas
Dirección: Juan Manuel Montilla "El Langui"
Intérpretes: Alberto Nieto, Emilio Gaviera, Luis Mottola, El Langui, Claudia Fesser, Gloria Ramos
Producción: FunFun Comedy + Películas Pendelton

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 05 de septiembre de 2025 - 21 h.

Precio: 16/20/24 €

VENTA DE LOCALIDADES

Este espectáculo podría llamarse "17 veces revisited" o "17 veces evolution" o "17 veces el montaje del director"… ya que se trata de un montaje rehecho, revisado, evolucionado y nuevamente montado.

Sin citar a Kafka, diremos que esta "metamorfosis" no le llega a la suela de los zapatos a lo que se ha ocurrido con 17 veces.

Podríamos incluso haber cambiado el nombre, pero la pereza es la madre de todos los vicios... ni nosotros mismos somos conscientes.

FAEMINO Y CANSADO. 17 VECES RELOADED

Horarios y precios
Jueves, 04 de septiembre de 2025 - 21 h. (APLAZADO AL 17 DE MAYO DE 2026)

Precio: 26 €

VENTA DE LOCALIDADES

La IV Muestra de Folklore ‘Virgen de Loreto' se lleva a cabo con motivo de la semana cultural y aniversario de la Peña Los Guertanos y del grupo ‘Virgen de Loreto'se el próximo 21 de junio en un espacio histórico como es el Teatro Bernal de El Palmar a las 21:30 horas.

Los espectadores que asistan al teatro podrán disfrutar de distintas muestras de bailes regionales de la mano del grupo ‘Barbecho' de la Peña El Tablacho y del grupo ‘Virgen de Loreto' de la Peña Los Guertanos y muestra de folklore nacional por parte del grupo de Munera ‘La Bella de Albacete´.

De esta forma, un total de tres grupos actuaran frente a los 240 asistentes que se esperan este próximo sábado la muestra que ofrecerá bailes, cantos y trajes folklóricos. La noche cuenta con acceso gratuito y todo aquel que quiera asistir podrá conseguir su entrada a través de la taquilla del propio teatro, hasta fin de existencias.

SÁBADO 21 DE JUNIO

Teatro Bernal, 21:30 horas

Acceso libre hasta completar aforo

Como no nacemos con un manual que explique cómo manejar nuestra vida, acabamos enredándonos con el pasado, el futuro, el qué dirán, complicándonos con compromisos, autoexigencias, responsabilidades y hasta emociones que no son nuestras... En "Nena, no te compliques", Cristina Mitre y Patri Psicóloga nos ayudarán a crear ese libro de instruciones que nos haga la vida mucho más fácil. 

Si el mundo ya es complicado, ¿por qué te conviertes en tu primera dificultad? Patri Psicóloga y la periodista Cristina Mitre son dos referencias en el mundo de la divulgación en salud en Internet. Comparten un gran prestigio cada una en su campo, perfiles con cientos de miles de seguidores en redes sociales y una gran amistad entre ellas. Con "Nena, no te compliques", el público va a tener oportunidad de ver en directo la grabación de una de sus famosas charlas, llenas de rigor y también de humor.

¿Objetivo? Que salgamos todos del teatro siendo un poco «pasotas» con aquello que podemos serlo, que aprendamos a elegir nuestras batallas, a organizarnos bien, a no anticipar, a dedicarnos tiempo para el autocuidado y, en definitiva, a descontrolar lo que no podemos controlar. Las entrevistas a Patri Psicóloga publicadas en El Podcast de Cristina Mitre acumulan más de medio millón de descargas y se colocan siempre entre los programas más escuchados de Apple Podcasts.

NENA, NO TE COMPLIQUES
Consejos para hacerte la vida más fácil
CRISTINA MITRE Y PATRI PSICÓLOGA
19 JUN 2025. 20:00 h
Precio: 20/25/30 €
COMPRAR ENTRADAS

Las tablas del Teatro Circo Murcia acogen el cuarto y último concierto de la temporada 2024/25 de la Orquesta de Jóvenes "Ciudad de Murcia", con un programa que aúna magia, virtuosismo y emoción.

El concierto comenzará con la enérgica y operística obertura de La flauta mágica de W. A. Mozart, una obra llena de contrastes y simbolismo que abre las puertas a un universo fantástico. A continuación, como primer punto álgido del programa, se llevará a cabo la interpretación del Concertino para trombón de Ferdinand David, una joya del repertorio romántico para trombón que contará con la interpretación solista de Jose Jiménez, joven trombonista miembro de la propia orquesta y uno de los instrumentistas más talentosos de su generación.

En la segunda parte del concierto, tendrán cabida las coloridas y expresivas melodías de la célebre Sinfonía nº 9 "Del nuevo mundo" de A. Dvorák, donde el folklore europeo y el espíritu americano confluyen en un discurso musical único. Será dirigida por Arturo Reina, alumno de último curso de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia Manuel Massotti Littel , que ofrecerá esta interpretación como concierto de graduación poniendo el broche así a su formación en el conservatorio. Un gesto que simboliza el compromiso de la Orquesta de Jóvenes "Ciudad de Murcia" con la formación, el crecimiento y la proyección del talento joven, dando espacio y responsabilidad real a los músicos que representan el futuro.

ORQUESTA DE JÓVENES CIUDAD DE MURCIA
IV CONCIERTO DE TEMPORADA
17 JUN 2025. 20:00 h
Precio: 8 €
COMPRAR ENTRADAS 

Jose Jiménez, trombón
Arturo Reina, director alumno invitado
Raúl López Sánchez, director titular

El Teatro Romea de Murcia será escenario el próximo miércoles día 11 de la gala con la que la oenegé Azul en Acción celebrará sus 25 años. La ceremonia, que arrancará a las ocho de la tarde, contará con la actuación de la Coral Discantus, indicaron desde la organización.

El evento servirá para echar la vista atrás y rememorar los proyectos puestos en marcha por la entidad a lo largo de este cuarto de siglo. Cabe recordar que Azul en Acción «nace en el seno de la Policía Local de Murcia en el año 2000 con el objetivo de ayudar a las personas más desfavorecidas y vulnerables mediante la intervención en la cooperación internacional al desarrollo y la ayuda humanitaria», como detalla su web.

Fuente: La Opinión

Murcia abre sus puertas a la ciencia e historia de frontera con la celebración del X Congreso ‘Más Allá', que tendrá lugar los días 7 y 8 de junio en el emblemático Teatro Romea. Este evento, que celebra su décima edición, se ha consolidado como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del misterio.

El congreso, contará con la participación de ponentes nacionales e internacionales entre los que se encuentran J.J. Benítez, Jesús Callejo, Carlos Canales, Miguel Pedrero, Alfonso Trinidad, Pedro Juan Martín y el Grupo Operativo de Investigación Sobrenatural (G.O.I.S.). Además, como encuentro novedoso en la programación, se grabará en directo el programa de radio "El Colegio Invisible" de Onda Cero, de la mano de Lorenzo Fernández Bueno y Laura Falcó.

Además, con motivo de los 1200 años de la ciudad de Murcia la programación contempla actividades que ponen en valor la historia y el patrimonio de la ciudad. Por ello entre sus actividades por el aniversario de la ciudad, se ofrecerá una ruta guiada por la "Murcia Mágica y Misteriosa", renovada en sus contenidos para incluir aspectos de la "Murcia Esotérica", que permitirá a los participantes descubrir historias y enclaves desconocidos del centro histórico de la ciudad.

Programación del X Congreso "Más Allá"

DOMINGO 8
Teatro Romea
10:00 h. - 11:30h.
G.O.I.S.
"Investigación sobre las Tumbas de los 'Primeros' Murcianos de hace 1200 años"

11:30 h. - 12:00h.
Descanso

12:00 h. - 13:30h.
J.J. BENÍTEZ
"La Cara Oculta de México. Un Hallazgo que Debería Cambiar la Historia"

13:30 h. - 13:45h.
Clausura del X Congreso "Más Allá"

Murcia abre sus puertas a la ciencia e historia de frontera con la celebración del X Congreso ‘Más Allá', que tendrá lugar los días 7 y 8 de junio en el emblemático Teatro Romea. Este evento, que celebra su décima edición, se ha consolidado como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del misterio.

El congreso, contará con la participación de ponentes nacionales e internacionales entre los que se encuentran J.J. Benítez, Jesús Callejo, Carlos Canales, Miguel Pedrero, Alfonso Trinidad, Pedro Juan Martín y el Grupo Operativo de Investigación Sobrenatural (G.O.I.S.). Además, como encuentro novedoso en la programación, se grabará en directo el programa de radio "El Colegio Invisible" de Onda Cero, de la mano de Lorenzo Fernández Bueno y Laura Falcó.

Además, con motivo de los 1200 años de la ciudad de Murcia la programación contempla actividades que ponen en valor la historia y el patrimonio de la ciudad. Por ello entre sus actividades por el aniversario de la ciudad, se ofrecerá una ruta guiada por la "Murcia Mágica y Misteriosa", renovada en sus contenidos para incluir aspectos de la "Murcia Esotérica", que permitirá a los participantes descubrir historias y enclaves desconocidos del centro histórico de la ciudad.

Programación del X Congreso "Más Allá"

El X Congreso "Más Allá" se celebrará durante los días 7 y 8 de junio en el Teatro Romea con una intensa programación que combinará conferencias, debates y una experiencia radiofónica en directo. La jornada del sábado arrancará a las 10:00 horas con la apertura oficial del congreso y la bienvenida institucional, tras la cual le seguirán ponencias de destacadas figuras del ámbito de la divulgación histórica, esotérica y del misterio. A las 10:30 horas, el periodista y escritor Alfonso Trinidad ofrecerá la conferencia titulada ‘Encuentros Cercanos ¿con la realidad?', seguida, a las 11:30 horas, por Miguel Pedrero, quien abordará el fenómeno de los ‘OSNIs (objetos submarinos no identificados)', en una de sus investigaciones más recientes. A las 12:45 horas será el turno de Jesús Callejo, que traerá al escenario las ‘Historias, enclaves y objetos insólitos murcianos', una ponencia especialmente vinculada a la historia mágica y desconocida de la Región.

Por la tarde, a las 17:00 horas, el abogado y escritor Carlos Canales presentará su investigación ‘Icebergs de acero. Historias de naves abandonadas', y a las 18:15 horas el profesor universitario Pedro Juan Martín reflexionará sobre la influencia astronómica en los orígenes de Madina Mursiya. A las 20:00 horas, el Grupo Operativo de Investigación Sobrenatural (G.O.I.S.) compartirá los hallazgos de su estudio sobre las tumbas de los primeros murcianos de hace más de 1.200 años, tras una labor de campo en el subsuelo arqueológico de Santa Eulalia. Además se realizará una ruta guiada por el casco antiguo de Murcia a las 19:15 hasta las 21:30 horas y la jornada finalizará entre las 22:00 y las 24:00 horas con la grabación en directo del programa de radio ‘El Colegio Invisible' de Onda Cero, de la mano de Lorenzo Fernández Bueno y Laura Falcó, junto a los investigadores Jesús Ortega y Juan José Sánchez-Oro.

El domingo 8 de junio comenzará a las 10:00 horas con G.O.I.S ‘investigación sobre las tumbas de los primeros murcianos de hace 1200 años'. La jornada continuará con una de las conferencias más esperadas, la del periodista y autor J. J. Benítez, que a las 12:00 horas presentará ‘La cara oculta de México. Un hallazgo que debería cambiar la historia'. Y el evento concluirá con el acto de clausura que tendrá lugar a las 13:30 horas.

El Congreso "Más Allá" mantiene su compromiso solidario, destinando los beneficios obtenidos a la ONG 'ITARA', que trabaja para garantizar el acceso a una atención médico-quirúrgica de calidad para todas las personas, independientemente de su origen socioeconómico o ubicación geográfica.

"Freedance" es un espectáculo multidisciplinar e inclusivo, compuesto por obras de distintos estilos de danza: clásico, neoclásico, contemporáneo, español y flamenco, resultado del trabajo realizado en talleres coreográficos impartidos por grandes profesionales de la danza. 

Con "Freedance" viajaremos en tren buscando miradas dispuestas a ser conquistadas, atraparemos el viento convertidos en palomas, caminaremos juntos hacia un lugar desconocido, gritaremos por la libertad, uniremos nuestras manos evitando la despedida. Emoción, sentimiento y corazón. Eso es "Freedance".  

FREEDANCE
DANZO
06 JUN 2025. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Dirección artística: Fuensanta Zomeño 
Coreografías: Juanjo Arqués, Isabel Lavella, María Dolores Marín, Carmen Coy, Jesús Perona, Amor Cánovas, Lucía Marcos, Débora Nortes, Isabel Carretero, Julia Cano y Fuensanta Zomeño. 
Diseño de iluminación: Octavio Gómez
Audiovisuales: Paula Alemán
Repetidora: Ana Pacheco
Fotografía: Fran Ramírez
Diseño Logo Freedance y cartel: Charlie Balibrea