Basado en la célebre novela "Memorias de Adriano", de Marguerite Yourcenar, este espectáculo es un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en Hispania.

Falsa autobiografía en términos literarios y falsa personificación en términos teatrales (pues Adriano no vive en el siglo II, aunque lo recuerde), "Memorias de Adriano" es un espectáculo teatral que representa al mismo tiempo una emocionante película de romanos y el relato íntimo de un hombre en diálogo con su historia, con la Historia.

Lluís Homar es Adriano; Adriano es también Lluís Homar: actor de sí mismo en muchas circunstancias, buscador incansable de respuestas filosóficas y viajero espiritual. Su voz, a veces secreta y a veces ostensible, nos guía a través de esta experiencia común: el peregrinaje del ser.

Acompañado por un séquito que a la vez lo cuida y lo encarcela, Adriano preparará el legendario discurso en el que lega el poder a Marco Aurelio. Su memoria será el resultado de su imperio, pero también la confesión de un hombre que ha tocado los límites de la experiencia humana. 

MEMORIAS DE ADRIANO

TEATRO CIRCO

22 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 20/24/28 €
COMPRAR ENTRADAS

---------

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético individual
Sonido amplificado con auriculares
 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Autoría: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio Cortázar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
Intérpretes: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Mamadou Diallo
Escenografía: José Novoa
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore González
Videocreación: Pedro Chamizo
Caracterización: Toni Santos
Diseño de movimiento de Antínoo: Álvar Nahuel
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Àlvar Rovira

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

El II Torneo de Dramaturgia de la Región de Murcia culmina con una gran final en la que Ana Barceló y Juan Montoro Lara competirán frente al público en una noche única de teatro y creación contemporánea.

Tras superar las semifinales, ambos dramaturgos llegarán al escenario del Teatro Circo de Murcia con dos textos inéditos que serán presentados en formato de lectura dramatizada, interpretados por actores y actrices que habrán ensayado junto a sus autores apenas unas horas antes de la representación.??

El público será nuevamente el encargado de decidir, mediante votación en directo, qué dramaturgia se alza con la Pluma de Vidrio de esta segunda edición. Un encuentro donde el teatro sucede en presente: sin escenografía, sin artificios y con la palabra como protagonista. Dramaturgia contemporánea, riesgo escénico y emoción en vivo.

FINAL II TORNEO DE DRAMATURGIA DE LA REGIÓN DE MURCIA
FLEXIÓN PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 28 MAY 2026. 20:00 h
Precio: Gratuito con invitación

Germán Sánchez (24 de diciembre de 1994, Madrid), más conocido como Ger, es uno de esos fenómenos virales que aparecieron en nuestra vida durante la pandemia. Sus mini-monólogos y reflexiones irónicas cuentan con centenares de miles de reproducciones; un éxito que le ha llevado a traspasar la pantalla y convertirse en toda una mocatriz.

Ha trabajado como actor en televisión y teatro, publicado un libro, participado como presentador en diversos podcasts, recorrido gran parte de España con sus monólogos y aún le queda tiempo para hacernos reír a través de las redes sociales. Allí reina el caos ordenado de la corriente del mamarrachismo. Así denomina él la clase de humor que lleva a cabo y que, dicho sea de paso, le define tan bien.

Además, como parte del colectivo LGTBIQ+, intenta visibilizar y participar en todos aquellos proyectos que pretenden luchar contra los estereotipos, prejuicios y la denigración de los derechos de las personas.

Duración aproximada: 90 min.
Edad recomendada: Mayores de 16 años

SI LA VIDA ES UN DESPROPÓSITO... NOSOTRAS TAMBIÉN

TEATRO ROMEA 
Horarios y precios
Viernes, 29 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 20 €

VENTA DE LOCALIDADES

Constelaciones es una obra de teatro contemporáneo que explora la relación entre ELLA, una física cuántica, y ÉL, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias.

La obra comienza con una escena aparentemente sencilla: ELLA y ÉL se conocen en una barbacoa. A partir de ahí, se despliegan múltiples variaciones de esa situación, en la que los mismos diálogos se repiten con matices distintos, generando escenarios donde la relación prospera, fracasa, nunca llega a ocurrir, o termina abruptamente. Cada versión es como un reflejo alternativo, una posibilidad en ese "mosaico" de universos que coexisten.

"Constelaciones" es una de las piezas teatrales más innovadoras y conmovedoras de la dramaturgia contemporánea. Escrita por Nick Payne, fue estrenada en el Royal Court Theatre de Londres y rápidamente s e convirtió en un fenómeno internacional, nominada a los Premios Olivier y premiada como mejor obra por el Evening Standar Theatre Award. 

Su estructura fragmentada y poética convierte una simple historia de amor en un viaje por múltiples universos, donde cada decisión abre un nuevo destino. La obra explora cómo pequeñas decisiones cambian radicalmente l a vida: ¿qué pasaría, si...? 

Aborda temas universales: el amor, la fragilidad de la vida, la enfermedad, la pérdida y la esperanza. 

Es una pieza íntima, profunda y poética, que conecta con cualquier espectador porque habla de lo más humano a través de un planteamiento innovador. Su estructura fragmentada rompe con la linealidad clásica, generando sorpresa y frescura en cada escena.

CONSTELACIONES. Nick Payne

Dirección: Sergio Peris-Mencheta
CompañÍa: CDN + Barco Pirata Producciones
Reparto: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Sierra

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 30 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Nick Payne
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Intérpretes: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Serra
Diseño de escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de vestuario: Elda Noriega
Música: Joan Miquel Pérez, Litus y Ferrán González
Coreografía: Amaya Galeote 
Diseño de iluminación: Ion Aníbal 

En "Raíz y Banda" se interpreta parte del repertorio del grupo Mujeres con Raíz instrumentado para banda sinfónica, ya que se interpretará junto a Las Musas. 

Los arreglos, realizados por Juan García Escudero, aúnan de este modo las dos tradiciones musicales más representativas del levante peninsular: el folklore cuadrillero y las bandas de música.

RAÍZ Y BANDA
MUJERES CON RAÍZ + LAS MUSAS
TEATRO CIRCO. 12 JUN 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

Un centro educativo. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los jovenes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un centro educativo. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los jovenes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

La Orquesta de Jóvenes Ciudad de Murcia culmina la temporada 2025/26 con un atractivo concierto en el que se abordará un programa formado por obras compuestas entre los últimos años del siglo XIX y el comienzo del siglo XX, mostrando así uno de los periodos más exultantes de la historia de la música en el que elementos como el posromanticismo, los incipientes sonidos del jazz provenientes de América, o la tradición sinfónica europea se dan la mano.

Además, el consolidado cuarteto de cuerda murciano La Emoción actuará como solista acompañado de la sección de cuerda de la orquesta, poniendo el broche así a una gran temporada compartida con el público del Teatro Circo de Murcia.

III CONCIERTO DE TEMPORADA OJCM
ORQUESTA DE JÓVENES CIUDAD DE MURCIA
TEATRO CIRCO MURCIA. 16 JUN 2026. 20:00 h
Precio: 8€
COMPRAR ENTRADAS 

Orquesta de Jóvenes Ciudad de Murcia OJCM
La Emoción, cuarteto solista
Raúl López Sánchez, director

Programa:
Introducción y allegro, Op. 47 – E. Elgar (Sección de cuerda de la OJCM y cuarteto La Emoción)
Pavana para una infanta difunta – M. Ravel
Bolero – M. Ravel
Un americano en París – G. Gerswin

Taller para creadores con Dalija Acin Thelander: creación de espectáculos inmersivos y experiencias artísticas para niños y niñas con diversos perfiles de desarrollo.

Entre el 15 y el 19 de junio de 2026, el Teatro Romea de Murcia acogerá este taller intensivo, organizado por Assitej España y dirigido a artistas y creadores de las artes escénicas interesados en la creación de propuestas inmersivas e inclusivas para la infancia.

Impartido por la reconocida coreógrafa y creadora escénica Dalija Acin Thelander (Eslovenia / Suecia), referente internacional en lo que se refiere creación e inclusión, el taller propone una inmersión práctica y teórica en su metodología Sensuous Performative Ecologies, centrada en la experiencia sensorial, corporal y relacional, en la creación escénica accesible para público infantil.

El programa combina diálogo, experimentación física, creación colectiva y tutorías, ofreciendo herramientas aplicables a futuros proyectos artísticos, colaboraciones y convocatorias.

TALLER DE CREACIÓN  ARTÍSTICA
TEATRO ROMEA 

Horarios y precios:
    
El taller se extenderá durante las siguientes sesiones:
Lunes 15 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Martes 16 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Miércoles 17 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Jueves 18 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Viernes 19 de junio de 2026 (10 - 17 h.)

Teatro Romea – Sala de Ensayos – Aforo máximo 25 personas. Sin numerar.
Público general: 120€ todas las sesiones, 95€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
Socios Assitej: 100€ todas las sesiones, 75€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
VENTA DE LOCALIDADES

Ella (María Barranco) y El (Imanol Arias) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? 

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

17 MAY 2026. 19:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Toda gira en torno a esta pequeña heroína que, sin ella saberlo, nos enseñará la importancia de superar las adversidades. Además de diversión y aventuras, invita al espectador a mirar más allá de las apariencias, transmitiendo valores como la perseverancia y la bondad. Una historia de superación que acerca de forma directa a los niños y niñas a la empatía, el autoconocimiento y las emociones.

Un espectáculo capaz de transmitir diversos mensajes según la edad del espectador. Una puesta en escena que combina personajes reales y títeres, con danza, canciones en directo, mucha música y una iluminación muy original. Viaje al planeta de todo es posible propone un viaje al interior, donde Alma, la protagonista de nuestra historia, descubrirá su fortaleza y capacidad de superación. Alma, es una de tantas niñas que sufre bullying en el colegio e iniciará un viaje en el que tendrá que afrontar sus miedos, sus inseguridades y sus emociones.

Desde Índigo Teatro creemos que la autoestima y la educación en valores son el pilar más fuerte sobre el que levantarse y sobreponerse de las adversidades. Por ello hemos elegido enfocar esta historia desde una mirada hacia el interior.

Alma viajará al planeta de todo es posible donde conocerá a Yin y Yang, que la invitarán a empezar a andar el camino hacia lo desconocido. Viajará a la “Fábrica de los pensamientos” donde Sinapsis y las Neuronitas le mostrarán la importancia de pensar en positivo; entrará en el “Mar de las emociones” y conocerá a Doctor Now, que le mostrará que las emociones son importantes y sentir es parte de la vida. Conocerá a Egor, que intentará apagar su alegría; a Amor que le enseñará que el corazón es libre y debemos aprender a escucharlo. Alma descubrirá su valentía, aprenderá a mirar de frente al miedo y a confiar en sí misma.

VIAJE AL PLANETA DE TODO ES POSIBLE
Teatro familiar

Domingo 17 mayo 2026. 12:00h.
Teatro Bernal

ÍNDIGO TEATRO | 5 EUROS | 60 MINUTOS | +6 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Natalia Ruiz/Celia Almohalla
Dirección y Texto: Celia Almohalla
Asesoría Guion: Concha Linero
Autoría Música: Sara Almohalla / Celia Almohalla
Arreglos Musicales: Argonauta Music
Escenografía y Títeres: Isa Soto
Diseño Iluminación: Antonio Arrabal (Aai)
Diseño Vestuario: Concha Linero/Pepa Rodriguez
Realización Vestuario: Pepa Rodriguez
Estudio De Grabación: Argonauta Estudio
Músicos: Sara Almohalla / Paquito Escudero / Blai Navarro/ Evelín
Martinez / Javi Claros
Voces en off: Nilofer Khan/ Dario Carrasco / Celia Almohalla
Técnico De Directo: Garikoitz Lariz
Producción: Índigo Teatro
Grabación Video: El Estudio Blanco
Foto Fija: Salvador Blanco

PREMIOS:

Premio Teatro de Rojas 2025. Mejor espectáculo infantil familiar.
Premio Alcides Moreno 2024. Mejor obra de teatro porque lo tiene todo.
Premio Ateneo Teatro 2023. Mejor espectáculo de teatro infantil.

Ella (María Barranco) y El (Imanol Arias) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? 

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

16 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Zenet regresa a los escenarios con un concierto donde presentará en directo su nuevo trabajo, "La voz y las manos", su disco más íntimo hasta la fecha, centrado en la esencia de la canción y los géneros que han marcado su vida.

Tras una carrera en la que ha hecho gala de ser un auténtico ladrón de géneros (sugiriendo tangos, insinuando bossas, flirteando con el bolero o la chanson), en este nuevo trabajo se sumerge de lleno en cada uno de ellos. No los cita: los habita. Por bolero, tango, bossa nova y folk, el sonido puro y sincero, resuena con instrumentos reales y voces al frente, con una propuesta sin artificios digitales.

Un nuevo álbum que nace del homenaje a José Taboada, su compañero musical ausente, pero presente en este viaje, con paradas en los recuerdos, las raíces y en el sonido artesanal. Un álbum que no solo se escucha, un álbum que se siente.

No es solo un concierto: es un recorrido sonoro que abraza el pasado y lo trae hasta el presente con un Zenet como protagonista que se abre en canal y llega en su máxima expresión al escenario.

ZENET. "LA VOZ Y LAS MANOS"
15 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 35/30€
COMPRAR ENTRADAS

Tras arrasar en la cartelera con más de 100 funciones en las mejores salas y teatros del país, colgando en muchas ocasiones el cartel de "Entradas agotadas", Rock en Familia regresa con un espectáculo renovado: "I love rock & roll".

En esta nueva edición, Rosendo y nuestras divertidas marionetas contarán las anécdotas más curiosas de tus bandas favoritas, mientras que nuestra increíble banda en directo interpretará los grandes éxitos de AC/DC, Queen, Ramones o Green Day, sin olvidar a referentes nacionales como Fito, Barricada o Loquillo. 

Todo ello acompañado de sorpresas, juegos y mucha diversión para disfrutar en familia.

I LOVE ROCK & ROLL
ROCK EN FAMILIA
TEATRO CIRCO MURCIA. 10 MAY 2026. 12:00 h
Precio: 10/12/17 €
COMPRAR ENTRADAS 

Después de recorrer escenarios de todo el mundo, Muerdo emprende una nueva travesía: “Volver a donde nacen las canciones”. Un viaje íntimo y emocionante por los éxitos de su carrera, revisitados desde una mirada más cercana, orgánica y esencial.

En este formato especial, Muerdo, acompañado por un músico multinstrumentista, dota de nuevas texturas a sus canciones a través de la guitarra, la percusión e instrumentos de viento. Juntos, reinterpretan canciones que marcaron distintas etapas de su camino, devolviéndolas al lugar de donde surgieron: la raíz, la emoción, la palabra y el ritmo compartido con el público.

MUERDO. 'VOLVER A DONDE NACEN LAS CANCIONES'
TEATRO CIRCO MURCIA. 09 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 15/20/22 €
COMPRAR ENTRADAS 

Un emocionante tributo al reconocido grupo internacional Il Divo, interpretado por tres tenores murcianos con amplia trayectoria escénica.

A través de un repertorio que fusiona la potencia de la voz lírica con la emoción del pop contemporáneo, el espectáculo recorre algunos de los temas más emblemáticos del grupo, como «Hasta mi final», «Regresa a mí» o «Por ti volaré». 

Una experiencia vocal única que une música, emoción y cercanía con el público en un entorno cultural incomparable. 

TRIBUTO A IL DIVO
Música

Sábado 9 mayo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

MUSICAL MASTIA | 12 EUROS | 90 MINUTOS | +10 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Tenor 1: Manuel Monserrate
Tenor 2: Pedro Noguera
Tenor 3: Tomás Ataz
Dirección musical: Musical Mastia

En una solitaria casa frente al mar de Ítaca, tres hermanas (Ariadna, Penélope y Elena) se reúnen tras la muerte de su madre, Alicia, una excéntrica y apasionada profesora de griego clásico que, años atrás, abandonó su vida en España para instalarse en aquel lugar remoto.

Durante tres noches de duelo, secretos y heridas compartidas, las hermanas se enfrentarán no solo a la ausencia materna, sino también a sus propios fantasmas... pero esa intemperie puede arrojar una luz inesperada.

TRES NOCHES EN ÍTACA
OCTUBRE PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 08 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 15/18/20 €
COMPRAR ENTRADAS

Verde casi negro explora la intimidad ancestral y salvaje de la natura humana, la tensión entre el éxtasis de dejarse seducir por aquello desconocido y la seguridad inerte y calmada de aquello que siempre fue y será.

Este espectáculo es una producción propia de circo contemporáneo del Instituto Valenciano de Cultura que coge como punto de inspiración la obra "El lector por horas", de José Sanchis Sinisterra.

VERDE CASI NEGRO. Cía. Dels Altres

TERATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 08 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 12 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Eleonora Gronchi
Autoría y dirección, rigging: Pablo Meneu
Intérpretes: Bert Berg, Gabbie Cook, Guga (Gustavo de Carvalho), Nicolò Marzoli, Rosa-Marie Schmid, José Triguero, Laura Zamora Soler 
Duración aproximada: 75 min.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Mejor composición musical: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor diseño de luces (Miungo Albir): Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor artista de por Laura Zamora: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
 

Alex Fernández está listo para ofrecer una noche inolvidable llena de música, sentimiento y raíces. Con su inconfundible voz y el respaldo de un mariachi excepcional, el joven intérprete promete una velada cargada de romanticismo, tradición y entrega total al escenario. Heredero de una de las dinastías más importantes de la música mexicana, Alex honra su legado al tiempo que construye su propio camino, con un estilo que mezcla lo clásico con un aire contemporáneo y fresco.

ALEX FERNÁNDEZ. VOZ DE MI SANGRE TOUR
TEATRO CIRCO MURCIA. 07 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 38/42/48 €
COMPRAR ENTRADAS

Ariadna, Penélope y Elena se reúnen en la casa de su madre en una remota isla Griega. Allí deberán enfrentarse, además de al duelo por la pérdida de una madre ausente, a sus propios fantasmas.

Esa es la premisa de 'Tres Noches en Ítaca', la última obra del dramaturgo y poeta Alberto Conejero, que este VIERNES 8 llega al Teatro Circo Murcia. Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde interpretan, bajo la dirección de María Goiricelaya, a estas tres hermanas cuya madre dejó atrás para irse a vivir a kilómetros de distancia movida por su pasión por las Humanidades. ¿Por qué? ¿Quiénes son ellas desde entonces, dentro y fuera de la familia? ¿Cómo se madura en esa situación? 

Todos esos interrogantes se plantea esta tragicomedia, y de ellos se hablará también en la mesa de

Pensamiento a Escena que tendrá lugar este JUEVES 7, a la que asistirá el propio autor, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019.
---
PENSAMIENTO A ESCENA "TRES NOCHES EN ÍTACA" - Salón de los Espejos (TeatroRomea). Jueves, 7 de mayo, 18h. Entrada libre. 

"TRES NOCHES EN ÍTACA" Octubre Producciones  - Teatro Circo Murcia. Viernes, 8 de mayo, 20h. 15/18/20€

Goya. La melodía de una leyenda es un gran texto teatral, con la música como hilo conductor, que cobra vida a través de 24 canciones originales interpretadas en directo y acompañadas por orquesta en vivo, creando una experiencia escénica única, vibrante y entretenida. Es una obra pensada para emocionar y divertir, donde el ritmo, la pasión y el humor se entrelazan en cada escena.

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

Goya. La melodía de una leyenda es un gran texto teatral, con la música como hilo conductor, que cobra vida a través de 24 canciones originales interpretadas en directo y acompañadas por orquesta en vivo, creando una experiencia escénica única, vibrante y entretenida. Es una obra pensada para emocionar y divertir, donde el ritmo, la pasión y el humor se entrelazan en cada escena.

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

A partir de una bella carta que su madre, Isabel Uria, le escribió, nuestro querido Telmo Irureta ha dirigido y producido un cortometraje titulado “De agua y arena”. En él habla de su parálisis cerebral, de cómo y cuándo le sobrevino; de cómo lo llevó su familia, y de cómo él ha tenido que adaptarse a esa “otra vida” que nadie imaginaba.

En Tentazioa vimos el corto y nos gustó. Nos gustó tanto que quisimos saber más y le propusimos a Telmo producir un inusual y peculiar formato en directo con él y con Dorleta Urretabizkaia, en el que, tras el visionado del cortometraje, afrontáramos, también con la intervención de los espectadores, una “Interview” con una “entrevistadora”, cercana y cómplice, para conocer más de él. Para que nos cuente todas esas cosas que se le quedaron en el tintero, para que nos cuente cómo ha sido el proceso, las dificultades y alegrías que le ha supuesto. Y para que nos hable de él, que es lo que nos gusta. Porque nos pasaríamos horas y horas y horas escuchándole, sintiéndole, dejándonos contagiar por su risa y su humor… en definitiva, aprendiendo a vivir la vida como él la vive.

INTERVIEW
Teatro

Jueves 30 abril 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

TENTAZIOA | 7 EUROS | 55 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría Telmo Irureta y Mireia Gabilodo
Dirección: Mireia Gabilondo
Ayudante De Dirección: Laia Bernues
Interpretes: Telmo Irureta y Dorleta Urretabizkaia
Espacio Escénico: Fernando Bernues
Iluminación y audiovisual: Daniel Bernues
Vestuario: Ana Turrillas
Administración: Maite Gorrotxategi
Producción Ejecutiva: Ane Antonanzas
Producción: Paola Eguibar
Distribución: Portal 71

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
29 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN EL 13 DE MAYO

El mayor espectáculo homenaje a Luis Miguel, con 10 músicos en directo y la prodigiosa voz de Xandro Leima, un auténtico clon de "El Sol de México". 

Con una producción cuidada hasta el último detalle, "Siempre Luis Miguel" nos presenta un concierto romántico y elegante donde se interpretarán todos sus grandes éxitos, recreando su exitosa gira mundial "Tour Romances" del año 1997. En ese año, entre otros logros, Luis Miguel obtuvo 50 discos de Platino a Nivel Mundial y 17 sold out consecutivos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

SIEMPRE LUIS MIGUEL. CON XANDRO LEIMA

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Domingo, 26 de abril de 2026 - 19 h.

Precio: 15/20/25 €

Duración aproximada: 110 min.
Edad recomendada: Todos los públicos

VENTA DE LOCALIDADES

Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?

LA VERDAD, de Florian Zeller

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 25 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 18/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan Carlos Fisher
Compañiía: Barco Pirata, Fran Ávila, Come y Calla, Octubre y Rokamboleskas
Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Florian Zeller
Dirección: Juan Carlos Fisher
Intérpretes: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Diseño de vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Ayte. de dirección: Rómulo Assereto
Dirección de producción y producción ejecutiva: Nuria Cruz Moreno / Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de producción y regiduría: Blanca Serrano
Una producción de Barco Pirata, Fran Ávila, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

Tony Ann es un virtuoso pianista solista que combina a la perfección los estilos clásico y contemporáneo. Traspasa los límites de la música neoclásica y popular, creando composiciones emocionalmente ricas que exploran toda la gama de las 88 teclas del piano.

Con más de mil millones de visitas, 300 millones de reproducciones y más de 7 millones de seguidores, Tony ha cautivado a una audiencia global e inspirado a una nueva generación a través de su serie viral "#playthatword" y su aclamada trilogía de EP (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE y RED), lanzada con Decca Records France (Universal Music Group). Su álbum "360" muestra aún más la amplitud y profundidad de su arte. 

Tony celebró recientemente el concierto número cien de su gira mundial, que continúa agotando salas en todo el mundo, desde Helsinki a Kuala Lumpur, de Chicago a Melbourne, de São Paulo a Bilbao. En 2024, recibió múltiples ovaciones de pie en actuaciones con entradas agotadas en prestigiosos espacios como el Olympia de París y el Barbican de Londres. 

En octubre de 2025, Tony fue el único invitado en el nuevo álbum de Lang Lang, "Piano Book 2", y se unió a él para una interpretación a cuatro manos de "ICARUS". El sencillo superó los 50 millones de reproducciones y obtuvo la certificación diamante, consolidando su impacto en todo el mundo. En reconocimiento a su creciente influencia, Tony fue nominado como Artista Revelación o Grupo del Año en los Premios JUNO 2025.

De cara al futuro, Tony hará un importante regreso a los escenarios de Europa en 2026. Elogiado por la prensa, continúa expandiendo su universo musical mientras forja un camino singular en la música para piano contemporánea.

TONY ANN
TEATRO ROMEA  
Horarios y precios
Viernes, 24 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 32/38/45 €

Duración aproximada: 90 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos

VENTA DE LOCALIDADES

'Abril en Danza' vuelve a tomar el pulso a las ciudades de Elche, Alicante y Murcia para llenar algunos de sus espacios escénicos más emblemáticos de danza. En Alicante el Centro Cultural Las Cigarreras, el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) el Teatre Arniches, el Teatro Principal de Alicante, Casa Mediterráneo, IAC Juan Gil-Albert, SODA Bar, así como el conservatorio Profesional de Danza 'José Espadero'. En Elche, el Festival recala en el Centro Cultural L'Escorxador, el Gran Teatro y en la Plaza de la Glorieta; en Murcia los espacios de programación son el Teatro Circo, el Centro Párraga, y el Auditorio Municipal de Algezares.

Bajo el lema ‘Resistencia', Abril en Danza vuelve a desplegar los puentes que acercarán a Alicante, Elche y Murcia el talento desde numerosos puntos del territorio. Podrán verse piezas de compañías y artistas de Alemania, Italia, Cuba, Suiza, Comunidad Valenciana, Murcia, Cataluña, Andalucía, Galicia y Navarra.

Programación en Murcia

El día 22 el Festival aterriza en el Teatro Circo de Murcia con uno de los platos fuertes de la edición. La prestigiosa compañía catalana La Veronal presenta "Totentanz - Morgen ist die Frage", una poderosa reflexión escénica sobre la muerte y la fragilidad de la vida con la que profundizan en su búsqueda de nuevos lenguajes escénicos donde la danza, la ópera y el teatro físico dialogan para ofrecer nuevas formas de expresión y reflexión sobre la actualidad.

Cada año el festival ofrece una propuesta gratuita EN CALLE que puede verse en las tres ciudades anfitrionas del Festival. Este año el espectáculo lo componen: La Venidera, "NO (Pieza Corta)" desde Andalucía; Cía. Jacob Gómez de la Comunidad Valenciana presenta "Quema" y Daniel Rodríguez, de Galicia baila "A raíz de".

Estas citas tendrán lugar, el viernes 24 de abril a las 18h en el Secadero del CC Las Cigarreras de Alicante, y el sábado 25, a las 12:30 horas en la Pérgola de San Basilio en Murcia y el domingo 26 de abril a las 12h en la Plaza de la Glorieta de Elche.

El Teatro Circo acoge a Cía Marroch y su producción ‘El Oso', una pieza de Salvador Rocher y Melodía García sobre la ansiedad, el 24 de abril.

En el Centro Párraga de Murcia estará "PROTO (SN1806)" de Janet Novás, una pieza que se interesa por cómo nos condicionan las experiencias de calor, explosión, visibilidad de las diferentes capas que nos componen, luminosidad, muerte, enriquecimiento del espacio y formación de nuevos sistemas.

Toda la información y enlaces de venta están disponibles en la web del Festival www.abrilendanza.es

Ganadores del Concurso de Música de Cámara "Manuel de Juan Ayala" del Conservatorio Superior "Manuel Massotti-Littel" de Murcia.

*Primer Premio. Trío Essenza

Violonchelo, Julia Ros
Piano, Álvaro López 
Clarinete, José Jiménez 

*Segundo Premio. Addis Quartet 

Saxo alto, Ivan Garrigós Ruano
Saxo soprano, Andrés Rico Mondéjar
Saxo tenor, Alfonso Ruíz Gil
Saxo barítono, Javier Úbeda Momblant
Con la colaboración de: Antonio García Jorge y David Pons Grau

----------

PRESENTE DEFINIDO. TRÍO ESSENZA Y ADDIS QUARTET           

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Miércoles, 22 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 10/15/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dos tierras. Dos personas. Dos mundos. Una amistad.

“Tierra mía” es la historia de dos personas que viven en dos mundos paralelos, totalmente distintos y, a la vez, absolutamente parecidos: la Superficie Terrestre y las entrañas de Tierra Profunda.

Entre ambos construyen una preciosa amistad en la que se desdibujan sus diferencias y se aproximan sus semejanzas, creando así una nueva realidad, donde se toman elementos de ambas culturas.

Una apasionante comedia en la que dos actores nos hablan sobre el ser humano y de cómo las características que nos unen son más fuertes que las que nos separan.

TIERRA MÍA
Teatro

Domingo 19 abril 2026. 12:00h.
Teatro Bernal

PATA TEATRO | 5 EUROS | 70 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Actores: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez
Guion y Dirección: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez
Música: Jesús Durán
Diseño Escenografía: Vicente Palacios
Diseño Vestuario: Elisa Postigo
Diseño Iluminación: Fernando López
Sonido e Iluminación: Elías García
Diseño y Realización De Títeres; Iker Pérez
Diseño Títeres De Sombras: Javier Martín
Realización Escenografía: Carlos Monzón
Ilustración Cartel: Jalo Ilustrado
Diseño Gráfico: Josemi Rodríguez
Fotografía: Salva Blanco
Vídeo Producción: Miguel Almanza
Distribución y Prensa: Macarena Pérez Bravo
Producción: Pata Teatro

Don Friolera, un militar preocupado por la reputación y la disciplina, empieza a sospechar que su esposa, Doña Loreta, le es infiel con Pachequín, el barbero. Estas conjeturas surgen tras la llegada de una nota anónima, y los posteriores rumores e insinuaciones de sus vecinos y conocidos. La supuesta infidelidad de Doña Loreta se convierte en una obsesión para Don Friolera, quien trama una radical venganza para restaurar su dignidad; y cegado por los celos, se propone asesinar a su esposa y al supuesto amante. 

La confrontación culmina en una serie de eventos trágicos e irónicos que subrayan la hipocresía y el absurdo código del honor, al tiempo que reflejan la critica social y cultural, y el tono grotesco del esperpento. Valle-Inclán adopta una estructura audaz a la hora de presentar la historia, planteando tres visiones de la misma: a través de un hilarante teatro de títeres, mediante una obra teatral al uso y como un romance de ciego.

LOS CUERNOS DE  DON FRIOLERA
Ramón María del Valle-Inclán

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 18 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/22 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Ainhoa Amestoy
Compañía: Estival Producciones
Reparto: Miguel Hermoso, Armando del Río, Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos, Miguel Cubero e Iballa Rodríguez

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ramón María del Valle-Inclán 
Dirección y adaptación: Ainhoa Amestoy 
Intérpretes: Miguel Hermoso, Armando del Río, Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos, Miguel Cubero e Iballa Rodríguez.
Producción: Ainhoa Amestoy, Alejandro de Juanes y Ginés Alberto Sánchez para Estival Producciones - Meditea Teatro 
Diseño de escenografía: Tomás Muñoz
Diseño de vestuario: Rosa García Andújar
Diseño de iluminación: Ion Aníbal López (AAI)
Música original y espacio sonoro: David Velasco Bartolomé
Asesoría de movimiento: María del Mar Navarro
Diseño de caracterización: Chema Noci
Diseño y realización de marionetas: Gerardo y Tony
Diseño gráfico y fotografías: Sergio Parra, MarcosGpunto y Marta Ruifernández
Realización de vídeo: David González (2visual)
Duración aproximada: 120 min.
Edad recomendada: A partir de 12 años

Adolescencia infinita nos muestra a tres adultos intentando entender la adolescencia, la actual pero también la suya propia.

¿Qué recordamos de aquel periodo tan lleno de vida y de destrucción? ¿Qué secretos teníamos que nunca hemos revelado a nadie? ¿Cómo nos relacionábamos con los adultos? ¿Qué deseábamos entonces? ¿Qué nos incomodaba? ¿Qué recuperaríamos de aquellos años y qué desearíamos borrar?

A través del humor y la ironía, con música en directo y mucha hormona adolescente, energía desbocada, fiesta incontrolada, gritos, risas y llantos, este montaje pone el foco en un proceso vital lleno de luces y sombras: una etapa crucial con la que nos cuesta relacionarnos. 

"Querría pertenecer a esa sociedad para revivir todo el placer y el dolor, toda la belleza, toda la vida y la destrucción del proceso de transformación más brutal en la vida de una persona. Querría entender la adolescencia desde la madurez, pero es imposible, bro".

INFORMACIÓN ACCESIBILIDAD

Durante el espectáculo se hace uso de humo/niebla densa, y de luces potentes y estroboscópicas.

ADOLESCENCIA INFINITA
PONT FLOTANT
17 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

Varias señoras, amigas de toda la vida, quedan para jugar al bingo en casa de una de ellas mientras se ponen al día y se cuentan los últimos cotilleos. Como cada partida especial, la ganadora se llevará un premio. Tú también podrás participar de esta partida porque el público formará parte del vecindario. Y con todo esto, también viviremos historias más que divertidas donde ellas serán las protagonistas. Una obra de batín y rulos.

Tú como público, por si acaso, no quites ni un segundo el ojo a estas señoras, que como te despistes te la lían en un segundo. Que las señoras son muy suyas.

El típico show que hasta que no ves, no sabes lo divertido que puede llegar a ser.

SEÑORAS AL BINGO
Teatro

IMPROVIVENCIA | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +18 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Viernes 17 abril 2026. 20:00
Teatro Bernal

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Iván Jiménez.
Elenco: Santiago Avendaño, Irene Pardo, Alvarito Circo y Lea Ríos.
Diseño de luces y sonido: Alejandro Ballestero
Diseño de vestuario: Irene Pardo.
Diseño de escenografía: Santi Avendaño
Producción: ImproVivencia.

El espectáculo conmemora el 50 aniversario de los ETERNOS TRIANA: Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José palacios "Tele".

Creada desde el respeto y la admiración hacia la banda original sevillana, esta propuesta escénica permitirá a su legión de fans y seguidores de todo el país vivir algo único, emotivo y especial.

3 cantantes y una magistral banda hacen suyos los temas más grandes de TRIANA, una de las leyendas musicales de nuestro país; pioneros y creadores de un estilo único que sigue marcando tendencia a día de hoy.

Bajo una llamativa puesta escena, se podrán escuchar sus canciones más emblemáticas: "El lago", "Abre la puerta", "Una noche de amor", "Hijos del agobio", "Luminosa mañana", Tu frialdad", etc.

UNA NOCHE DE AMOR DESESPERADA
Basado en el disco 50 aniversario de los eternos Triana

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Jueves, 16 de abril de 2026 - 20:30 h.

Precio: 40/45/50 €

VENTA DE LOCALIDADES

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
15 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN LOS DÍAS 29 DE ABRIL Y 13 DE MAYO

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
25 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS (NUEVO PASE)
SALA PEQUEÑA DEL TCM

Alejados de la vista de extraños, con la discreción que requieren las tareas de Estado, tres funcionarios se afanan, desde un quinto subsuelo, en adjudicar síes y noes a una lista de personajes relacionados con las artes y galardonados, en otro tiempo, con el valioso premio Vitalicios.

La única relación de los funcionarios con el mundo exterior es a través de un montaplatos. La voz de su jefa, Martina, les dicta sus obligaciones.

En sus momentos de descanso charlan e intercambian las experiencias y tareas que cada uno ha ido llevando a cabo en pro del Estado del Bienestar….

VITALICIOS
Teatro

TEATRO DEL MATADERO 
CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

Sábado 21 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  70 MINUTOS | +8 AÑOS

Estructurada en un prólogo y cuatro partes que funcionan casi de manera independiente ("Anhedonia", "El proceso", "La cura", "Waterloo") "El entusiasmo" cuenta la historia de una pareja en crisis, Toni y Olivia. 

Olivia es una periodista en crisis con la maternidad. Toni es un profesor de universidad y un escritor frustrado, que lleva años posponiendo la escritura de una novela. Publicó un libro de relatos que pasó desapercibido, y a sus cuarenta y cinco años siente que cada vez se parece más a su padre, y que, como él, ha perdido las ganas de vivir. Perdidos en el maremágnum de la paternidad y de la rutina, ambos sienten que han perdido la fuerza y el empuje que tenían, y que sus vidas no se parecen en nada a lo que habían soñado. 

En una estructura compleja que desdobla la realidad en múltiples ficciones, Toni y Olivia se enfrentan a un viaje de descubrimiento hacia su pasado, que a su vez les dará las claves para afrontar el futuro y reinventarse.

EL ENTUSIASMO

Dirección: Pablo Remón
Compañia: CDN + Teatro Kamikaze + Crea SGR
Reparto: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas

TEATRO ROMEA           

Horarios y precios
Viernes, 20 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético
Sonido amplificado

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Pablo Remón 
Intérpretes: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: David Picazo
Diseño de vestuario: Ana López Cóbos
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
Ayudante de producción: Anastasia Shchelkanova
Duración aproximada: 130 min
Edad recomendada: A partir de 14 años

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
11 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS (AGOTADAS)
SALA PEQUEÑA DEL TCM

Madrid 1905. En el Gran Circo Rojas, Calisto el domador de leones, anda enamoriscao de la dulce y pura Melibea. Es tan grande su pasión y tan poco su éxito con la joven, que siguiendo el consejo de Sempronio acude a Celestina para que le ayude. La alcahueta, conchabada con Sempronio urdirá un plan donde la pasión, la lujuria y la avaricia marcarán a todos los miembros del circo.

En su último montaje la Compañía Menecmos actualiza y refresca la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Acerca el clásico del siglo XV a una época más actual, pero mantiene intacta la trama de amor lujurioso que ha hecho que el clásico se siga recordando en la actualidad.

El montaje que proponemos, desubica en tiempo y forma el clásico de Rojas, presentándose en un circo en decadencia de principios del siglo XX. El espectador se adentrará en una atmósfera de corte realista, con pinceladas folclóricas propias de la época, y enmarcada en la sorprendente actividad circense, potenciando así el mensaje y haciéndolo más accesible para todos los públicos.

LA CELESTINA 1905

MENECMOS TEATRO

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

Sábado 7 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  80 MINUTOS | +8 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Ana Romero, Valentín Pedraza, Paula Valles, Ana Delgado, Ángel Carbonero, Marisa Wilt, Verónica del Río, Pedro de Miguel, Heilynn Sensold y José del Nuevo
Dirección: Román Silgado
Texto: Verónica del Río
Producción: Ángel Carbonero
Ayte. Dirección: Andrea Carreras
Iluminación: Román Silgado
Selección musical: Alberto Román
Escenografía: Román Silgado
Vestuario: Verónica del Río y María Jesús Perales
Video: Juan Muñoz
Fotografía: Victor Escuin
Guitarra: Pedro Bartolomé (Dos Folk)
Maquillaje: Natalia Flores
Técnicos: Andrea Carreras y Juan Muñoz
Gráfica: Román Silgado

El sastrecillo valiente, sus aventuras y sus canciones despertarán en los niños risas y sonrisas, sorpresa y ternura. ¿Ogros o moscas, príncipe o sastre? ¡Nada es lo que parece! Agudicemos el ingenio con nuestro amigo y ayudémosle a superar los problemas que se encuentre en su camino.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

THE BRAVE LITTLE TAILOR (EL SASTRECILLO VALIENTE)
Compañía: Arena Aprende
Reparto: Eva Mataix

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 7 de marzo de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

La IV Edición de los Premios Kairós transforma la gala anual de la danza en un gran espectáculo en vivo donde la emoción no se explica: se siente.

Sobre el escenario, figuras de primer nivel como Cristina Cazorla y Macarena Ramírez, junto a destacados artistas de la escena regional y nacional, en una velada que combina actuaciones flamencas de alto impacto con la entrega de premios a la excelencia en danza.

PREMIOS KAIRÓS · IV EDICIÓN

Jueves, 05/03/2026 | 20:00

Murcia | Teatro Circo de Murcia

10 EUROS

Hace mucho tiempo, el intrépido joven Jim Hawkins se vio inmerso en un viaje lleno de aventuras, piratas e islas desiertas con la promesa de encontrar en más grande de los tesoros. En esta búsqueda, tuvo que reconocer el bien y el mal, enfrentarse a ello y arriesgarse a la pregunta de su los malvados tienen derecho al perdón.

¿Qué son los tesoros? ¿Qué cosas tienen valor y cuáles son insignificantes? ¿Es posible que cada uno busque un tesoro diferente? 

Este espectáculo es una creación colectiva a partir del texto "La isla del tesoro", de Robert L. Stevenson. 

LA ISLA DEL TESORO. Creación colectiva a partir de la obra de R.L. Stevenson

Dirección: José C. García
Compañia: InHabitants

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Domingo, 01 de marzo de 2026 - 12 h.

Precio: 8 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: José C. García
Intérpretes: Quim Roca, Erik Varea/Oriol Vázquez, Marta Mora, Miquel Rodríguez y Ares Piqué
Diseño y elaboración de escenografía: Plàncton Escena
Diseño y confección de vestuario: Olga Cuito 
Diseño de iluminación: Marc Espinosa
Diseño de espacio sonoro: Joan Baró, Marc Espinosa e InHabitants 
Asesoramiento vocal: Anna Borrego
Duración aproximada: 65 min. 
Edad recomendada: A partir de 8 años
PREMIO FETEN AL MEJOR ESPECTÁCULO MULTIDICIPLINAR 2025

2024. Isabel, reportera gráfica, fallece a los ochenta años de edad. Tras su muerte, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos a través de su vida, de sus palabras; un viaje para salvarse en la memoria, enfrentarse al olvido, asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. En las libretas que les dejó escritas, Pepe –su marido–, Carlos y Lucía –sus hijos–, Amanda –su nieta– y Tomás –su cuidador en los últimos años–, descubrirán todo lo que Isabel aún deseaba compartirles. Recorrerán su historia, a retazos tan cruda como real, a retazos tan imposible como maravillosa.

Este será también un tránsito por sesenta años de historia a través de las fotografías de Isabel, a las que les dedicó su vida desde los veinte años, que nos conducen de Europa a Latinoamérica: los últimos años del franquismo, el primer concierto de los Beatles en España, los atentados de ETA, las calles de los ochenta, la caída de Pinochet en Chile, la Guerra de Los Balcanes o el 15M. Es este también el camino por la vida de una mujer que se enfrentó a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar. 

Lo más hermoso todavía nos habla de la vida y nos invita a celebrar que "no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía".

Lo más hermoso todavíaforma parte de la Trilogía del camino, un proceso creativo para hablar de los tránsitos, para situarnos en la liminalidad de tiempos y geografías, para hacer confluir mundos y etapas, para asumir los cambios y entendernos como sociedad en el movimiento, lejos de todo lugar estanco.

La trilogía está compuesta por "Mi cuerpo será camino" (2022), "No me falte el aire" (2023) y "Lo más hermoso todavía" (2024). 

Trilogía del camino es nuestra propia historia, la de Alquibla Teatro a lo largo de cuarenta años de camino itinerante: nuestro devenir migrante de teatro en teatro, nuestra ilusionante juventud, espectáculo tras espectáculo, y nuestro respirar calmado al final del recorrido.

LO MÁS HERMOSO TODAVÍA. Alba Saura Clares

Dirección: Antonio Saura 
Compañia: Alquibla Teatro 
Reparto: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera 

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 28 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 12/15/18 €

LOCALIDADES A LA VENTA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Alba Saura-Clares
Dirección: Antonio Saura
Música: Álvaro Imperial
Intérpretes: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera
Videocreación: Joaquín Clares
Escenografía: Fernando Caride
Diseño de iluminación y espacio escénico: Antonio Saura
Diseño de vestuario: María Alemán
Dirección técnica: Rubén Pleguezuelos
Diseño gráfico y comunicación: Divina Palabra
Fotografía promocional: Joaquín Clares 
Asistente de fotografía: Carlota Kristensen
Vídeo promocional: Twin Freaks Studio
Duración aproximada: 105 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años

Norma propone una reflexioin critica sobre el concepto de normalidad, explorando la interaccioin de las identidades, representadas a traveis del filtro del cuerpo. Un ritual escénico de cinco cuerpos diversos articulados alrededor de la oposición generada entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo. Un alegato en pro de la individualidad, lo exoitico, lo fuera de lugar. La fiesta del rara avis.

¿Cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿Qué nos hace sentir normales? ¿Acaso no somos todos seres únicos y excepcionales?

NORMA
ANTONIO RUZ
27 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 12/18/22 €
COMPRAR ENTRADAS

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
25 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
SALA PEQUEÑA DEL TCM

ESTE ESPECTÁCULO TAMBIÉN SE REPRESENTARÁ LOS DÍAS 25 DE FEBRERO Y 11 DE MARZO

Cuando la adinerada viuda Mrs. Tottendale organiza la boda del año, obtiene mucho más que una simple mención en las páginas de sociedad: Janet Van de Graaff, deslumbrante estrella de Feldzieg's Follies, abandona el escenario por amor, un giro de los acontecimientos que horroriza al enfadado y nervioso Mr. Feldzieg, cuyo principal inversor ha enviado a dos gánsteres disfrazadas de pasteleros para asegurarse de que detenga la boda.

Contratar a Aldolpho (un amante latino más vano que viril) para seducir a la novia resulta un fracaso, ya que la madrina de Janet, una diva borracha, es confundida con la novia y seducida en su lugar.

Le corresponde al entusiasta padrino, George, romper accidentalmente la pareja feliz, cuando envía al novio, Robert Martin, al jardín con los ojos vendados y en patines. Tales son las peripecias de "The Drowsy Chaperone", una ficticia comedia musical de 1928.

Esta pieza mágica de meta-teatro y parodia entrañable y juguetona de las comedias musicales de los años 20 presenta una animada partitura de jazz compuesta por Lisa Lambert y Greg Morrison, y un ingenioso libreto de Bob Martin y Don McKellar, ambos galardonados con el premio Tony en 2006.

THE DROWSY CHAPERONE (CAOS, LÍOS... ¡Y UNA BODA GAY!) 
Compañia: ESAD (4ºE Interpretación / Musical)
 
TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Martes, 24 de febrero de 2026 - 20 h.

ENTRADA CON INVITACIÓN (PRÓXIMAMENTE)
 

Una versión original donde tres traviesos cerditos, Brad Pig, Gregory Pig y Johnny Pig, nos harán cantar, soplar, cargar ladrillos y paja, decidir caminos... Algo nada fácil cuando se es tan pequeño.

Desde 2013 el Ciclo PEQUEÑO ROMEA viene programando teatro en inglés en el Salón de los Espejos. Cuentos tradicionales y también actuales son adaptados y teatralizados por los actores de la escuela ARENA aprende. Es esta una actividad ideada para acudir en familia y disfrutar junto a nuestros pequeños mientras van adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo.

THE THREE LITTLE PIGS (LOS TRES CERDITOS)
Compañia: Arena Aprende
Reparto: Eva Mataix

TEATRO ROMEA. SALÓN DE LOS ESPEJOS. CICLO PEQUEÑO ROMEA

Sábado, 21 de febrero de 2026 - 12 h.

Precio: 7 €

VENTA DE LOCALIDADES