Los Martínez del Puerto acoge su tradicional Certamen de Pintura al Aire Libre e invita a artistas y personas aficionadas a la pintura a participar en esta actividad, que tendrá lugar la mañana del domingo 14 de junio de 2026 en las calles y entorno de la pedanía murciana.

Organizado por la Junta Municipal de Los Martínez del Puerto y la Comisión de Fiestas en colaboración con el Centro Cultural, esta iniciativa, cuya primera edición se celebró en 2002, alcanza este año su XIX edición con el mismo objetivo: promover las artes plásticas poniendo en valor el paisaje del campo de Murcia; y como en ediciones anteriores, contará con el patrocinio de distintas empresas de la mencionada pedanía: Digestos del Sur, El Abuelo de los Melones, Cartago y Pepe de Basilio.

Se establecen los siguientes premios:

*Primer premio. Obras e infraestructuras Cartago S.L. 500 €

*Segundo premio. Procomel S.L. El Abuelo de los Melones. 300 €

*Tercer premio. Comisión de Fiestas de los Martínez del Puerto. 300 €

La obra que se alce con el primer premio permanerá expuesta en el Museo de la Ciudad de Murcia durante los meses de julio y agosto.

Un jurado valorará la creatividad, así como la calidad técnica y artística de las obras pictóricas que se presenten, cuyo estilo y técnica será de libre elección.

Podrán participar las personas mayores de 16 años. La inscripción es gratuita y obligatoria, podrán realizarla del 12 de mayo al 11 de junio cumplimentando este formulario.

Para consultar las bases del certamen y obtener más información pincha aquí.

Más información en: centrocultural.losmartinezdelpuerto@ayto-murcia.es

El Espacio Molinos del Río / Caballerizas en Murcia, acoge la exposición fotográfica Indóciles, indieside desde el 30 de abril hasta el 24 de julio con una muestra de 50 fotografías en su mayoría analógicas y en blanco y negro. Un solo espacio con dos visones y dos historias comunes que os llevaran a la época emergente de la música independiente de los 90.

Os adentrareis en momentos efímeros del punk, rock, pop y noise, pasando por conciertos vibrantes, instantáneas de directos y sesiones de retratos de los protagonistas indiscutibles de una escena musical alternativa en Francia y España.

El jueves día 30 de Abril, a las 19h30 horas, tendrá lugar la Inauguración de la exposición en El Espacio Molinos del Río / Caballerizas en Murcia con la participación de los fotógrafos François Poulain y Nathalie Paco así como de Marsu, manager de grupos como Beruruier Noirs y director artístico de Bondage Records, y de Isabel Espín, música y cantante del grupo de Bullas, Iluminados.

Una conferencia entorno a la música independiente de los 90 marcara el inicio de esta exposición. Los ponentes compartirán sus vivencias, hablaran de música independiente, de fotografía y del contexto histórico en ambos países estrechamente vinculado con el panorama musical a finales del siglo XX.
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CONFERENCIA / Los ponentes:

- François Poulain (Fotógrafo- Francia)

- Nathalie Paco (Fotógrafa- España)

- Marsu (Francia)

- Isabel Espín Collados (España)

Más información en iluminadosmusica.es

Las reinterpretaciones que hace Joaquín Vera (Murcia, 1997) de las invenciones de artista de ayer y de hoy de la Región de Murcia no son fruto exclusivo de la comodidad, sino más bien de un entusiasmo en la frontera de la más pura veneración. En su breviario incluye a medio centenar de artistas, desde Pedro de Orrente y Francisco Salzillo a Miguel Fructuoso y Ricardo Escavy… nombres que reconoce en su zona de influencia y a los que ahora
homenajea en la casa de todos: Glorieta Uno (...).

Joaquín Vera y el arte de la reinterpretación

Manuel Madrid (Periodista | Jefe del área de Cultura de LA VERDA) 
IDÉNTICOS AMORES Y DILEMAS

EXPOSICIÓN 

"RE-LECTIO". JOAQUÍN VERA

Inauguración: 19h.

Hasta el 14 de junio. Sala Glorieta Uno del Ayuntamiento de Murcia.

Horario: de martes a viernes de 10 a 14h. Lunes cerrado.

Murcia acoge la exposición itinerante ‘El Prado en las Calles’, que permitirá a murcianos y visitantes disfrutar de las obras más emblemáticas del Museo del Prado hasta el próximo 10 de mayo con un recorrido cultural único al aire libre, viajando a través de 50 reproducciones fotográficas de gran formato. 

Con el fin de enriquecer la experiencia, cada panel informativo, de carácter bilingüe, contiene códigos QR que permiten acceder a contenidos adicionales sobre las distintas colecciones de la pinacoteca.

Desde que inició en 2019 su andadura en España, ‘El Prado en las Calles’ ha acumulado gran afluencia de visitantes en distintos emplazamientos como en Castilla La-Mancha, Castilla y León, Extremadura, Andalucía y la Comunidad Valenciana. En total, la muestra ha visitado 58 municipios de todo el país.

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El Museo del Prado en Murcia ‘El Prado en las Calles’ 

Hasta de 16 de mayo. Paseo Alfonso X.

Actividades para el mes de abril en el Museo Ramón Gaya:

PROGRAMACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA | ABRIL 2026

DÍA 03 – 10:00 h | CUADRO DEL MES | ‘El durmiente de Salzillo’, 1975. Ramón Gaya.
DÍA 08 – 10:00 h | INÉDITOS | ‘Ropa tendida’. Salvamantel, 1982. Collage textil. Ramón Gaya.
DÍA 15 – 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | ‘Homenaje a Lautrec’, 1991. Ramón Gaya.
DÍA 17 – 19:00 h | PRESENTACIÓN LIBRO | ‘El Bosque Errante’. Juan José Castro Martín. Interviene José Lupiáñez.
DÍA 21 – 19:00 h | PRESENTACIÓN LIBRO | ‘La Generación del 27 en Murcia. Apuntes, textos y escritos inéditos’. Martín Páez Burruezo. Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia. Presenta Rafael Fuster.
DÍA 22 – 10:00 h | OBRA INVITADA | ‘Calisto’, 1998. Colección particular. Ramón Gaya.
DÍA 25 – 18:00 h | CUENTACUENTO MUSICAL | La historia sin fin. Espectáculos Faustino Sáez.
DÍA 30 – 18:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO

Ramón Gaya. El acuarelista sentado | SALA TEMPORAL · HASTA EL 30/04/2026
Solana. Grabados | SALA EDUARDO ROSALES · HASTA EL 03/05/2026
Ramón Gaya. Mujeres | SALA VELÁZQUEZ · HASTA EL 30/06/2026
Ramón Gaya. Dibujos | SALA MARÍA ZAMBRANO · HASTA EL 30/06/2026
Ramón Gaya. Amigos | SALA ISABEL VERDEJO · HASTA EL 31/07/2026
Nostalgia cubista | SALA CASA-ESTUDIO · 2.ª PLANTA · HASTA EL 30/04/2026
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª PLANTA
Colección permanente del Museo | 1.ª Y 2.ª PLANTA

RAMÓN GAYA FUERA DEL MUSEO

Ramón Gaya. La realidad salvada | FUNDACIÓN CRISTINO DE VERA · LA LAGUNA (TENERIFE) · INAUGURACIÓN 24/04/26

El Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja de Murcia presenta Materia Interior, de Fundación Telefónica, exposición del artista internacional Jaume Plensa, que reúne una selección esencial de obras realizadas desde los años noventa hasta la actualidad.

La muestra se articula como una aproximación rigurosa al universo conceptual de Plensa, uno de los escultores más influyentes del panorama contemporáneo. Su investigación constante sobre la condición humana se materializa en un lenguaje escultórico propio en el que confluyen cuerpo, palabra y espacio.Cabezas monumentales, figuras suspendidas y estructuras construidas a partir de alfabetos de distintas tradiciones conforman un conjunto que no se limita a representar, sino que propone una experiencia consciente al espectador.

Lejos de cualquier planteamiento retrospectivo, Materia interior ofrece una lectura intensiva de los ejes que atraviesan la trayectoria del artista: la identidad, el silencio, la escucha y la dimensión interior del individuo. La exposición invita a detener el ritmo y a situarse en un espacio de percepción expandida, donde la obra activa una relación directa entre presencia, pensamiento y emoción.

Guía de la exposición (descarga PDF)

Nuevo espacio para albergar importantes exposiciones

La arquitectura del Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja acompaña este recorrido desde una escala que potencia la intensidad de las piezas. La relación entre volumen, vacío y recorrido refuerza el diálogo entre obra y espectador, permitiendo que cada intervención se despliegue con una cadencia específica.

Con Materia interior, la ciudad acoge una experiencia artística que invita a la contemplación y a la reflexión, consolidando su presencia en el mapa cultural a través de una exposición que dialoga con algunas de las preocupaciones esenciales de nuestro tiempo.

Dos artistas al año

De esta manera comienza una programación basada en un modelo claro y estable: dos artistas al año, dos exposiciones y un proyecto por temporada. Cada periodo -de marzo a septiembre y de octubre a marzo- estará dedicado íntegramente a un único proyecto expositivo de larga duración, sin solapamientos, lo que permitirá una planificación plurianual, condiciones óptimas de producción y conservación, y el tiempo necesario para que el público construya una relación sostenida con las obras.

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HORARIO:

Martes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h

Domingo y festivos de 10 a 14h

Hasta el 20 de septiembre de 2026.

El Museo presenta la exposición 'Ramón Gaya. Amigos', un proyecto que nace del propio pensamiento de Ramón Gaya y de su deseo expreso de que su obra no fuese contemplada en soledad, sino en diálogo con aquellos artistas que formaron parte esencial de su vida y de su tiempo. En palabras del propio pintor: «A mí me gustaría, en ese museo de cosas mías, estar acompañado de alguna obra de Garay, de Flores, de Clemente Cantos, de Bonafé, incluso de Joaquín, porque me parece un pintor muy estimable, con un cierto genio. Esto me parece interesante, sobre todo, si se quiere saber dónde aparezco y entre quiénes aparezco. Ahora quizá no, pero si dentro de unos años alguien se interesara por mí y por aquella época, no estaría mal poder contar con ellos. También me gustaría contar con una representación de los pintores ingleses que aparecieron por aquí: Tryon, Japp, Cristóbal Hall…».

Siguiendo este deseo, la sala Isabel Verdejo se consagra a una reunión simbólica entre amigos, compañeros y artistas admirados por Gaya. Las obras, pertenecientes a los fondos del Museo, permiten reconstruir el contexto humano, intelectual y artístico en el que se formó y desarrolló su pintura, señalando un momento histórico decisivo para el arte español del siglo XX.

Entre las figuras centrales destacan Pedro Flores y Luis Garay, fundamentales en la formación del joven Gaya. Ambos, amigos de su padre, reconocieron tempranamente su talento y aconsejaron que no ingresara en ninguna academia, favoreciendo así un aprendizaje libre basado en la observación directa y la experiencia personal. Con ellos viajó a París, donde expuso por primera vez y entró en contacto con el ambiente artístico internacional, experiencia decisiva aunque pronto se distanciara de las vanguardias para buscar una pintura más íntima y esencial.

La exposición incorpora también la presencia de Juan Bonafé, compañero copista en el Museo Circulante de las Misiones Pedagógicas y participante, junto a Ramón Gaya y Eduardo Vicente, en la creación del Museo del Pueblo, uno de los episodios culturales más significativos de la Segunda República española, destinado a acercar el arte a las poblaciones rurales.

Obras de la pintora catalana Soledad Martínez (1901–1996), gran amiga de Gaya durante el exilio mexicano. Allí compartieron amistades —entre ellas Salvador Moreno o Tomás Segovia—, dificultades y afinidades artísticas, pintando motivos comunes como el lago de Chapultepec, lugar de retiro y contemplación para ambos. Años más tarde viajarían juntos por Europa, visitando museos y reencontrándose con figuras clave del pensamiento español como José Bergamín o María Zambrano. Gaya la retrató en varias ocasiones y siempre la recordó como una artista cercana y de gran sensibilidad.

La muestra recupera igualmente la importancia de los pintores ingleses que llegaron a Murcia y transformaron el horizonte visual de toda una generación. Tryon, Darsie Japp y Cristóbal Hall introdujeron revistas, libros y reproducciones que permitieron a los jóvenes artistas descubrir por primera vez la pintura moderna europea: Picasso, Matisse, Cézanne, Degas, Van Gogh... Aquella apertura resultó decisiva para comprender el lugar desde el que surgiría posteriormente la obra de Gaya.

Uno de los núcleos más emotivos de la exposición reúne tres retratos de Alicia Gaya Sanz pintados por su padre adoptivo, Cristóbal Hall, quien la acogió durante el exilio. Estas obras narran una historia marcada por la Guerra Civil española, la pérdida y la separación. Tras la muerte de Fe Sanz en un bombardeo en 1939, Alicia fue acogida por la familia Hall mientras Gaya iniciaba su exilio.

'Ramón Gaya. Amigos' propone así una mirada coral que sitúa a Ramón Gaya dentro de la comunidad artística y afectiva donde se hizo posible su obra. La exposición revela una constelación de amistades, influencias y complicidades que permiten comprender plenamente no solo al artista, sino también la época que compartió con quienes caminaron junto a él.

AMIGOS DEL PINTOR

EXPOSICIÓN COLECTIVA
RAMÓN GAYA. AMIGOS
Comisario: Rafael Fuster
Hasta el 31 de julio de 2026  
Museo Ramón Gaya · Sala Isabel Verdejo

EXPOSICIONES EN EL MUSEO

Ramón Gaya. El acuarelista sentado | SALA TEMPORAL · HASTA EL 30/04/2026
Esculturas. Manuel Marín | SALAS VELÁZQUEZ, MARÍA ZAMBRANO E ISABEL VERDEJO · HASTA EL 08/03/2026
Solana. Grabados | SALA EDUARDO ROSALES · HASTA EL 29/03/2026
Nostalgia cubista | SALA CASA-ESTUDIO · 2ª PLANTA · HASTA EL 30/04/2026
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2ª PLANTA
Colección permanente del Museo | 1ª Y 2ª PLANTA
 

La pintura en España ha transitado a lo largo de este siglo XXI situaciones extremas y opuestas. A principio de siglo se mantenía esa condena que el conceptual y las tendencias de finales del siglo XX lanzaron sobre la pintura. En un escenario global de fotografía y vídeo la instalación se mantenía como éticamente defendible mientras la pintura era lanzada al infierno del mercado, desapareciendo de ferias y bienales.

La crisis de 2008 provocó terremotos de todo tipo y uno de ellos, ya adelantado por Francesco Bonami en la Biennale de Venecia de 2003, era la vuelta de lo tangible, de las certezas. Entre las certezas que volvieron al mundo postapocalíptico de aquellos años estaba la pintura. No fue inmediato, hubo una transición, una zona de confusión que redefinió las estrategias curatoriales y las propias dinámicas internas de la pintura.

Esta exposición aborda todos estos temas desde la óptica española: qué pasó en la pintura desde la gran crisis hasta hoy, que vivimos otra crisis global. Repensamos las tendencias, desde la figuración a la idea de pintura expandida pasando por las formas en que se ha cuestionado el medio e incluso el soporte a través de obras referenciales en las colecciones particulares murcianas, con lo que buscamos también llevar a cabo una reflexión sobre la situación y fuerza del coleccionismo en la Región.

Palacio Almudí
Inauguración 20 de marzo 2026. 19 horas
Hasta el 10 de mayo 2026

Horario:

De martes a viernes de 10 a 14h y de 17 a 20h

Sábado de 10 a 14h y de 18 a 21h

Domingo de 11 a 14h.

*Fiestas de Primavera, cerrado: Jueves Santo por la tarde, Viernes Santo y Día del Bando.

La sala María Zambrano del Museo Ramón Gaya acoge algunos dibujos del pintor. Tras la rehabilitación de la sala y la adecuación de sus condiciones de luz, humedad y temperatura para garantizar la correcta conservación de estas obras sobre papel, presentamos una selección de dibujos de Ramón Gaya organizada de manera cronológica.

El recorrido comienza con los trabajos de su juventud —los de un pintor precoz que muy pronto decide su destino— y avanza hasta su etapa de madurez. A través de ellos podemos seguir la evolución de su mirada y de su mano, así como reconocer sus afinidades y admiraciones: maestros como Velázquez, Murillo, Tiziano o Eduardo Rosales. Muchos de esos dibujos están hechos en los museos, esos lugares donde Gaya visitaba a su 'amigos perennes'.

En todos estos dibujos se aprecia la maestría y el dominio del trazo en Ramón Gaya. El dibujo fue siempre para él una base fundamental, el lugar donde el pintor observa la realidad inmediata. Destacan los realizados en los cafés, (venecianos o romanos) donde tienen protagonismo los clientes de estos locales.

RAMÓN GAYA · DIBUJOS
Museo Ramón Gaya · Sala María Zambrano  

Inauguración exposición
Martes, 17 marzo 2026 · 12:30 h
Museo Ramón Gaya · Sala María Zambrano  

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EXPOSICIONES EN EL MUSEO

Ramón Gaya. El acuarelista sentado | Sala temporal · Hasta el 30/03/2026
Esculturas. Manuel Marín | Salas Velázquez, María Zambrano e Isabel Verdejo · Hasta el 08/03/2026
Solana. Grabados | Sala Eduardo Rosales · Hasta el 29/03/2026
Nostalgia cubista | Sala Casa-Estudio. 2.ª planta · Hasta el 15/03/2026
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª planta 

Actividades para el mes de marzo en el Museo Ranón Gaya:

PROGRAMACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA | MARZO 2026

DÍA 05 – 17:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 06 – 10:00 h | INÉDITOS | ‘Roma’, 1960. Ramón Gaya.
DÍA 08 – 10:00 h | CUADRO DEL MES | Día Internacional de la Mujer | ‘Retrato de Elena Garro’, s/f. Ramón Gaya.
DÍA 11 – 12:30 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | Ramón Gaya. Mujeres | SALA VELÁZQUEZ
DÍA 13 – 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | ‘Homenaje a Fabritius’, 1986. Ramón Gaya.
DÍA 17 – 12:30 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | Ramón Gaya. Dibujos | SALA MARÍA ZAMBRANO
DÍA 19 – 10:00 h | OBRA INVITADA | ‘El pintor’, 1977. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 20 – 19:00 h | PRESENTACIÓN LIBRO | Ventanas adentro, Cristóbal Hall. De M. Vicente Maestre.
DÍA 21 – 18:00 h | CUENTACUENTO MUSICAL | Wonka y su fábrica de chocolate. Espectáculos Faustino Sáez.
DÍA 22 – 12:00 h | CUENTACUENTO MUSICAL | No hay un genio tan genial. Espectáculos Faustino Sáez.
DÍA 24 – 11:00 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | Ramón Gaya. Amigos | SALA ISABEL VERDEJO
DÍA 25 – 11:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO

Ramón Gaya. El acuarelista sentado | SALA TEMPORAL · HASTA EL 30/04/2026
Esculturas. Manuel Marín | SALAS VELÁZQUEZ, MARÍA ZAMBRANO E ISABEL VERDEJO · HASTA EL 08/03/2026
Solana. Grabados | SALA EDUARDO ROSALES · HASTA EL 29/03/2026
Nostalgia cubista | SALA CASA-ESTUDIO · 2ª PLANTA · HASTA EL 30/04/2026
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2ª PLANTA
Colección permanente del Museo | 1ª Y 2ª PLANTA
 

El Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja acogerá el próximo viernes 13 de febrero, a las 19:00 horas, la inauguración del Ciclo 1 de exposiciones y cápsulas de la V edición del festival Mu-tantes, que este año se articula bajo el concepto “Ecosistema”. La programación que se desarrollará hasta el 6 de marzo, con acceso libre.

El ciclo se abrirá con la exposición ‘Ciclo’, de Núria Vila, una propuesta que reflexiona sobre el tiempo y los procesos de transformación a través de los ecosistemas como metáfora de la vida. La muestra pone el foco en la interconexión, el movimiento constante y la renovación como principios que atraviesan tanto la naturaleza como la experiencia humana.

Junto a ella, Gastón Lisak presenta ‘Después del monumento’, una investigación sobre la memoria y la lógica monumental en diálogo con el espacio de la Cárcel Vieja. A partir de esculturas reapropiadas de la tradición del Arte Cristiano de Olot (Sacred Plastics) y de una instalación de pedestales que remiten a esculturas ausentes, el artista desplaza la atención hacia aquello que sostiene y permanece en segundo plano.

Otra de las novedades es la intervención artística de PENIKE Production, que se expande en la Cárcel Vieja con una instalación de gran formato presentada en primicia, que funcionará como punto de encuentro del festival y como escenario de las distintas cápsulas programadas.

Además, se suma la instalación del colectivo artístico inout ASSIDO en el patio del centro cultural, concebida como una obra en proceso que irá creciendo y transformándose a lo largo del ciclo en diálogo con el espacio y las distintas activaciones. Asimismo, el programa incluye el estreno mundial de “COREA”, una acción performativa del creador extremeño Álex Pachón junto a la bailarina Carla Sisteré, desarrollada en un espacio escénico diseñado específicamente para las cápsulas del festival.

En las próximas semanas se incorporarán nuevas propuestas, como el proyecto de A. Crespo Barba, tutorizado por Derek V. Bulcke el 26 de febrero, y la iniciativa de Borja Martínez & Carlos Sánchez, tutorizada por Eduardo Balanza, junto a actuaciones efímeras, instalaciones de arte sonoro, performances y conciertos que refuerzan la apuesta por la experimentación y el cruce de lenguajes.

La exposición Reconocer para Conservar: 25 Ediciones del Premio de Pintura reúne las veinticinco obras galardonadas en las distintas ediciones del Premio de Pintura de la Universidad de Murcia, ofreciendo un recorrido por veinticinco años de creación pictórica contemporánea. La muestra, organizada por la Universidad de Murcia con la colaboración del Ayuntamiento de Murcia, pone en valor la diversidad de lenguajes, sensibilidades y procesos de investigación visual que han caracterizado la evolución del certamen.

Desde sus inicios, el Premio de Pintura de la Universidad de Murcia ha actuado como un primer gesto de visibilidad y apoyo a la práctica artística. No obstante, su alcance se proyecta más allá del momento del galardón, ya que las obras premiadas se incorporan a la colección universitaria, iniciando una nueva trayectoria como parte del patrimonio cultural.

Las pinturas expuestas no representan únicamente un resultado final, sino también procesos de exploración, investigación y pensamiento visual. Integradas en una colección universitaria, estas obras continúan generando preguntas, estableciendo diálogos y abriendo nuevas lecturas para artistas, estudiantes y público en general.

Comisariada por el profesor Francisco Javier Caballero Cano, "Reconocer para Conservar", se enmarca en el proyecto PatrimoniUM, una iniciativa de la Universidad de Murcia orientada a visibilizar, activar y concienciar sobre el valor de su patrimonio artístico, entendido como un legado vivo que necesita ser conocido, cuidado y compartido.
 

Exposición 'Reconocer para Conservar: 25 Ediciones del Premio de Pintura'

Centro de Arte Palacio Almudí

Hasta el 15 de marzo

Actividades en el Museo Ramón Gaya para el mes de febrero:

DÍA 03 – 10:00 h | INÉDITOS | ‘Desnudo con pay-pay’, 1951. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 04 – 11:30 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | Ramón Gaya. El acuarelista sentado | Sala temporal
DÍA 05 – 17:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 10 – 10:00 h | PRESENTACIÓN DE OBRA | Nueva adquisición: ‘Chapultepec’, 1947. Ramón Gaya.
DÍA 12 – 10:00 h | CUADRO DEL MES | ‘Autorretrato’, 1994. Ramón Gaya.
DÍA 17 – 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | ‘Homenaje a Helena Fourment’, 1989. Ramón Gaya.
DÍA 18 – 11:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 19 – 10:00 h | OBRA INVITADA | ‘La lectora’, 1991. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 25 – 19:00 h | DE VIVA VOZ | Eloy Sánchez Rosillo. Diálogo con Rafael Fuster.
DÍA 26 – 19:00 h | 33.ª CUMBRE FLAMENCA | Recital de cante de Alicia Serna. Guitarra: Antonio Muñoz.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO

Ramón Gaya. El acuarelista sentado | Sala temporal · Hasta el 30/03/2026
Esculturas. Manuel Marín | Salas Velázquez, María Zambrano e Isabel Verdejo · Hasta el 08/03/2026
Solana. Grabados | Sala Eduardo Rosales · Hasta el 29/03/2026
Nostalgia cubista | Sala Casa-Estudio. 2.ª planta · Hasta el 15/03/2026
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª planta 

 ¿Qué pasaría si, en medio de tus prisas, alguien se acercara para regalarte un poema?

¿Qué ocurre cuando la palabra irrumpe en la calle para nombrar lo que casi nunca se dice?

En esta edición del Festival Poesía a Escena, los talleres de Poesía y Rap del Centro Cultural Puertas de Castilla, dentro del proyecto Abrazando la Soledad Juntos, salen del aula un año más y ocupan el espacio urbano con la performance UN POEMA SALE A TU ENCUENTRO.

Las y los participantes salen al entorno del Centro Cultural para ofrecer a los viandantes un rap, un verso, una historia breve dicha al oído o lanzada al aire, creando encuentros inesperados donde la palabra se convierte en puente.

Los textos giran en torno a la soledad fértil, las soledades no deseadas y la vinculación que sana, explorando cómo el aislamiento y el encuentro forman parte de una misma experiencia humana.

No hay escenario, no hay butacas: hay calles, cuerpos en movimiento y miradas que se cruzan. Cada poema es un gesto de cuidado, cada rap una invitación a detenerse, escuchar y reconocerse en el otro.

Una acción artística y comunitaria dirigida por Bartolomé Sánchez Estrella, que transforma la ciudad en un espacio de escucha, afecto y resonancia compartida, donde la poesía no se contempla: se vive, se recibe y se devuelve.

¡¡Os esperamos!!.

UN POEMA SALE A TU ENCUENTRO: DE LA SOLEDAD AL ABRAZO
FESTIVAL POESÍA A ESCENA

Lunes 26 de Enero / 17:00 h
C.C. Puertas de Castilla

Performance de poesía y rap en el espacio público

Programación (descarga el pdf)

El recital de poesía "Encuentro con Calíope. Retrospectiva" es un viaje poético-musical a través de los poemas más destacados de las tres ediciones llevadas a cabo por el Grupo Cultural Besana en sus "Citas con Calíope" escenificadas en 2023, 2024 y 2025 en el Centro Cultural de Sucina. La Cita con la musa Calíope es un encuentro íntimo y desgarrador que ofrece una experiencia vibrante a través de la interpretación de los versos de los autores más sobresalientes de la literatura en castellano.

En esta ocasión el Centro Cultural de Jerónimo y Avileses acogerá esta iniciativa englobada en el Festival Poesía a escena

CITA CON CALÍOPE. RETROSPECTIVA
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Domingo 25 de Enero / 17:00 h
C.M. Jerónimo y Avileses
Entrada libre hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

En su cuarta edición, el Festival Poesía a Escena nos presentará en el Centro Cultural de Javalí Nuevo el espectáculo Po, po, po, ¡poesía!.

Un espectáculo familiar en el que se mezcla la poesía, el movimiento y el teatro de objetos. A través de la palabra rimada de Antonio Rubio, Gloria Fuertes, Rafael Alberti, José Coronel Urtecho, Lorca o Patricia Charcos, jugaremos hasta llegar a conseguir lo que quieren de nosotros el teatro y un poema, emocionarnos.

La ChicaCharcos nace de la necesidad de ir más allá de la propia actriz, de la inquietud por experimentar con diferentes lenguajes, crear un teatro vital que remueva al mundo sin límite de edades. La compañía crea sus trabajos con un sello único: un teatro vivo, comprometido y, por supuesto, con mucho humor.

Recomendado para todos los públicos que quieran sentir.

PO, PO, PO, ¡POESÍA!. La ChicaCharcos
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Domingo 25 de Enero / 13:00 h
C.C. Javalí Nuevo
Entrada libre gratuita hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

El festival Poesía a escena aterriza en su cuarta edición en el Centro Cultural de Lobosillo con el espectáculo Po, po, po, ¡poesía!.

Un espectáculo familiar en el que se mezcla la poesía, el movimiento y el teatro de objetos. A través de la palabra rimada de Antonio Rubio, Gloria Fuertes, Rafael Alberti, José Coronel Urtech, Lorca o Patricia Charcos, jugaremos hasta llegar a conseguir lo que quieren de nosotros el teatro y un poema, emocionarnos.

Recomendado para todos los públicos que quieran sentir.

PO, PO, PO, ¡POESÍA!
FESTIVAL POESÍA A ESCENA

Sabado 24 de Enero / 17:30 h
C.C. Lobosillo
Entrada libre hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

Cante de fregar los platos es un recital que nombra lo que no se nombra porque si no, no existe, con el que Isabel Martín quiere contribuir a la generación de imaginarios para otros mundos posibles a través de letrillas (poemas) que se mezclan con cantes por bulerías de Lebrija, de Antonia Pozo, tanguillos y alegrías de Cádiz, tangos de la Niña de los Peines y La Repompa de Málaga, o colombianas de Pepe Marchena y Morente.

CANTE DE FREGÁ LOS PLATOS. Isabel Martín
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Viernes 23 de Enero / 20:00 h
C.C. Puente Tocinos
Entrada libre hasta completar aforo

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‘Poesía a escena’, el festival de la palabra y la acción poética, vuelve a los escenarios murcianos del 20 al 31 de enero con el fin de abrir una ventana a nuevos lenguajes artísticos y acercar al público creaciones innovadoras que experimentan con la poesía. Recitales, conciertos, competiciones poéticas, una exposición, teatro familiar e instalaciones y performances poéticas de artistas nacionales y regionales conforman este año una nutrida programación dirigida a todos los públicos y distribuida por todo el municipio.

Organizado por los Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia, en colaboración con el Área de Artes Escénicas, las 14 actividades programadas en la quinta edición del festival podrán disfrutarse en 12 centros culturales (Santiago y Zaraiche, El Palmar, El Carmen, Sangonera La Verde, Lobosillo, Javalí Nuevo, Puente Tocinos, Jerónimo y Avileses, Puertas de Castilla, Los Ramos, Santo Ángel y Llano de Brujas), el Auditorio Municipal de Guadalupe y el Teatro Circo Murcia.

Programación

En su cuarta edición, el Festival Poesía a Escena nos presentará en el Centro Cultural de Sangonera la Verde el espectáculo Po, po, po, ¡poesía!.

Un espectáculo familiar en el que se mezcla la poesía, el movimiento y el teatro de objetos. A través de la palabra rimada de Antonio Rubio, Gloria Fuertes, Rafael Alberti, José Coronel Urtecho, Lorca o Patricia Charcos, jugaremos hasta llegar a conseguir lo que quieren de nosotros el teatro y un poema, emocionarnos.

La ChicaCharcos nace de la necesidad de ir más allá de la propia actriz, de la inquietud por experimentar con diferentes lenguajes, crear un teatro vital que remueva al mundo sin límite de edades. La compañía crea sus trabajos con un sello único: un teatro vivo, comprometido y, por supuesto, con mucho humor.

Recomendado para todos los públicos que quieran sentir.

PO, PO, PO, ¡POESÍA!. La ChicaCharcos
FESTIVAL POESÍA A ESCENA 2026

Viernes 23 de Enero / 19:00 h
C.M. Sangonera la Verde
Entrada libre gratuita hasta completar aforo

Programación (descarga el pdf)

‘Poesía a escena’, el festival de la palabra y la acción poética, vuelve a los escenarios murcianos del 20 al 31 de enero con el fin de abrir una ventana a nuevos lenguajes artísticos y acercar al público creaciones innovadoras que experimentan con la poesía. Recitales, conciertos, competiciones poéticas, una exposición, teatro familiar e instalaciones y performances poéticas de artistas nacionales y regionales conforman este año una nutrida programación dirigida a todos los públicos y distribuida por todo el municipio.

Organizado por los Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia, en colaboración con el Área de Artes Escénicas, las 14 actividades programadas en la quinta edición del festival podrán disfrutarse en 12 centros culturales (Santiago y Zaraiche, El Palmar, El Carmen, Sangonera La Verde, Lobosillo, Javalí Nuevo, Puente Tocinos, Jerónimo y Avileses, Puertas de Castilla, Los Ramos, Santo Ángel y Llano de Brujas), el Auditorio Municipal de Guadalupe y el Teatro Circo Murcia.

Programación

El festival arranca el martes 20 de enero, de 17 a 20 horas, con la instalación artística "Cabinas telefónicas" en la Plaza de Santiago Apóstol de Santiago y Zaraiche (junto al Centro Cultural). 

El miércoles 21 de enero, a las 19:30 h, se inaugurará en el Centro Cultural de El Palmar la exposición Un collage, un poema. En ella se mostrarán trabajos de la fotógrafa murciana Carmen Cervera y de participantes del taller de collage del festival del año pasado. 

Le turno de la poesía joven llega el jueves 22 de enero, a las 19:00 h, el Centro Cultural de El Carmen con la actividad Presente Futuro: poesía joven. Un recital en el que poetas emergentes menores de 25 años.

El viernes 23 de enero, a las 20:00 horas en el Centro Cultural de Puente Tocinos, la poeta andaluza ofrecerá el recital Cantes de fregá los platos. Construyendo imaginarios para otros mundos posibles, entonará sus letrillas con cantes por bulerías, tangos, tanguillos o alegrías.

El público familiar podrá también participar en Poesía a escena los días viernes 23 (Sangonera La Verde, 19:00 h), sábado 24 de enero (Lobosillo,17:30 h) y domingo 25 de enero (Javalí Nuevo, 13 h) gracias al espectáculo poético-musical Po, po, po, ¡Poesía!, de La Chica Charcos. 

La primera semana del festival concluirá en el campo de Murcia el domingo 25 de enero, a las 17:00 horas, en el Centro Cultural de Jerónimo y Avileses con el recital de poesía Encuentro con Calíope. Retrospectiva.

La segunda semana del festival comienza el lunes 26 de enero a las 17:00 h en el Centro Cultural Puertas de Castilla con la acción poética del taller de poesía Un poema sale a tu encuentro.

Poesía a escena celebrará también este año una de las efemérides culturales del año, el centenario del Lyceum Club Femenino, gracias a la la asociación murciana Poética con Alma. Esta actividad se realizará en el Centro Cultural de Los Ramos el martes 27 de enero a las 19:30h.

El miércoles 28 de enero a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de Llano de Brujas, la cantante murciana Carmen Escudero cantará las canciones inspiradas en su obra poética de su disco Ubuntu. 

La Slam de poesía, el concurso poético del festival, tendrá lugar en el Auditorio de Guadalupe el jueves 29 de enero a las 20:00 h. La llamada a la participación en la slam está actualmente activa y abierta hasta el 22 de enero. Las bases pueden consultarse y descargarse en www.enclavecultura.com.

En esta ocasión el artista invitado a la slam será el Dani Orviz.

El espectáculo completo de Dani Oviz, Slam up, podremos verlo el día siguiente, el viernes 30 de enero, a las 20.00 h en el Centro Cultural de Santo Ángel.

El colofón del festival lo pondrá Abraham Boba el sábado 31 de enero a las 20:00 h en el Teatro Circo Murcia con su nuevo concierto-recital 163 centímetros.

Todas las actividades programadas en los Centros Culturales son gratuitas hasta completar aforo. Las entradas para asistir a la Slam de poesía es gratuita previa retirada de invitaciones en www.auditoriosybernal.es y en taquilla dos horas antes del comienzo de la función. Las entradas para el concierto de Abraham Boba (12€) están ya a la venta.

La Sala Rosales del Museo Ramón Gaya presenta una exposición de aguafuertes de José Gutiérrez Solana, una de las figuras más singulares y poderosas del arte español del siglo XX. Pintor y escritor, Solana construyó una obra marcada por una visión áspera y descarnada de la realidad, poblada de figuras marginales, escenas inquietantes y un profundo sentido trágico de lo humano.

La muestra reúne una carpeta de aguafuertes (ejemplar nº 130), cuyas planchas fueron inutilizadas tras su estampación. En estos grabados, Solana fija con el buril escenas y personajes que forman parte de su imaginario más reconocible: máscaras, viejas, prostitutas, escenas del Rastro o figuras inquietantes que parecen surgir de un mundo de pesadilla. Como señaló Ramón Gómez de la Serna, los aguafuertes de Solana son ‘algo más que un dibujo, conservan la huella directa del artista, como un tatuaje grabado en carne viva’.

Ramón Gaya, que admiró profundamente a Solana, lo consideró —junto a Nonell y al margen del caso excepcional de Picasso— uno de los grandes pintores modernos españoles, destacando su enorme sustancia pictórica y su capacidad para “fijar una historia” más que para componer un cuadro al uso. El Museo Ramón Gaya conserva además un retrato a lápiz de Solana realizado por el propio Gaya durante una charla en un café, un retrato espontáneo.

Esta exposición ofrece una oportunidad excepcional para adentrarse en el universo solanesco: un mundo abrupto, intenso y profundamente español, en el que, como escribió Antonio Machado, ‘lo vivo aparece como muerto y lo muerto como vivo’.

SOLANA. GRABADOS

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN. Miércoles, 21 de enero de 2026
José Gutiérrez-Solana. Grabados
Sala Eduardo Rosales
Museo Ramón Gaya

‘Poesía a escena’, el festival de la palabra y la acción poética, vuelve a los escenarios murcianos del 20 al 31 de enero con el fin de abrir una ventana a nuevos lenguajes artísticos y acercar al público creaciones innovadoras que experimentan con la poesía. Recitales, conciertos, competiciones poéticas, una exposición, teatro familiar e instalaciones y performances poéticas de artistas nacionales y regionales conforman este año una nutrida programación dirigida a todos los públicos y distribuida por todo el municipio.

Organizado por los Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia, en colaboración con el Área de Artes Escénicas, las 14 actividades programadas en la quinta edición del festival podrán disfrutarse en 12 centros culturales (Santiago y Zaraiche, El Palmar, El Carmen, Sangonera La Verde, Lobosillo, Javalí Nuevo, Puente Tocinos, Jerónimo y Avileses, Puertas de Castilla, Los Ramos, Santo Ángel y Llano de Brujas), el Auditorio Municipal de Guadalupe y el Teatro Circo Murcia.

Programación (descarga el pdf)

El festival arranca el martes 20 de enero, de 17 a 20 horas, con la instalación artística "Cabinas telefónicas" en la Plaza de Santiago Apóstol de Santiago y Zaraiche (junto al Centro Cultural). 

El miércoles 21 de enero, a las 19:30 h, se inaugurará en el Centro Cultural de El Palmar la exposición Un collage, un poema. En ella se mostrarán trabajos de la fotógrafa murciana Carmen Cervera y de participantes del taller de collage del festival del año pasado. 

Le turno de la poesía joven llega el jueves 22 de enero, a las 19:00 h, el Centro Cultural de El Carmen con la actividad Presente Futuro: poesía joven. Un recital en el que poetas emergentes menores de 25 años.

El viernes 23 de enero, a las 20:00 horas en el Centro Cultural de Puente Tocinos, la poeta andaluza ofrecerá el recital Cantes de fregá los platos. Construyendo imaginarios para otros mundos posibles, entonará sus letrillas con cantes por bulerías, tangos, tanguillos o alegrías.

El público familiar podrá también participar en Poesía a escena los días viernes 23 (Sangonera La Verde, 19:00 h), sábado 24 de enero (Lobosillo,17:30 h) y domingo 25 de enero (Javalí Nuevo, 13 h) gracias al espectáculo poético-musical Po, po, po, ¡Poesía!, de La Chica Charcos. 

La primera semana del festival concluirá en el campo de Murcia el domingo 25 de enero, a las 17:00 horas, en el Centro Cultural de Jerónimo y Avileses con el recital de poesía Encuentro con Calíope. Retrospectiva.

La segunda semana del festival comienza el lunes 26 de enero a las 17:00 h en el Centro Cultural Puertas de Castilla con la acción poética del taller de poesía Un poema sale a tu encuentro.

Poesía a escena celebrará también este año una de las efemérides culturales del año, el centenario del Lyceum Club Femenino, gracias a la la asociación murciana Poética con Alma. Esta actividad se realizará en el Centro Cultural de Los Ramos el martes 27 de enero a las 19:30h.

El miércoles 28 de enero a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de Llano de Brujas, la cantante murciana Carmen Escudero cantará las canciones inspiradas en su obra poética de su disco Ubuntu. 

La Slam de poesía, el concurso poético del festival, tendrá lugar en el Auditorio de Guadalupe el jueves 29 de enero a las 20:00 h. La llamada a la participación en la slam está actualmente activa y abierta hasta el 22 de enero. Las bases pueden consultarse y descargarse en www.enclavecultura.com.

En esta ocasión el artista invitado a la slam será el Dani Orviz.

El espectáculo completo de Dani Oviz, Slam up, podremos verlo el día siguiente, el viernes 30 de enero, a las 20.00 h en el Centro Cultural de Santo Ángel.

El colofón del festival lo pondrá Abraham Boba el sábado 31 de enero a las 20:00 h en el Teatro Circo Murcia con su nuevo concierto-recital 163 centímetros.

Todas las actividades programadas en los Centros Culturales son gratuitas hasta completar aforo. Las entradas para asistir a la Slam de poesía es gratuita previa retirada de invitaciones en www.auditoriosybernal.es y en taquilla dos horas antes del comienzo de la función. Las entradas para el concierto de Abraham Boba (12€) están ya a la venta.

La exposición dedicada a los grabados de Francisco de Goya entra en su recta final. Tras varias semanas de gran afluencia de público, el próximo día 14 tendrá lugar la última visita guiada, a cargo del comisario de la muestra.

El recorrido propone una lectura detallada de “La Tauromaquia”, una de las series más emblemáticas del artista aragonés. A través de una selección de 40 grabados, Goya aborda la tauromaquia no solo como espectáculo popular, sino como una reflexión compleja sobre la violencia, el riesgo y la condición humana. Realizada entre 1814 y 1816, la serie destaca por su extraordinaria fuerza expresiva y por el uso magistral de técnicas como el aguafuerte y la aguatinta.

Como señaló el pintor murciano Ramón Gaya, estas estampas no deben entenderse como fantasías exaltadas, sino como imágenes cargadas de “pena, de lástima de lo fantasioso, vistas por alguien atacado de cordura”.

Una oportunidad para profundizar en una obra clave de la historia del grabado antes del cierre definitivo de la exposición. 

Última visita guiada | Exposición “La Tauromaquia” de Francisco de Goya

Museo Ramón Gaya

VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN 'LA TAUROMAQUIA' de Francisco de Goya y Lucientes
A cargo de Emilio Morales
JUEVES, 14 DE ENERO DE 2026. 18 h
MUSEO RAMÓN GAYA

La muestra permanece abierta hasta el 25 de ENERO (prorrogada)

Activadedes para el mes de enero en el Museo Ramón Gaya:

PROGRAMACIÓN | ENERO 2026

DÍA 03 – 12:00 h | CUENTACUENTOS MUSICAL | «Los cuentos de los elfos». A cargo de Espectáculos Faustino Sáez.
DÍA 04 – 12:00 h | CUENTACUENTOS MUSICAL | «El soldadito de plomo». A cargo de Espectáculos Faustino Sáez.
DÍA 08 – 10:00 h | INÉDITOS | 'Personas en la playa', 1945. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 08 – 17:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 13 – 10:00 h | CUADRO DEL MES | 'Bodegón', 1926. Ramón Gaya.
DÍA 14 – 18:00 h | VISITA GUIADA | 'La Tauromaquia' de Francisco de Goya. Por Emilio Morales, comisario de la muestra.
DÍA 16 – 12:00 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | 'Nostalgia cubista' | Sala Casa-Estudio. 2.ª planta.
DÍA 20 – 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | 'Homenaje a Seurat', 1988. Ramón Gaya.
DÍA 21 – 11:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 23 – 12:00 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | 'Solana, grabados' | Sala Eduardo Rosales.
DÍA 27 – 10:00 h | OBRA INVITADA | 'Cuenca, 1971'. Colección particular.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO

La Tauromaquia. Francisco de Goya y Lucientes | Sala Temporal · hasta el 25/01/2026
Esculturas. Manuel Marín | Salas Velázquez, María Zambrano e Isabel Verdejo · hasta el 15/03/2026
Figuras para un Belén. Esculturas de Juan Martínez Lax | Sala Columnas · hasta el 11/01/2026
El cómic. MURCIA 1200. Originales de Juan Álvarez y Jorge Gómez | Sala Eduardo Rosales · hasta el 18/01/2026
El último Gaya | Sala Casa-Estudio. 2.ª planta · hasta el 11/01/2026
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª planta 

El Museo Ramón Gaya inaugura la exposición “La Tauromaquia” de Francisco de Goya, una muestra de 40 grabados que retratan la lucha ancestral entre el hombre y el toro, una de las series más emblemáticas del maestro aragonés. La exposición revela la profundidad simbólica y humana de esta obra, en la que Goya aborda la tauromaquia como metáfora de la condición humana. El pintor murciano Ramón Gaya describió las estampas del aragonés, no como fantasías exaltadas, sino como “pena, lástima de lo fantasioso... vistas por alguien atacado de cordura”.

Museo Ramón Gaya

VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN 'LA TAUROMAQUIA' de Francisco de Goya y Lucientes
A cargo de Emilio Morales
JUEVES, 18 DE DICIEMBRE DE 2025. 18 h
MUSEO RAMÓN GAYA

La muestra permanece abierta hasta el 28 de diciembre.

Las bóvedas del Almudí acogen tres exposiciones de artistas contemporáneos que invitan al público a descubrir diferentes lenguajes y sensibilidades creativas.

Las muestras seleccionadas entre 30 propuestas podrán visitarse de manera simultánea, reforzando el compromiso municipal con una programación cultural diversa y de calidad hasta el próximo 28 de febrero.

En la primera de las bóvedas, Jorge de la Cruz presenta ‘Darkness is the Substance of Life', una reflexión artística en torno a la oscuridad como elemento esencial de la existencia, a través de una obra cargada de intensidad conceptual y visual. La instalación site-specific está compuesta por una pintura de grandes dimensiones realizada ad-hoc en el espacio y un conjunto escultórico de formas que burbujean, se retuercen y brotan.

Por su parte, Marc Mateos Monteagudo expone ‘La luz de una estrella que se apagó hace tiempo', una propuesta que dialoga con la memoria, el tiempo y la huella de aquello que permanece incluso tras su desaparición.  Este artista visual crea esta instalación que nace en ese pequeño retraso en la distancia entre lo que vemos y lo que ya no está, un lugar donde la identidad no se fija, sino que persiste en aquello que la luz todavía hace visible.

Completa esta triple inauguración Sbah con la exposición ‘Trazos', una muestra en la que el gesto, la línea y la expresividad se convierten en protagonistas de un discurso artístico directo y personal. Sbah ha logrado numerosos reconocimientos como el del mejor mural del mundo en mayo 2024 por la plataforma Street Art Cities.

En el marco de la exposición 'El cómic. Originales de Juan Álvarez y Jorge Gómez', el Museo Ramón Gaya acoge una sesión de pintura en directo con Jorge Gómez, en la que el público podrá descubrir en vivo su proceso creativo y el papel del color en la construcción del cómic Murcia 825–2025.

PINTURA EN DIRECTO
Proceso creativo de Jorge Gómez

Miércoles, 17 de diciembre de 2025 · 17:30 horas.
MUSEO RAMÓN GAYA

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NAVIDAD Y REYES 2025_2026

Miércoles 17 de diciembre

OTRAS ACTIVIDADES:

Exposición Tres artistas: Marc Mateos ‘La forma que el olvido toma’, Jorge de la Cruz: ‘Darkness is the Substance of Life’, Sbah: ‘Trazos’. Hasta el 28 de febrero. 
Palacio Almudí.

11 h
Actuación de la Coral y Rondalla de mayores de San Basilio.
Residencia de Mayores de San Basilio.

12 h
Museo inclusivo. Taller de pintura de Astrapace. Acceso libre 
Museo Ramón Gaya.

16 a 20.30 h. Dulces solidarios. Se entregará un surtido de dulces navideños elaborados por el alumnado del Programa Experiencial ‘Oportunidades de Empleo en Hostelería Sostenible’ de la Escuela de Hostelería. Plaza Circular. 

16 h
‘Vive la Navidad en Comunidad: Talleres Navideños’
Plaza Constitución del Barrio de Espíritu Santo. Espinardo.

17 a 20 h
Gran Árbol de Navidad. Talleres en familia 
Plaza Circular.

18 h
Gran Árbol de Navidad. Concierto: Coro Jesuitinas Murcia: ‘Con niños a Jesús’
Plaza Circular.

19 h
Fiesta de Navidad. Recitales de rap, muestras de talleres y actividades de asociaciones locales.
Espacio Joven 585.

20.15 h
Gran Árbol de Navidad. Concierto: Coral Universitaria (UMU): ‘Gaudeamus’
Plaza Circular.

20.30 h
Actuación del Grupo de Coros y Danzas Virgen de la Vega. Acceso libre.
Belén Municipal. Palacio Episcopal. 

20.45 h
Festival Estrenarte. Concierto de Julia Cry. Acceso libre.
Glorieta de España. Escenario Talento Joven.

Entre las 11 y las 14horas, el Paseo Escultor Juan González Moreno se transformará en un gran taller al aire libre donde vecinos y visitantes podrán descubrir, en un ambiente cercano y familiar, los procesos de trabajo y las técnicas pictóricas de más de una treintena de artistas.

En esta III edición se reunirán artistas bajo la premisa ‘Si la montaña no se acerca a ti, acércate tú a la montaña', un encuentro pretende acercar el arte a la ciudadanía, poniendo en valor el talento local y mostrando la vertiente más humana de los creadores murcianos, que compartirán con el público su forma de entender y disfrutar la pintura.

En esta edición participarán reconocidos artistas de la Región como Antonio Rosa, Clara Ledo, Semitiel Segura, María Luisa Martínez León, Amparo Alegría, José Miguel Muñoz o Álvaro Peña, acompañados también por jóvenes promesas como Jhon Roche o Cari Escudero, hasta completar un total de 36 artistas inscritos.

El Ayuntamiento de Murcia invita a todos los murcianos a acercarse y disfrutar de una mañana dedicada al arte, la creatividad y la convivencia vecinal en uno de los entornos más emblemáticos del barrio.

La creación de Lidó Rico propone un recorrido por los doce siglos de memoria colectiva de Murcia a través de figuras humanas, rostros, corazones, molduras y símbolos patrimoniales que se entrelazan como una piel común. En ella conviven la Arrixaca, el corazón de Alfonso X, el imafronte de la Catedral, el Entierro de la Sardina, el pastel de carne, corazones de diferentes épocas y ramas de limonero que evocan el aroma del azahar, componiendo un universo iconográfico que es a la vez histórico, emocional y sensorial.

El artista se inspira en la tradición de Giuseppe Sanmartino, autor del Cristo Velado, para utilizar el "velo del tiempo" como metáfora que oculta y revela simultáneamente la esencia de la ciudad. En este sentido, Lidó Rico ha explicado que "el peso real de esta obra no se mide en sus más de cinco mil kilos, sino en el tonelaje emocional que aportan las manos de quienes han participado: un viaje afectivo incontestable que, en conjunto, revela la magnitud de la Murcia que somos".

La exposición podrá visitarse hasta el 25 de enero de 2026 en el Palacio Almudí.

Mu-tantes es un festival de experimentación artística que convierte la ciudad de Murcia en un espacio vivo de creación interdisciplinar. Desde 2019 reúne talento emergente y consolidado de todo el país a través de exposiciones, instalaciones, ponencias, performances, conciertos y talleres.

V Edición - Ecosistema

Ecosistema desplegará su programa de exposiciones entre febrero y abril de 2026 en el CCC Cárcel Vieja. Más de 12 artistas, entre perfiles consolidados y emergentes, participarán en dos ciclos que explorarán distintas miradas y lenguajes contemporáneos. El programa se amplía con Cápsulas, un nuevo formato en vivo que expande los límites de lo expositivo. Como cierre de la edición, Mu-tantes colaborará con Mayrit Bienal 2026 en Madrid, presentando la obra de uno de nuestros artistas en diálogo con su temática (Super) Models.

Viernes. 14 y sábado 15 de noviembre
Espacio 0 - Centro Párraga

COMPRA DE ENTRADAS

El Museo Ramón Gaya acoge la exposición “La Tauromaquia” de Francisco de Goya, una muestra de 40 grabados que retratan la lucha ancestral entre el hombre y el toro, una de las series más emblemáticas del maestro aragonés. La exposición revela la profundidad simbólica y humana de esta obra, en la que Goya aborda la tauromaquia como metáfora de la condición humana. El pintor murciano Ramón Gaya describió las estampas del aragonés, no como fantasías exaltadas, sino como “pena, lástima de lo fantasioso... vistas por alguien atacado de cordura”.

Museo Ramón Gaya

Abierta hasta el 25 de enero (prorrogada).

Actividades para el mes de noviembre en el Museo Ramón Gaya:

PROGRAMACIÓN | NOVIEMBRE 2025

DÍA 04 - 10:00 h | INÉDITOS | “Desnudo de espaldas”, 2002. Ramón Gaya.
DÍA 05 - 19:00 h | CICLO MUSEOS UNIPERSONALES | “Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente: gestión de un legado”.
Conferencia de Ana Doldán, Directora Conservadora del Museo Esteban Vicente.
DÍA 11 - 10:00 h | CUADRO DEL MES | “Jazmines, el Sobejano y un pañuelo”, 1988. Ramón Gaya.
DÍA 12 - 19:00 h | PRESENTACIÓN DEL LIBRO | “El canto del Ney”, de Juan José Cerezo. Presentado por Ginés Aniorte.
DÍA 13 - 17:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 18 - 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | “La caja china”, 1989. Ramón Gaya.
DÍA 19 - 11:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 21 - 10:00 h | OBRA INVITADA | “Vaso con rosas”, 1949. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 26 - 19:00 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | “Esculturas”. Manuel Marín.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO

“Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall” | Sala Temporal
“Ramón Gaya. Homenajes a Tiziano” | Sala Velázquez | Hasta el 19/11/25
“Alegorías. Ramón Gaya” | Sala María Zambrano | Hasta el 19/11/25
“Esculturas. Manuel Marín” | Salas Velázquez, María Zambrano e Isabel Verdejo | Inauguración: 26/11/25
“El último Gaya” | Sala Casa-Estudio, 2.ª planta
“Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación” | 2.ª planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª planta

El colectivo de Mexicanos Residentes en Murcia lleva ya unos años difundiendo sus tradiciones en torno a la Conmemoración de los Fieles Difuntos, conocido popularmente como 'Día de Muertos', en nuestra Región. Y un año más, ha traído su altar al Museo de la Ciudad, al espacio Hoy enseñamos.

En esta ocasión recoge símbolos y elementos alusivos al 1200 aniversario de la fundación de la ciudad de Murcia, y a diversos personajes relevantes de su historia:

Abderrahman II, Violante de Aragón, Diego Saavedra Fajardo, la Cómica, Juan de la Cierva y Codorníu, María Cegarra Salcedo y José Crespo han sido los difuntos de Murcia elegidos por el colectivo para homenajear a toda la historia de la ciudad.

La instalación, como siempre, se llevó a cabo de cara al público y tuvo lugar el viernes 24 de octubre de 2025 por la tarde, de 17:00 a 20:00h. En esta misma página puedes ver algunas imágenes del momento.

El altar se puede visitar hasta el domingo 2 de noviembre, cuando se llevará a cabo el desmontaje en horario de apertura del museo y también abierto al público.

Para llevar a cabo esta iniciativa, agradecemos la colaboración del Servicio de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Murcia.

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Altar de Muertos | ‘Murcia 1200’

Vie 24 octubre 2025 » Dom 2 noviembre 2025
Museo de la Ciudad

Plaza Agustinas, 7 30005 Murcia
museo.ciudad@ayto-murcia.es
968 27 43 90

ENTRADA MUSEO GRATUITA
Martes a sábado: 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00
Domingo: 10:00 a 14:00
Lunes: cerrado

Altar de Muertos | ‘Murcia 1200’

Exposición formada por las obras que sus amigos pintores, escultores, y fotógrafos han realizado con los materiales heredados del artista.

ÚLTIMA VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN "QUERIDO ANTONIO"
Sábado 25 de octubre, a las 11:30h
Palacio Almudí, Murcia
Una oportunidad única para recorrer la muestra junto a sus protagonistas antes de su clausura.

Exposición ‘Querido Antonio, homenaje a Antonio Ballester'. Del 5 de septiembre al 26 de octubre de 2025.

Centro de Arte Palacio Almudí. Plano de San Francisco. Murcia

La Sala GlorietaUno del Ayuntamiento de Murcia se convierte en punto de encuentro para los amantes del arte con la exposición ‘Carpe y sus maestros: Solana y Vázquez Díaz’, homenaje al pintor murciano Antonio Hernández Carpe y a los dos grandes referentes que marcaron su trayectoria: José Gutiérrez Solana y Daniel Vázquez Díaz.

La muestra reúne un total de 19 obras que abarcan desde los inicios del siglo XX hasta mediados de los años cincuenta procedentes de destacadas instituciones nacionales como la Fundación MAPFRE, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, la Universidad de Murcia, el Museo Regional de Arte Moderno y una colección particular, a quienes ha agradecido el alcalde de Murcia, José Ballesta, durante su intervención.

Un diálogo entre maestros

Carpe y sus maestros: Solana y Vázquez Díaz ofrece una mirada profunda al arte español de la primera mitad del siglo XX a través del diálogo entre tres creadores fundamentales: José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz y Antonio Hernández Carpe.

El recorrido expositivo pone de relieve el papel de Hernández Carpe como puente entre la vanguardia regional y los grandes movimientos artísticos nacionales, así como su estrecha relación personal y estética con Solana y Vázquez Díaz, dos referentes decisivos en su formación. A través de este diálogo, el visitante podrá comprender cómo se fue configurando una sensibilidad artística comprometida con su tiempo, en permanente tensión entre tradición y modernidad, centro y periferia, individuo y colectividad.

Obras y procedencias

La muestra incluye obras emblemáticas de Daniel Vázquez Díaz, como Toreros saludando/Ave, César (1908-1909), La alameda de Fuenterrabía (1916 y 1918-1920), Posada de ánimas (1923), Eva sobre un diván verde (1927) o Las bañistas - Desnudos en la piscina (1930-1936), junto a retratos icónicos dedicados a Adriano del Valle, Reynaldo dos Santos o Pedro Flores.

De José Gutiérrez Solana, se presentan obras de gran potencia expresiva como Procesión de noche (1917), La baraja de la muerte (ca. 1926-1927), Santos de pueblo (1929), Osario (1931) o El beso de Judas (1932), además de Bodegón con Marina (1928), cedida por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria.

El discurso se completa con tres piezas de Hernández Carpe: Niños con pájaros (Universidad de Murcia), Composición (1951, Museo Regional de Arte Moderno) y Desnudo en el estudio (h. 1948, colección particular), que reflejan su madurez artística y su constante diálogo con sus maestros.

Una cita ineludible con el arte español de entreguerras

Esta exposición supone una oportunidad única para redescubrir el arte español de entreguerras, mostrando las resonancias entre tres creadores que, desde distintas geografías y contextos, contribuyeron a forjar un lenguaje plástico propio.

El Ayuntamiento de Murcia subraya que esta muestra representa un hito en la programación cultural municipal, tanto por la calidad de las obras reunidas como por su valor histórico y simbólico, consolidando la ciudad como un lugar de referencia para la difusión del arte moderno y contemporáneo.
 

Con motivo del vigésimo aniversario del fallecimiento de Ramón Gaya, presentamos una pequeña muestra dedicada a sus últimas obras. Aquellas que el pintor realizó con más de noventa años, cuando apenas podía hablar y su salud estaba profundamente quebrantada. Y, sin embargo, aún encontró fuerzas para seguir pintando, para entregarse una vez más a aquello que fue su pasión y su razón de ser, la Pintura.

Son obras de trazo tembloroso, pero cargadas de una intensidad conmovedora. En ellas se percibe la conciencia del final, la culminación de todo un camino, de una vida entera consagrada al oficio de pintor. Son cuadros íntimos, domésticos, realizados en su casa de Valencia, donde pinta sus últimos homenajes, unas flores, unos objetos sencillos, que se transforman en su manera de decir la vida, de cantarla una vez más. Así, Ramón Gaya cierra su obra como siempre vivió, celebrando, a pesar de la tragedia, la belleza y la plenitud de estar en el mundo. El pintor acabó sus días cumpliendo esa máxima que tantas veces repitió: «los escritores deben morir escribiendo y los pintores deben morir pintando».

El último Gaya
Museo Ramón Gaya. Sala Casa-estudio, segunda planta de la colección permanente.  

Este quince de octubre se cumplen veinte años de la muerte de Ramón Gaya. Dos décadas hace que nos dejó el pintor, pero su legado sigue aún más vivo, si cabe. Para esta conmemoración, el Museo Ramón Gaya ha preparado una serie de actividades que rinden silencioso tributo a uno de los grandes artistas del pasado siglo. Es bien sabido que Ramón Gaya no solo fue un magnífico pintor, sino también un extraordinario escritor. 

VEINTE AÑOS SIN RAMÓN GAYA

LECTURA CORAL DE LOS POEMAS Y ENSAYOS DE GAYA

A las 11:30 h. Lectura compartida en la que trabajadores del Museo, artistas, amigos y visitantes leerán fragmentos de textos escogidos y poemas, acompañados de la proyección de fotografías de Ramón Gaya.

PROYECCIÓN DOCUMENTAL

A las 12:30 h. Documental Pájaro solitario. Testimonios del propio pintor sobre su vida y obra.

FLORES PARA RAMÓN

Durante toda la jornada. En la recreación de la casa-estudio del pintor —ese rincón donde reposan sus objetos, sus mesas, sus copas y sus pinceles—, los amigos más cercanos de Gaya han dejado ocasionalmente flores. La intención es invitar también a los visitantes a depositar allí una flor o una nota breve, un gesto sencillo y personal que prolongue la memoria del artista.

COPIAR A GAYA (ACTIVIDAD INFANTIL)

Durante toda la jornada. Los más pequeños podrán participar en una propuesta especialmente pensada para ellos: una mesa con papel, lápices y acuarelas donde los niños podrán realizar sus propias versiones de sus obras.

EXPOSICIÓN: EL ÚLTIMO GAYA

A las 18:00 h. El homenaje se completa con una pequeña exposición que reúne algunas de las últimas obras del pintor, realizadas pocos meses antes de morir, cuando su salud estaba quebrada y apenas podía hablar. Aun así, nunca dejó de pintar. Cumplía así aquella máxima que él mismo enunció y repitió tantas veces: «los escritores deben morir escribiendo, y los pintores, pintando».

A las 18:30 h. Nueva proyección del documental Pájaro solitario.

HOMENAJE EN EL ATENEO DE MADRID

A las 19:00 h. Fuera del Museo Ramón Gaya, tendrá lugar en el madrileño Ateneo el Homenaje a Ramón Gaya a cargo de María Teresa Pedraza y Antonio Charraza Montiel, presentado por María Carmen Martínez Coello.

El próximo 4 de octubre Murcia volverá a vibrar con una nueva edición de ‘The Secret Party', un festival que transformará el Auditorio de Fofó en un epicentro de experiencias. 

De esta forma, se trata de una cita multidisciplinar donde se encontrarán los sonidos de la música electrónica con la gastronomía, talleres familiares, artes visuales y un mercado de moda y artesanía local.

El evento tendrá lugar desde las 12:00 hasta las 23:30 horas, ofreciendo sesiones de DJs con instalaciones de videoarte, espectáculos de luz láser y actividades para todas las edades. 

El cartel estará encabezado por artistas como theBasement, colectivo destacado en la escena electrónica a nivel nacional y organizador del afamado festival Días de Campo. Además, les acompañarán Dubnium Showcase, Selu, Ocio Bar Showcase, Cinema Paradisco y otros artistas invitados, ofreciendo un recorrido por estilos que van desde el dub y el house hasta el funkhouse, los breaks y los remixes.

Además de la programación musical, The Secret Party ofrece un espacio de creatividad y convivencia con instalaciones de videoarte a cargo de Pecado Pixelado, tatuajes en directo, talleres infantiles y familiares (collage, textil lab, Montessori, maquillaje creativo) y un mercado de ropa de segunda mano y artesanía.

La propuesta gastronómica girará en torno a una zona verde en los alrededores del Auditorio del Parque de Fofó, con food trucks y zona de aperitivo.

Una nueva cultura electrónica para Murcia

The Secret Party nace con la intención de mostrar el lado bueno de la electrónica en un formato que mantiene la esencia musical pero suma valores de comunidad, inclusión, sostenibilidad y respeto vecinal. 

Se trata de un festival pensado tanto para los amantes de la electrónica como para familias que buscan compartir un día diferente. 

El proyecto cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Murcia y Estrella de Galicia y con el impulso de Suricatta Entertainment, promotora cultural responsable de propuestas como El Jardín Secreto, Bando Funk o The Xmas Edition. 

Actividades en el Museo Ramón Gaya para el mes de octubre

PROGRAMACIÓN OCTUBRE | MUSEO RAMÓN GAYA

DÍA 02 - 12:00 h | INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN | Ramón Gaya. Homenajes a Tiziano | Sala Velázquez.
DÍA 03 - 10:00 h | INÉDITOS | ‘Flores y abanico’, 2003. Ramón Gaya.
DÍA 04 - 12:30 h | PRESENTACIÓN DEL LIBRO Y RECITAL/CONCIERTO | Homenaje a Pedro Serna. Poemas para un pintor. V.V.A.A. | Presenta: Rafael Fuster | Participan: José Mateos, Eloy Sánchez Rosillo, José Rubio, Antonio Parra, Antonio Moreno y Raúl Pizarro | Recital flamenco: Alicia Serna Barquero (cante) y Antonio Muñoz Fernández (toque).
DÍA 07 - 10:00 h | OBRA INVITADA | ‘El toldo de Chapultepec’, 1948. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 09 - 17:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 10 - 19:00 h | XXXV ANIVERSARIO FUNDACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA | Flamenco: Carmen Carmona Lara (Melón de Oro Festival de Lo Ferro 2025) | Guitarra: Antonio Fernández ‘El Torero’.
DÍA 14 - 10:00 h | CUADRO DEL MES | ‘Homenaje murciano a Eduardo Rosales’, 1987. Ramón Gaya.
DÍA 15 - 10:00 h | EN RECUERDO A RAMÓN GAYA | XX aniversario de su fallecimiento | 2.ª Planta: Casa-estudio (durante toda la jornada).
DÍA 15 - 11:00 h | MUSEO INCLUSIVO | Taller de pintura Astrapace.
DÍA 21 - 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | ‘Homenaje a Eduardo Rosales’, 1993. Ramón Gaya.
DÍA 24 - 19:00 h | VISITA GUIADA | Exposición Alegorías. Ramón Gaya | Por José Francisco Martínez Carcelén.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO
Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall | Sala Temporal
Sofía Morales: paisajes de Torrelaguna | Sala Eduardo Rosales
Ramón Gaya. Homenajes a Tiziano | Sala Velázquez
Alegorías. Ramón Gaya | Sala María Zambrano
Ramón Gaya en colecciones privadas | Sala Isabel Verdejo
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª Planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª Planta

Actividades para el mes de septiembre en el Museo Ramón Gaya:

PROGRAMACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA | SEPTIEMBRE 2025

DÍA 09 - 10:00 h | INÉDITOS | “Casas en la Hoz del Júcar”, 1968. Ramón Gaya.
DÍA 11 - 10:00 h | OBRA INVITADA | “El cardenal Borja (de Velázquez)”, 1999. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 17 - 10:00 h | CUADRO DEL MES | “Homenaje a la durmiente de Murillo”, 1992. Ramón Gaya.
DÍA 23 - 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | “Homenaje a Victoria de los Ángeles”, 1989. Ramón Gaya.
DÍA 25 - 19:00 h | CONFERENCIA | 'Torrelaguna: el refugio de Sofía Morales'. Por Emilio Morales. Presenta Rafael Fuster.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO
Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall | Sala Temporal
Sofía Morales: paisajes de Torrelaguna | Sala Eduardo Rosales
40 años ilustrando sonrisas. Juan Álvarez y Jorge Gómez | Sala Velázquez
Alegorías – Ramón Gaya | Sala María Zambrano
Ramón Gaya en colecciones privadas | Sala Isabel Verdejo
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª Planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª Planta

VEN Y DIBUJA EN EL GAYA
Cualquier día, en nuestro horario de apertura al público, puedes venir a dibujar al Museo. Nosotros ponemos a tu disposición materiales para dibujar. Para todas las edades.

UNA VISITA UN REGALO
Por cada visita al museo, te obsequiaremos con un cartel de regalo.
 

Exposición formada por las obras que sus amigos pintores, escultores, y fotógrafos han realizado con los materiales heredados del artista.

Exposición ‘Querido Antonio, homenaje a Antonio Ballester'. Del 5 de septiembre al 26 de octubre de 2025.

SÁBADO 20 DE SEPTIEMBRE 11:30 H. Visita guiada a la exposición ‘Querido Antonio’, homenaje a Antonio Ballester.

Centro de Arte Palacio Almudí. Plano de San Francisco. Murcia

La exposición PatrimoniUm ofrece un recorrido visual por una selección de obras de arte contemporáneo pertenecientes al fondo artístico y patrimonial de la Universidad de Murcia. Bajo el lema “Líneas, ritmos y volúmenes que esbozan una historia”, la muestra invita a descubrir la riqueza y diversidad de un patrimonio habitualmente disperso por distintas facultades, centros e instalaciones universitarias, y que rara vez puede contemplarse en conjunto.

Esta iniciativa subraya la importancia de conservar, estudiar y, sobre todo, difundir y divulgar el patrimonio universitario como bien común, facilitando su acceso a la comunidad académica y al conjunto de la sociedad. Reunir estas obras en un mismo espacio no solo permite establecer nuevas lecturas y diálogos entre ellas, sino que también visibiliza el papel que desempeña el arte en la construcción de la identidad institucional y en la transmisión de valores culturales y educativos.

PatrimoniUm es, en este sentido, una propuesta que no solo preserva la memoria visual de la Universidad de Murcia, sino que la activa, la comparte y la proyecta hacia el futuro.

CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA CÁRCEL VIEJA

PatrimoniUm. Líneas, ritmos y volúmenes que esbozan una historia

Del 18 de septiembre al 31 de octubre

Horario: Lunes a viernes de 9 a 21 horas

Las Bóvedas del Almudí abren sus salas a tres nuevas propuestas artísticas que invitan a la reflexión y al diálogo con el espectador, unas obras que podrán visitarse desde hoy hasta el próximo 6 de diciembre. 

La primera de ellas llega bajo el nombre ‘Nineta o Cosí fan tutte', de Viktor Giner, que se presenta como una escultura textil concebida a partir de tejidos reciclados, cuero y materiales de upcycling. Se trata de una figura híbrida que oscila entre la ternura y la distorsión grotesca del deseo impuesto, ofreciendo una crítica contundente a la fetichización del cuerpo en la cultura visual hegemónica. Con cicatrices, costuras visibles y una estética deliberadamente descompuesta, esta pieza subvierte los símbolos del imaginario domesticado para interpelar al espectador desde lo incómodo.

La segunda muestra llega de la mano del artista Carlos Cotes que expone un conjunto pictórico que bajo el título ‘Dehiscencia de Sutura' articula un discurso en el que naturaleza, transformación y enfermedad se convierten en motores de una experiencia plástica cargada de simbolismo. Su obra, marcada por la herencia de las vanguardias y el arte contemporáneo, convierte la pintura en un medio vivo y regenerador, capaz de ofrecer nuevas visiones de los ciclos vitales, la muerte y la persistencia de la energía creadora.

Finalmente, la exposición ‘Dehiscencia de sutura' de Marina Martínez establece un sugerente paralelismo entre el espacio abovedado del Almudí y la estructura de una máquina de resonancia magnética. Ambos dispositivos, arquitectónico y tecnológico, comparten la capacidad de condicionar la percepción corporal y sensorial de quienes los habitan. Esta instalación invita a experimentar el cuerpo como centro activo de una relación tensional entre tecnología, arquitectura y percepción, en un juego de envolturas y contenciones que desdibujan los límites entre espacio y sujeto.

Actividades para el mes de septiembre en el Museo Ramón Gaya:

PROGRAMACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA | SEPTIEMBRE 2025

DÍA 09 - 10:00 h | INÉDITOS | “Casas en la Hoz del Júcar”, 1968. Ramón Gaya.
DÍA 11 - 10:00 h | OBRA INVITADA | “El cardenal Borja (de Velázquez)”, 1999. Ramón Gaya. Colección particular.
DÍA 17 - 10:00 h | CUADRO DEL MES | “Homenaje a la durmiente de Murillo”, 1992. Ramón Gaya.
DÍA 23 - 10:00 h | EL CUADRO EN EL CABALLETE | “Homenaje a Victoria de los Ángeles”, 1989. Ramón Gaya.
DÍA 25 - 19:00 h | CONFERENCIA | 'Torrelaguna: el refugio de Sofía Morales'. Por Emilio Morales. Presenta Rafael Fuster.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO
Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall | Sala Temporal
Sofía Morales: paisajes de Torrelaguna | Sala Eduardo Rosales
40 años ilustrando sonrisas. Juan Álvarez y Jorge Gómez | Sala Velázquez
Alegorías – Ramón Gaya | Sala María Zambrano
Ramón Gaya en colecciones privadas | Sala Isabel Verdejo
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª Planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª Planta

VEN Y DIBUJA EN EL GAYA
Cualquier día, en nuestro horario de apertura al público, puedes venir a dibujar al Museo. Nosotros ponemos a tu disposición materiales para dibujar. Para todas las edades.

UNA VISITA UN REGALO
Por cada visita al museo, te obsequiaremos con un cartel de regalo.
 

Exposición formada por las obras que sus amigos pintores, escultores, y fotógrafos han realizado con los materiales heredados del artista.

Exposición ‘Querido Antonio, homenaje a Antonio Ballester'. Del 5 de septiembre al 26 de octubre de 2025.

Inauguración de la exposición: 19:30 horas. Centro de Arte Palacio Almudí. Plano de San Francisco. Murcia

La exposición Secuencia de materia y luz de Emilio Cerezo, bajo la comisaría de Rodrigo Carreño Río, se puede visitar en dos espacios icónicos de la ciudad como son el Cuartel de Artillería y la Cárcel Vieja. Una propuesta concebida ex profeso dentro del programa ‘ABSTRACTA' y enmarcada en la Feria de Murcia que se convierte en uno de los hitos culturales de esta edición.

La muestra parte de una idea rotunda "toda pintura es arquitectura" y desde esta premisa Emilio Cerezo despliega un proyecto en el que el gesto pictórico se transforma en estructura, en ritmo, en tensión espacial. No hay lienzos como simples superficies, sino un territorio en el que fragmentos, manchas y vacíos se ensamblan como si fueran muros, pilares o pasajes, puesto que la pintura no se limita a mostrarse, sino que ocupa, construye y dialoga.

En Secuencia de materia y luz, el espectador se adentra en una arquitectura del tiempo suspendida en una geometría quebrada, inestable y vibrante, donde cada parte encuentra su lugar. La abstracción deja de ser lo contrario de la forma para convertirse en un modo de pensar las relaciones entre elementos como el color como ritmo, la línea como borde, el vacío como tensión. Todo habla de un orden secreto que se abre al que observa.

La propuesta cobra un sentido especial al desplegarse en dos sedes complementarias como es el Cuartel de Artillería, columna cultural en la zona norte de la ciudad, y la Cárcel Vieja, referente simbólico en la zona sur. Se trata de un recorrido en dos tiempos, en dos atmósferas, que invita a los ciudadanos a transitar de un espacio a otro, a vivir la cultura como un eje que atraviesa la ciudad y la vertebra.

En este diálogo, los muros históricos de ambos centros no funcionan como simples soportes, sino como interlocutores cargados de memoria. La obra de Cerezo los activa y los transforma, generando una atmósfera de cohabitación donde pintura y arquitectura se entrelazan.

Con esta iniciativa, la concejalía de Cultura e Identidad reafirma su compromiso con los artistas emergentes y con la creación contemporánea. ABSTRACTA, impulsado en Murcia, se ha consolidado como un programa que abre espacios a nuevas voces, que fomenta la experimentación y que sitúa a la ciudad en el mapa nacional del arte abstracto. 

Secuencia de materia y luz es mucho más que una exposición, es una declaración de intenciones, un recordatorio de que la ciudad no es solo territorio físico, sino espacio cultural en el que el arte se convierte en experiencia común. 

Recorrido libre por las salas para realizar una fotografía creativa del Museo. Premio a la mejor fotografía: lote de publicaciones del Museo.
Actividad gratuita. No requiere inscripción previa.

Día 22 de julio – 11 h | Mañana fotográfica
“Captura el alma del Museo”.

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MUSEO RAMÓN GAYA. VERANO 2025

VEN Y DIBUJA EN EL GAYA
Cualquier día, en nuestro horario de apertura al público,
puedes venir a dibujar al Museo. Nosotros ponemos a tu
disposición materiales para dibujar. Actividad para todas las edades.

VEN Y LEE EN EL GAYA
El Museo tiene a vuestra disposición lecturas infantiles.
Ven y siéntate a leer en nuestra cómoda sala de
lectura entre obras del pintor Ramón Gaya.

EXPOSICIONES TEMPORALES
Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall | Sala Temporal
Sofía Morales: paisajes de Torrelaguna | Sala Eduardo Rosales
40 años ilustrando sonrisas. Juan Álvarez y Jorge Gómez | Sala Velázquez
Alegorías – Ramón Gaya | Sala María Zambrano
Ramón Gaya en colecciones privadas | Sala Isabel Verdejo
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª Planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª Planta

HORARIO DEL MUSEO
Del 1 de julio al 31 de agosto
De lunes a viernes: de 10:00 a 14:00 h
Tardes y fines de semana: cerrado
Semana cerrada: del 11 al 17 de agosto

Con José Francisco Martínez Carcelén, comisario de la muestra. Un recorrido reflexivo por la visión alegórica de Ramón Gaya. 

Día 17 de julio – 12 h | Visita guiada
A la exposición “Alegorías. Ramón Gaya”

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PROGRAMACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA
VERANO 2025

Día 22 de julio – 11 h | Mañana fotográfica
“Captura el alma del Museo”. Recorrido libre por las salas
para realizar una fotografía creativa del Museo.
Premio a la mejor fotografía: lote de publicaciones del Museo.
Actividad gratuita. No requiere inscripción previa.

VEN Y DIBUJA EN EL GAYA
Cualquier día, en nuestro horario de apertura al público,
puedes venir a dibujar al Museo. Nosotros ponemos a tu
disposición materiales para dibujar. Actividad para todas las edades.

VEN Y LEE EN EL GAYA
El Museo tiene a vuestra disposición lecturas infantiles.
Ven y siéntate a leer en nuestra cómoda sala de
lectura entre obras del pintor Ramón Gaya.

EXPOSICIONES TEMPORALES
Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall | Sala Temporal
Sofía Morales: paisajes de Torrelaguna | Sala Eduardo Rosales
40 años ilustrando sonrisas. Juan Álvarez y Jorge Gómez | Sala Velázquez
Alegorías – Ramón Gaya | Sala María Zambrano
Ramón Gaya en colecciones privadas | Sala Isabel Verdejo
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª Planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª Planta

HORARIO DEL MUSEO
Del 1 de julio al 31 de agosto
De lunes a viernes: de 10:00 a 14:00 h
Tardes y fines de semana: cerrado
Semana cerrada: del 11 al 17 de agosto

Por Emilio Morales, comisario de la muestra. Visita guiada a la exposición 'Sofía Morales. Paisajes de Torrelaguna'.
Día 15 de julio – 12 h | Visita guiada

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PROGRAMACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA
VERANO 2025

Día 17 de julio – 12 h | Visita guiada
A la exposición “Alegorías. Ramón Gaya”
Con José Francisco Martínez Carcelén, comisario de la muestra.
Un recorrido reflexivo por la visión alegórica de Ramón Gaya.

Día 22 de julio – 11 h | Mañana fotográfica
“Captura el alma del Museo”. Recorrido libre por las salas
para realizar una fotografía creativa del Museo.
Premio a la mejor fotografía: lote de publicaciones del Museo.
Actividad gratuita. No requiere inscripción previa.

VEN Y DIBUJA EN EL GAYA
Cualquier día, en nuestro horario de apertura al público,
puedes venir a dibujar al Museo. Nosotros ponemos a tu
disposición materiales para dibujar. Actividad para todas las edades.

VEN Y LEE EN EL GAYA
El Museo tiene a vuestra disposición lecturas infantiles.
Ven y siéntate a leer en nuestra cómoda sala de
lectura entre obras del pintor Ramón Gaya.

EXPOSICIONES TEMPORALES
Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall | Sala Temporal
Sofía Morales: paisajes de Torrelaguna | Sala Eduardo Rosales
40 años ilustrando sonrisas. Juan Álvarez y Jorge Gómez | Sala Velázquez
Alegorías – Ramón Gaya | Sala María Zambrano
Ramón Gaya en colecciones privadas | Sala Isabel Verdejo
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª Planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª Planta

HORARIO DEL MUSEO
Del 1 de julio al 31 de agosto
De lunes a viernes: de 10:00 a 14:00 h
Tardes y fines de semana: cerrado
Semana cerrada: del 11 al 17 de agosto

Por José Francisco Martínez Carcelén, comisario de la muestra. Día 3 de julio – 12 h. Visita guiada por la exposición “Alegorías. Ramón Gaya”.

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PROGRAMACIÓN MUSEO RAMÓN GAYA
VERANO 2025

Días 8 y 9 de julio – 11:00–12:30 h | Taller infantil
Taller de pintura para niños y niñas de 6 a 10 años.
Actividad gratuita. Aforo limitado.
Material incluido. Inscripciones en el Museo:
Tel.: 968 221 099 | museo.ramon.gaya@ayto-murcia.es

Día 15 de julio – 12 h | Visita guiada
A la exposición “Sofía Morales. Paisajes de Torrelaguna”
Por Emilio Morales, comisario de la muestra.

Día 17 de julio – 12 h | Visita guiada
A la exposición “Alegorías. Ramón Gaya”
Con José Francisco Martínez Carcelén, comisario de la muestra.
Un recorrido reflexivo por la visión alegórica de Ramón Gaya.

Día 22 de julio – 11 h | Mañana fotográfica
“Captura el alma del Museo”. Recorrido libre por las salas
para realizar una fotografía creativa del Museo.
Premio a la mejor fotografía: lote de publicaciones del Museo.
Actividad gratuita. No requiere inscripción previa.

VEN Y DIBUJA EN EL GAYA
Cualquier día, en nuestro horario de apertura al público,
puedes venir a dibujar al Museo. Nosotros ponemos a tu
disposición materiales para dibujar. Actividad para todas las edades.

VEN Y LEE EN EL GAYA
El Museo tiene a vuestra disposición lecturas infantiles.
Ven y siéntate a leer en nuestra cómoda sala de
lectura entre obras del pintor Ramón Gaya.

EXPOSICIONES TEMPORALES
Alicia. Ramón Gaya – Cristóbal Hall | Sala Temporal
Sofía Morales: paisajes de Torrelaguna | Sala Eduardo Rosales
40 años ilustrando sonrisas. Juan Álvarez y Jorge Gómez | Sala Velázquez
Alegorías – Ramón Gaya | Sala María Zambrano
Ramón Gaya en colecciones privadas | Sala Isabel Verdejo
Casa-estudio de Ramón Gaya. Recreación | 2.ª Planta
Colección permanente del Museo | 1.ª y 2.ª Planta

HORARIO DEL MUSEO
Del 1 de julio al 31 de agosto
De lunes a viernes: de 10:00 a 14:00 h
Tardes y fines de semana: cerrado
Semana cerrada: del 11 al 17 de agosto