¿Cómo sobrevive un matrimonio convencional a un confinamiento compartido con una hija dramática, una abuela fuera de control y una vecina que no sabe cuándo marcharse? El próximo jueves 21 de mayo a las 19:30 horas, el Centro Cultural de Los Ramos se convierte en el escenario de "La nueva normalidad", la última producción de la compañía Lamediasala Teatro.

Bajo la dirección de Andrés Gómez, esta obra nos sumerge en el delirante día a día de Manolo y Mari. Entre el misterio de un hijo ausente y la llegada de una visita inesperada que amenaza con dinamitar el poco equilibrio que queda en el hogar, la familia tendrá que aprender a gestionar una convivencia forzada tan incómoda como hilarante. Es una mirada fresca y llena de humor sobre aquellos días en los que el mundo se detuvo y nuestras casas se convirtieron en auténticos campos de batalla.

La compañía Lamediasala Teatro, conocida por su pasión y su capacidad para explorar diferentes géneros, trae a escena una propuesta vibrante donde la camaradería de sus intérpretes se contagia al público. Este colectivo de amantes de las artes escénicas garantiza una experiencia donde la calidad artística y la diversión van de la mano.

Si buscas una tarde de risas, situaciones disparatadas y un reflejo cómico de lo cotidiano, no puedes faltar a esta cita con la cultura local.

Entrada gratuita con aforo limitado. Reserva tu entrada en el Centro Cultural de Los Ramos (968 824 202). Las entradas podrán retirarse al reservar o antes del inicio de la representación. Las reservas no retiradas 15 minutos antes del comienzo quedarán anuladas.

LA NUEVA NORMALIDAD
LA MEDIASALA TEATRO

Jueves 21 de Mayo / 19:30 h
C.C. LOS RAMOS
Reserva tu entrada gratuita en el C.C.Los Ramos (968 824 202)

El caos doméstico se hace comedia en Los Ramos

Basado en la célebre novela "Memorias de Adriano", de Marguerite Yourcenar, este espectáculo es un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en Hispania.

Falsa autobiografía en términos literarios y falsa personificación en términos teatrales (pues Adriano no vive en el siglo II, aunque lo recuerde), "Memorias de Adriano" es un espectáculo teatral que representa al mismo tiempo una emocionante película de romanos y el relato íntimo de un hombre en diálogo con su historia, con la Historia.

Lluís Homar es Adriano; Adriano es también Lluís Homar: actor de sí mismo en muchas circunstancias, buscador incansable de respuestas filosóficas y viajero espiritual. Su voz, a veces secreta y a veces ostensible, nos guía a través de esta experiencia común: el peregrinaje del ser.

Acompañado por un séquito que a la vez lo cuida y lo encarcela, Adriano preparará el legendario discurso en el que lega el poder a Marco Aurelio. Su memoria será el resultado de su imperio, pero también la confesión de un hombre que ha tocado los límites de la experiencia humana. 

MEMORIAS DE ADRIANO

TEATRO CIRCO

22 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 20/24/28 €
COMPRAR ENTRADAS

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Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético individual
Sonido amplificado con auriculares
 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Autoría: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio Cortázar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
Intérpretes: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Mamadou Diallo
Escenografía: José Novoa
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore González
Videocreación: Pedro Chamizo
Caracterización: Toni Santos
Diseño de movimiento de Antínoo: Álvar Nahuel
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Àlvar Rovira

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

«Muérdago» es una pieza que entrelaza teatro gestual, confesión directa y arte de narrar. Un solo intérprete guía al público por un relato que pone a prueba los límites entre lo que se puede y lo que se debe contar.

A medida que el narrador desvela su historia — una suerte de mito contemporáneo—, lo íntimo y lo arquetípico se funden. En un paisaje social reciente, marcado por la pérdida de sentido, el protagonista atraviesa las sombras de su propia herida mientras resuenan las leyendas de Parzival y el Grial, ecos de una búsqueda de redención en tiempos de crisis.

Entre lo autobiográfico y lo mítico, la obra explora el amor, la caída y la transformación como pasajes de un mismo viaje. Muérdago propone un melodrama épico en solitario que convierte el escenario en un espacio ritual donde las heridas del público y de los personajes se reconocen y sanan en común.

MUÉRDAGO
Teatro gestual

ENKIDU TEATRO | 7 EUROS |  75 MINUTOS | +13 AÑOS

Sábado 23 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

ENKIDU TEATRO

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FUNCIÓN TRASLADADA. Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función «Muérdago», prevista para el SÁBADO 23 de mayo en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de Algezares. Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la función será el SÁBADO 23 de mayo las 20h.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.

FICHA ARTÍSTICA:

Producción: Enkidu Teatro
Creado e interpretado por Carlos Cegarra
Música y espacio sonoro: Evalds Lazarevics
Diseño de iluminación: Juan Rivas
Asistente de dirección: Sebastián Rad

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando.

En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

"Dulcinea" es un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de "Don Quijote de la Mancha" y otras obras de Miguel de Cervantes, apuntes de "Vida de Don Quijote y Sancho", de Miguel de Unamuno y textos y canciones originales.

DULCINEA. Juan Carlos Rubio

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañía: Txalo Producciones + Pentación + Olympia Metropolitana
Reparto: Paloma San Basilio

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 23 de mayo de 2026 - 20 h.

Domingo, 24 de mayo de 2026 - 19 h.

Precio: 22/25/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Intérpretes: Paloma San Basilio y Julio Awad
Voz en of: José Sacristán
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Figurinista: Gabriela Salaberri
Movimiento: África Paniagua
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Canciones originales: Julio Awad y Juan Carlos Rubio
Canción "Mi querido don Quijote": Ivana San Basilio
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

Con la participación de Los Torreznos - Concha Jerez - Miss Beige - Juan Albarrán - María Montoya y Paco Cao.

Festival de Performance 3ª edición. Del 27 al 29 de mayo. Pabellón 2 Cuartel de Artillería y Cárcel Vieja.

Dirigen: Pedro Alberto Cruz y Cintia G. Reyes.

El II Torneo de Dramaturgia de la Región de Murcia culmina con una gran final en la que Ana Barceló y Juan Montoro Lara competirán frente al público en una noche única de teatro y creación contemporánea.

Tras superar las semifinales, ambos dramaturgos llegarán al escenario del Teatro Circo de Murcia con dos textos inéditos que serán presentados en formato de lectura dramatizada, interpretados por actores y actrices que habrán ensayado junto a sus autores apenas unas horas antes de la representación.??

El público será nuevamente el encargado de decidir, mediante votación en directo, qué dramaturgia se alza con la Pluma de Vidrio de esta segunda edición. Un encuentro donde el teatro sucede en presente: sin escenografía, sin artificios y con la palabra como protagonista. Dramaturgia contemporánea, riesgo escénico y emoción en vivo.

FINAL II TORNEO DE DRAMATURGIA DE LA REGIÓN DE MURCIA
FLEXIÓN PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 28 MAY 2026. 20:00 h
Precio: Gratuito con invitación

Constelaciones es una obra de teatro contemporáneo que explora la relación entre ELLA, una física cuántica, y ÉL, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias.

La obra comienza con una escena aparentemente sencilla: ELLA y ÉL se conocen en una barbacoa. A partir de ahí, se despliegan múltiples variaciones de esa situación, en la que los mismos diálogos se repiten con matices distintos, generando escenarios donde la relación prospera, fracasa, nunca llega a ocurrir, o termina abruptamente. Cada versión es como un reflejo alternativo, una posibilidad en ese "mosaico" de universos que coexisten.

"Constelaciones" es una de las piezas teatrales más innovadoras y conmovedoras de la dramaturgia contemporánea. Escrita por Nick Payne, fue estrenada en el Royal Court Theatre de Londres y rápidamente s e convirtió en un fenómeno internacional, nominada a los Premios Olivier y premiada como mejor obra por el Evening Standar Theatre Award. 

Su estructura fragmentada y poética convierte una simple historia de amor en un viaje por múltiples universos, donde cada decisión abre un nuevo destino. La obra explora cómo pequeñas decisiones cambian radicalmente l a vida: ¿qué pasaría, si...? 

Aborda temas universales: el amor, la fragilidad de la vida, la enfermedad, la pérdida y la esperanza. 

Es una pieza íntima, profunda y poética, que conecta con cualquier espectador porque habla de lo más humano a través de un planteamiento innovador. Su estructura fragmentada rompe con la linealidad clásica, generando sorpresa y frescura en cada escena.

CONSTELACIONES. Nick Payne

Dirección: Sergio Peris-Mencheta
CompañÍa: CDN + Barco Pirata Producciones
Reparto: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Sierra

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 30 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Nick Payne
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Intérpretes: Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Clara Serrano, Diego Monzón, María Pascual y Jordi Coll Serra
Diseño de escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de vestuario: Elda Noriega
Música: Joan Miquel Pérez, Litus y Ferrán González
Coreografía: Amaya Galeote 
Diseño de iluminación: Ion Aníbal 

Un centro educativo. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los jovenes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Un centro educativo. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los jovenes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.

A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.

Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.

CUCARACHA. De Sam Holcroft

Dirección: Julián Fuentes Reta
Compañía: Producciones En Crudo + La Manjoya Producciones
Reparto: Esther Acebo, Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 12 de junio de 2026 - 20 h.

Sábado, 13 de junio de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Taller para creadores con Dalija Acin Thelander: creación de espectáculos inmersivos y experiencias artísticas para niños y niñas con diversos perfiles de desarrollo.

Entre el 15 y el 19 de junio de 2026, el Teatro Romea de Murcia acogerá este taller intensivo, organizado por Assitej España y dirigido a artistas y creadores de las artes escénicas interesados en la creación de propuestas inmersivas e inclusivas para la infancia.

Impartido por la reconocida coreógrafa y creadora escénica Dalija Acin Thelander (Eslovenia / Suecia), referente internacional en lo que se refiere creación e inclusión, el taller propone una inmersión práctica y teórica en su metodología Sensuous Performative Ecologies, centrada en la experiencia sensorial, corporal y relacional, en la creación escénica accesible para público infantil.

El programa combina diálogo, experimentación física, creación colectiva y tutorías, ofreciendo herramientas aplicables a futuros proyectos artísticos, colaboraciones y convocatorias.

TALLER DE CREACIÓN  ARTÍSTICA
TEATRO ROMEA 

Horarios y precios:
    
El taller se extenderá durante las siguientes sesiones:
Lunes 15 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Martes 16 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Miércoles 17 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Jueves 18 de junio de 2026 (10 - 17 h.)
Viernes 19 de junio de 2026 (10 - 17 h.)

Teatro Romea – Sala de Ensayos – Aforo máximo 25 personas. Sin numerar.
Público general: 120€ todas las sesiones, 95€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
Socios Assitej: 100€ todas las sesiones, 75€ tres sesiones (días 15, 16 y 17, 10h.)
VENTA DE LOCALIDADES

Ella (María Barranco) y El (Imanol Arias) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? 

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

17 MAY 2026. 19:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Toda gira en torno a esta pequeña heroína que, sin ella saberlo, nos enseñará la importancia de superar las adversidades. Además de diversión y aventuras, invita al espectador a mirar más allá de las apariencias, transmitiendo valores como la perseverancia y la bondad. Una historia de superación que acerca de forma directa a los niños y niñas a la empatía, el autoconocimiento y las emociones.

Un espectáculo capaz de transmitir diversos mensajes según la edad del espectador. Una puesta en escena que combina personajes reales y títeres, con danza, canciones en directo, mucha música y una iluminación muy original. Viaje al planeta de todo es posible propone un viaje al interior, donde Alma, la protagonista de nuestra historia, descubrirá su fortaleza y capacidad de superación. Alma, es una de tantas niñas que sufre bullying en el colegio e iniciará un viaje en el que tendrá que afrontar sus miedos, sus inseguridades y sus emociones.

Desde Índigo Teatro creemos que la autoestima y la educación en valores son el pilar más fuerte sobre el que levantarse y sobreponerse de las adversidades. Por ello hemos elegido enfocar esta historia desde una mirada hacia el interior.

Alma viajará al planeta de todo es posible donde conocerá a Yin y Yang, que la invitarán a empezar a andar el camino hacia lo desconocido. Viajará a la “Fábrica de los pensamientos” donde Sinapsis y las Neuronitas le mostrarán la importancia de pensar en positivo; entrará en el “Mar de las emociones” y conocerá a Doctor Now, que le mostrará que las emociones son importantes y sentir es parte de la vida. Conocerá a Egor, que intentará apagar su alegría; a Amor que le enseñará que el corazón es libre y debemos aprender a escucharlo. Alma descubrirá su valentía, aprenderá a mirar de frente al miedo y a confiar en sí misma.

VIAJE AL PLANETA DE TODO ES POSIBLE
Teatro familiar

Domingo 17 mayo 2026. 12:00h.
Teatro Bernal

ÍNDIGO TEATRO | 5 EUROS | 60 MINUTOS | +6 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Natalia Ruiz/Celia Almohalla
Dirección y Texto: Celia Almohalla
Asesoría Guion: Concha Linero
Autoría Música: Sara Almohalla / Celia Almohalla
Arreglos Musicales: Argonauta Music
Escenografía y Títeres: Isa Soto
Diseño Iluminación: Antonio Arrabal (Aai)
Diseño Vestuario: Concha Linero/Pepa Rodriguez
Realización Vestuario: Pepa Rodriguez
Estudio De Grabación: Argonauta Estudio
Músicos: Sara Almohalla / Paquito Escudero / Blai Navarro/ Evelín
Martinez / Javi Claros
Voces en off: Nilofer Khan/ Dario Carrasco / Celia Almohalla
Técnico De Directo: Garikoitz Lariz
Producción: Índigo Teatro
Grabación Video: El Estudio Blanco
Foto Fija: Salvador Blanco

PREMIOS:

Premio Teatro de Rojas 2025. Mejor espectáculo infantil familiar.
Premio Alcides Moreno 2024. Mejor obra de teatro porque lo tiene todo.
Premio Ateneo Teatro 2023. Mejor espectáculo de teatro infantil.

Ella (María Barranco) y El (Imanol Arias) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? 

"Mejor no decirlo" es una comedia deliciosa en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo quienes no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo. 

MEJOR NO DECIRLO
PABLO KOMPEL + 11T AI CREACIONES

TEATRO CIRCO MURCIA

16 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 18/20/25 €
COMPRAR ENTRADAS

Donde mueren las palabras cuenta la historia de cuatro amigos de la infancia que deciden abandonar su ciudad natal para trasladarse juntos a Madrid en busca de sus sueños. Pero pronto, las mentiras, los secretos, las envidias y los celos pondrán a prueba esa amistad que parecía indestructible. Y descubrirán que la vida no es tan maravillosa como nos la venden. Ni, quizá, tan larga…

DONDE MUEREN LAS PALABRAS
Teatro

Sábado 16 mayo 2026. 20:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

ENTRADAS

DMLP PRODUCCIONES | 7 EUROS |  90 MINUTOS | +14 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Daniel Arias, Iván Montes, Marcos Orengo y Ángel Caballero
Director: Ángel Caballero
Ayudante de Dirección: Jaime Palacios
Distribución: DMLPProducciones
Vestuario: Teresa Caballero
Prensa: María Díaz
Diseño de Luces: David Naranjo
Jefe Técnico: Tony de la Casa
Escenografía: Pedro Rubio
Diseño de Cartel: Moisés Fernández
Autor: Ángel Caballero

¿Y si fuésemos tan pequeños como para meternos dentro de una persona y vivir una increíble aventura mientras aprendemos? Bienvenidos a un extraordinario viaje a través de nuestro cuerpo. Una máquina perfecta, una obra maestra en la que nos sumergiremos para conocer cómo funciona su increíble circuito interior, por el que fluye la vida.

PREMIOS:

Premio a la Mejor Obra Teatral en el II Certamen de Teatro Amateur del Ayuntamiento de Albacete

VIAJE AL CENTRO DEL CUERPO HUMANO
Teatro
Viernes 15 mayo 2026. 19:00h.
Auditorio de Beniaján

SPASMO TEATRO | 5 EUROS | 60 MINUTOS | DE 6 A 12 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor: Spasmo
Dirección: Ángel Calvente
Produce: Spasmo
Coproduce: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes
Reparto: Vicente Martín, José Gabriel Sánchez, Álvaro Sánchez e Isaac Tapia
Voz en Off: Fred Master Estudio de Sonido
Mapping: Sensei Multimedia
Diseño Escenografía: Spasmo
Realización Escenografía: Francisco Tapia y Sanla S.L.
Atrezo: Francisco Tapia
Títeres: Alejandro Lucas
Vestuario y Disfraces: Dolores Pérez y Teresa Benito
Diseño Iluminación: Ángel Calvente, Spasmo y Fco. Javier Tapia
Iluminación y Sonido: Fco. Javier Tapia
Estudio de Sonido: Tilly Sound
Equipo Técnico: AGM
Programa de Mano: Maxi
Edición de Vídeo: Alberto Olegario
Edición de Sonido: Álvaro Sánchez
Diseño y Maquetación: Vicente Martín e Imprenta Digital Ferlam
Asesoramiento médico: Silvia Sánchez (Médico especialista en Medicina Familiar)
Distribución: Roberto Villasante
Agradecimientos: Francisco Tapia, Teresa Benito, Serafín Sánchez, Adela Sánchez, Ángela Guillén, José Manuel Sánchez, María Asensio, Roberto De Prado, Marieta Monedero, Raúl Moro, Equipo Técnico del Teatro Liceo de Salamanca… Y a todos los que han hecho posible este espectáculo.

En una solitaria casa frente al mar de Ítaca, tres hermanas (Ariadna, Penélope y Elena) se reúnen tras la muerte de su madre, Alicia, una excéntrica y apasionada profesora de griego clásico que, años atrás, abandonó su vida en España para instalarse en aquel lugar remoto.

Durante tres noches de duelo, secretos y heridas compartidas, las hermanas se enfrentarán no solo a la ausencia materna, sino también a sus propios fantasmas... pero esa intemperie puede arrojar una luz inesperada.

TRES NOCHES EN ÍTACA
OCTUBRE PRODUCCIONES
TEATRO CIRCO MURCIA. 08 MAY 2026. 20:00 h
Precio: 15/18/20 €
COMPRAR ENTRADAS

Verde casi negro explora la intimidad ancestral y salvaje de la natura humana, la tensión entre el éxtasis de dejarse seducir por aquello desconocido y la seguridad inerte y calmada de aquello que siempre fue y será.

Este espectáculo es una producción propia de circo contemporáneo del Instituto Valenciano de Cultura que coge como punto de inspiración la obra "El lector por horas", de José Sanchis Sinisterra.

VERDE CASI NEGRO. Cía. Dels Altres

TERATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 08 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 12 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Eleonora Gronchi
Autoría y dirección, rigging: Pablo Meneu
Intérpretes: Bert Berg, Gabbie Cook, Guga (Gustavo de Carvalho), Nicolò Marzoli, Rosa-Marie Schmid, José Triguero, Laura Zamora Soler 
Duración aproximada: 75 min.
Edad recomendada: A partir de 16 años
Mejor composición musical: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor diseño de luces (Miungo Albir): Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
Mejor artista de por Laura Zamora: Premios Instituto Valenciano de Cultura 2024
 

Ariadna, Penélope y Elena se reúnen en la casa de su madre en una remota isla Griega. Allí deberán enfrentarse, además de al duelo por la pérdida de una madre ausente, a sus propios fantasmas.

Esa es la premisa de 'Tres Noches en Ítaca', la última obra del dramaturgo y poeta Alberto Conejero, que este VIERNES 8 llega al Teatro Circo Murcia. Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde interpretan, bajo la dirección de María Goiricelaya, a estas tres hermanas cuya madre dejó atrás para irse a vivir a kilómetros de distancia movida por su pasión por las Humanidades. ¿Por qué? ¿Quiénes son ellas desde entonces, dentro y fuera de la familia? ¿Cómo se madura en esa situación? 

Todos esos interrogantes se plantea esta tragicomedia, y de ellos se hablará también en la mesa de

Pensamiento a Escena que tendrá lugar este JUEVES 7, a la que asistirá el propio autor, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019.
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PENSAMIENTO A ESCENA "TRES NOCHES EN ÍTACA" - Salón de los Espejos (TeatroRomea). Jueves, 7 de mayo, 18h. Entrada libre. 

"TRES NOCHES EN ÍTACA" Octubre Producciones  - Teatro Circo Murcia. Viernes, 8 de mayo, 20h. 15/18/20€

Goya. La melodía de una leyenda es un gran texto teatral, con la música como hilo conductor, que cobra vida a través de 24 canciones originales interpretadas en directo y acompañadas por orquesta en vivo, creando una experiencia escénica única, vibrante y entretenida. Es una obra pensada para emocionar y divertir, donde el ritmo, la pasión y el humor se entrelazan en cada escena.

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

Goya. La melodía de una leyenda es un gran texto teatral, con la música como hilo conductor, que cobra vida a través de 24 canciones originales interpretadas en directo y acompañadas por orquesta en vivo, creando una experiencia escénica única, vibrante y entretenida. Es una obra pensada para emocionar y divertir, donde el ritmo, la pasión y el humor se entrelazan en cada escena.

Narra la vida apasionante de Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la Inquisición y la modernidad ilustrada. 

La trama, llena de emoción, giros dramáticos y comedia, acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio. Sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la reina María Luisa revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.

Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los periodos más convulsos de la historia de España.

GOYA. LA MELODÍA DE UNA LEYENDA. Tom Vega

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 01 de mayo de 2026 - 20 h.

Sábado, 02 de mayo de 2026 - 20 h.

Precio: 25/30/35 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan José Alfonso
Compañía: Showprime Producciones
Reparto: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música y letras: Tom Vega
Texto: Ignasi Vidal
Dirección: Juan José Alfonso
Intérpretes: Javier Godino, Erika Bleda, Leo Rivera, Silvia Luchetti, Paco Morales, Diego Molero y Germán Torres
Duración aproximada: 150 min. 
Edad recomendada: Todos los públicos 

A partir de una bella carta que su madre, Isabel Uria, le escribió, nuestro querido Telmo Irureta ha dirigido y producido un cortometraje titulado “De agua y arena”. En él habla de su parálisis cerebral, de cómo y cuándo le sobrevino; de cómo lo llevó su familia, y de cómo él ha tenido que adaptarse a esa “otra vida” que nadie imaginaba.

En Tentazioa vimos el corto y nos gustó. Nos gustó tanto que quisimos saber más y le propusimos a Telmo producir un inusual y peculiar formato en directo con él y con Dorleta Urretabizkaia, en el que, tras el visionado del cortometraje, afrontáramos, también con la intervención de los espectadores, una “Interview” con una “entrevistadora”, cercana y cómplice, para conocer más de él. Para que nos cuente todas esas cosas que se le quedaron en el tintero, para que nos cuente cómo ha sido el proceso, las dificultades y alegrías que le ha supuesto. Y para que nos hable de él, que es lo que nos gusta. Porque nos pasaríamos horas y horas y horas escuchándole, sintiéndole, dejándonos contagiar por su risa y su humor… en definitiva, aprendiendo a vivir la vida como él la vive.

INTERVIEW
Teatro

Jueves 30 abril 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

TENTAZIOA | 7 EUROS | 55 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría Telmo Irureta y Mireia Gabilodo
Dirección: Mireia Gabilondo
Ayudante De Dirección: Laia Bernues
Interpretes: Telmo Irureta y Dorleta Urretabizkaia
Espacio Escénico: Fernando Bernues
Iluminación y audiovisual: Daniel Bernues
Vestuario: Ana Turrillas
Administración: Maite Gorrotxategi
Producción Ejecutiva: Ane Antonanzas
Producción: Paola Eguibar
Distribución: Portal 71

UGTeatro presenta su última producción, una versión libre del premiado texto "Baldosas" de David de Sola. En esta farsa negrísima, la realidad supera a la ficción para mostrarnos las peripecias de una pareja que, en su búsqueda de un hogar, termina a merced de un mercado inmobiliario despiadado y unos vendedores de lo más siniestros.

¿Qué puedes esperar?
Olvídate de la clásica barrera entre el actor y el espectador. La obra rompe la cuarta pared desde el inicio, haciendo que el público participe en los enredos de los protagonistas. Con una puesta en escena dinámica que utiliza toda la sala como escenario, te verás envuelto en una historia donde nada es lo que parece y cada personaje esconde algo sospechoso.

¡No te pierdas esta oportunidad de ver cómo el teatro refleja nuestra sociedad con humor y mucha ironía!

TEATRO: ¡ESA SERÁ MI CASA!
¡Esa será mi casa! – Una comedia sin escrúpulos

Jueves 30 de Abril / 19:30 h
C.C. LOS RAMOS
Reserva tu entrada gratuita en el Centro Cultural de Los Ramos

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
29 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN EL 13 DE MAYO

¿Te mola el teatro y las historias que de verdad te tocan la fibra? Pues mira, tienes que venir a ver lo último del Grupo Edmundo Chacour Senior.

Imagínate: Un puñado de gente mayor, como tu abuelo, tu tía, tu vecino de toda la vida o tu mismo, se suben al escenario para contarnos a calzón quitado esas "cosas" que les pasan. Pero ojo, ¡nada de dramas aburridos!

Van a tope de humor, respondiendo a preguntas que seguro que te has hecho:

¿Cómo se apañan con tanto cacharrito e Internet?

¿Qué pasa con la soledad cuando no la han invitado?

¿Le tienen miedo a la salud?

Y lo más importante: ¿Siguen pintando algo en este mundo tan rápido?

Son historias creadas por ellos mismos, en plan taller colectivo, donde las vidas se van entrelazando aunque al principio parezca que no. Te prometo que te vas a sentir identificado en alguna escena, o al menos vas a entender un montón de cosas.

La moraleja es clara: los mayores son fundamentales, ¡y tienen mucha caña que dar!

En serio, no te lo puedes perder. Es un rato genial, divertido y con mucha chicha. ¡Te esperamos!

TEATRO: COSAS DE MAYORES
XXIII MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
Martes 28 de Abril / 19:30 h
C.C. BENIAJÁN
Entrada libre hasta completar aforo

Dirección: Manuela Sevilla

Luces: John David Babyack

Sonido: Salvador Espín 

Werner y Johann Grimm llegan con su pequeño teatro ambulante a la ciudad, rápidamente preparan su carreta y comienzan la representación. “Cuentos por contar”, su espectáculo, con el que recorren cada pueblo o ciudad, cuenta la vida, aventuras y desventuras de sus descendientes, los famosos hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, autores de los cuentos clásicos que todos conocemos.

Conoceremos la verdad de esos cuentos, y de quienes se los descubrieron: sus informantes, que hablarán de la verdad de sus historias: princesas que no besan sapos, madrastras que realmente son madres… distintos personajes de las historias más conocidas de todos los tiempos se citarán a lo largo del espectáculo… pero todo llega a su fin, y los Grimm deben seguir su recorrido… mientras, nos vemos en los cuentos.

GRIMM, CUENTOS POR CONTAR
Teatro musical / títeres

Domingo 26 abril 2026. 18:00h.
Auditorio de La Alberca

ENCLAVADOS TEATRO | 5 EUROS |  65 MINUTOS | +8 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor / Director: Alberto Giner (a través de la historia y obra de los hermanos Grimm)
Reparto: Gabriel Márquez y Alberto Giner.
Música Original en Directo: Inés Saavedra.
Intérprete Lengua de Signos: Lea Ríos.
Iluminación / Sonido: Alberto Ramos (Visisonor).
Escenografía / Vestuario / Títeres: Mr. Calavera.
Ilustraciones: Mapeno.
Producción: Enclavados Teatro / Teatro Principal de Alicante.
Distribución: La Moza Distribución.

PREMIOS:

VII Residencia de Producción Teatral José Estruch del Teatro Principal de Alicante

En el corazón del sueño. Nadie puede borrar la semilla de Federico, es un viaje que discurre con maestría en un ambiente místico y conmovedor a través de los personajes, vida y obra de uno de los genios del siglo XX: Federico García Lorca.

Diálogos reales publicados por familiares y amigos de autor, en un contexto onírico y real que nos lleva a un encuentro con el autor granadino y su obra para que podamos volver a sentir su legado aquellos que ya lo conocemos y descubrir a esta figura excepcional a los más jóvenes.

PREMIOS:

Premio a la Mejor Obra Teatral en el II Certamen de Teatro Amateur del Ayuntamiento de Albacete

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
EN EL CORAZÓN DEL SUEÑO
Teatro

Sábado 25 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ASOCIACIÓN CULTURAL VOGOT | 3 EUROS | 60 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Alex Ortega, Julia Valero, Vero Moreno, Alex Ramírez, Jorge Alfaro, Almu Moreno, Carmen Lorenzo, Manolo Selva y Martín Alcahud.
Dirección coreográfica: Marina Jiménez
Dramaturgia y dirección artística: María Collado
Diseño de iluminación: Fran Fuster
Espacio sonoro: Carlos Navarro
Escenografía: Alex Ortega y Martín Alcahud
Vestuario: Loli García y Angelita Tornero
Audiovisuales: Gemma Navarro
Fotografía: Francisco Collado y El Alce Web
Cartelería: El Alce Web
Grabación sonora: Javier Alonso (Raibax)
Marketing y publicidad: Alex Ramírez

Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?

LA VERDAD, de Florian Zeller

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 25 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 18/22/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Juan Carlos Fisher
Compañiía: Barco Pirata, Fran Ávila, Come y Calla, Octubre y Rokamboleskas
Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Florian Zeller
Dirección: Juan Carlos Fisher
Intérpretes: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Diseño de vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Ayte. de dirección: Rómulo Assereto
Dirección de producción y producción ejecutiva: Nuria Cruz Moreno / Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de producción y regiduría: Blanca Serrano
Una producción de Barco Pirata, Fran Ávila, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

El Maestro de Ceremonias de un antiguo Cabaret, cerrado y abandonado, persiste cual capitán en su barco para que no se hunda en las profundidades del olvido y la indiferencia. Un espacio en el que los fracasos se pueden mostrar libremente y con orgullo, reconocerlos, abrazarlos y mirarlos con algo de amor.

Este personaje se resiste a dejar que un lugar así desaparezca y por tanto nos conduce por un camino lleno de infortunios personales viajando a través de la comedia, el drama, el patetismo, las canciones, los números musicales, las coreografías, los sentimientos y también la vulnerabilidad.

Un acto de confesión y liberación, que busca la participación del público, pues tendrá una labor, y se verá envuelto en todo un ritual con ansias de triunfo.

EL CABARET DEL FRACASO
Teatro cabaret

Viernes 24 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca*

JOAN MITO + ZENTRA TEATRO | 7 EUROS |  80 MINUTOS

*FUNCIÓN TRASLADADA
Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función «El Cabaret del Fracaso», prevista para el VIERNES 24 de abril en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de La Alberca. Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la función será el VIERNES 24 de abril a las 20h.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.

FICHA ARTÍSTICA:

Interpretación: Jon Mitó
Dirección: Beatriz Maciá
Iluminación: Carlos Esteve

Estamos en algún lugar de la Rusia rural de finales del siglo XIX, una Rusia zarista y prerrevolucionaria con profundas desigualdades sociales y en este ambiente presentamos dos farsas unidas por su autor y carácter.

Antón Chéjov (1860-1904) cuentista y dramaturgo ruso, aunque más conocido por sus dramas, también fue aficionado al vodevil y a las farsas francesas, escribió tempranamente siete divertidísimas obras de un solo acto, en cada una de estas farsas presenta un número diferente de personajes en una situación totalmente nueva. Nosotros en «Chéjov x 2» hemos enlazado y adaptado dos de ellas «Petición de mano» y «El oso» ambas escritas en 1888.

Estas piezas se caracterizan por su humor rápido y situacional, pero no exentas de un trasfondo de crítica social que tan cercano es a «Teatro Edmundo Chacour». En Chéjov dicha crítica se manifiesta a través de la representación de personajes ordinarios y sus problemas mundanos, como la mediocridad, la ignorancia y la hipocresía, usando aquí como vehículo una comedia que mezcla ira, amor y ternura.

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
CHÉJOV X2
Teatro

Viernes 24 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

COMPAÑÍA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR | 3 EUROS | 70 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: John David Babyack, Mª Paz Cantabella, Raquel Moreo, Jose Manuel Muñoz y Nohora Rincón
Iluminación y sonido: Salvador Espín
Escenografía y espacio sonoro: Bernardo Sáez
Vestuario: Teatro Edmundo Chacour.
Dramaturgia y dirección: Raquel Moreo
 

Dos tierras. Dos personas. Dos mundos. Una amistad.

“Tierra mía” es la historia de dos personas que viven en dos mundos paralelos, totalmente distintos y, a la vez, absolutamente parecidos: la Superficie Terrestre y las entrañas de Tierra Profunda.

Entre ambos construyen una preciosa amistad en la que se desdibujan sus diferencias y se aproximan sus semejanzas, creando así una nueva realidad, donde se toman elementos de ambas culturas.

Una apasionante comedia en la que dos actores nos hablan sobre el ser humano y de cómo las características que nos unen son más fuertes que las que nos separan.

TIERRA MÍA
Teatro

Domingo 19 abril 2026. 12:00h.
Teatro Bernal

PATA TEATRO | 5 EUROS | 70 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Actores: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez
Guion y Dirección: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez
Música: Jesús Durán
Diseño Escenografía: Vicente Palacios
Diseño Vestuario: Elisa Postigo
Diseño Iluminación: Fernando López
Sonido e Iluminación: Elías García
Diseño y Realización De Títeres; Iker Pérez
Diseño Títeres De Sombras: Javier Martín
Realización Escenografía: Carlos Monzón
Ilustración Cartel: Jalo Ilustrado
Diseño Gráfico: Josemi Rodríguez
Fotografía: Salva Blanco
Vídeo Producción: Miguel Almanza
Distribución y Prensa: Macarena Pérez Bravo
Producción: Pata Teatro

Las tres hermanas viven entre el ya no y el todavía no. Desde aquí se imaginan un allí que nunca llega. ¿Y tú? ¿Acaso no somos todos recuerdos del pasado y planes de futuro? ¿Nostalgia y expectativa? ¿Cómo podríamos también concentrarnos en el aquí y el ahora? ¿Es posible abandonarse al presente? ¿Se llama presente porque es un regalo? Piénsalo. Entonces, ¿qué pondrías en tu última obra de teatro?

“Las tres hermanas” habla de nosotros, por eso nos da risa. Habla de la paradoja del deseo. Aspiramos y anhelamos siempre lo que no tenemos, y así sucesivamente. No conseguirlo frustra, pero ¿qué podemos hacer?

Entender nuestro dolor. Y también invitar al espectador a tomar distancia para apreciar lo ridículos que somos. Pretendemos darle la vuelta al clásico de Chéjov. Proponemos una puesta en escena sencilla, con tres intérpretes; pero espectacular, con nueve personajes. Un juego que envuelve al espectador entre coplas flamencas y bailes rusos, piñatas y marchas fúnebres, declaraciones de amor y duelos, incendios y muchos árboles.

PREMIOS:

Premio Azahar 2025 al Mejor Actor de Reparto (José Ortuño) y nominada a premio Azahar 2025 a Mejor Dramaturgia, Versión o Autoría

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
LAS TRES HERMANAS
Teatro

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Sábado 18 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ELPRECIOPDELPEINE + ARENA TEATRO Y DANZA | 7 EUROS |  85 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Marcos Montagud, Mario Salas De Rueda y José Ortuño
Dramaturgia y Dirección: María Rodríguez
Ayudante de Dirección: Mariángeles Rodríguez
Espacio Escénico e Iluminación: Jorge Fullana
Espacio Sonoro: Mario Salas De Rueda
Fotografía: Rafa Márquez, Yunes Demnati y José Ortuño
Audiovisual: Twin Freaks Studio
Administración: Carlos Hellín
Producción: Vicenta Hellín
Distribución: Arena Teatro y Danza

Don Friolera, un militar preocupado por la reputación y la disciplina, empieza a sospechar que su esposa, Doña Loreta, le es infiel con Pachequín, el barbero. Estas conjeturas surgen tras la llegada de una nota anónima, y los posteriores rumores e insinuaciones de sus vecinos y conocidos. La supuesta infidelidad de Doña Loreta se convierte en una obsesión para Don Friolera, quien trama una radical venganza para restaurar su dignidad; y cegado por los celos, se propone asesinar a su esposa y al supuesto amante. 

La confrontación culmina en una serie de eventos trágicos e irónicos que subrayan la hipocresía y el absurdo código del honor, al tiempo que reflejan la critica social y cultural, y el tono grotesco del esperpento. Valle-Inclán adopta una estructura audaz a la hora de presentar la historia, planteando tres visiones de la misma: a través de un hilarante teatro de títeres, mediante una obra teatral al uso y como un romance de ciego.

LOS CUERNOS DE  DON FRIOLERA
Ramón María del Valle-Inclán

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 18 de abril de 2026 - 20 h.

Precio: 15/20/22 €

VENTA DE LOCALIDADES

Dirección: Ainhoa Amestoy
Compañía: Estival Producciones
Reparto: Miguel Hermoso, Armando del Río, Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos, Miguel Cubero e Iballa Rodríguez

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Ramón María del Valle-Inclán 
Dirección y adaptación: Ainhoa Amestoy 
Intérpretes: Miguel Hermoso, Armando del Río, Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos, Miguel Cubero e Iballa Rodríguez.
Producción: Ainhoa Amestoy, Alejandro de Juanes y Ginés Alberto Sánchez para Estival Producciones - Meditea Teatro 
Diseño de escenografía: Tomás Muñoz
Diseño de vestuario: Rosa García Andújar
Diseño de iluminación: Ion Aníbal López (AAI)
Música original y espacio sonoro: David Velasco Bartolomé
Asesoría de movimiento: María del Mar Navarro
Diseño de caracterización: Chema Noci
Diseño y realización de marionetas: Gerardo y Tony
Diseño gráfico y fotografías: Sergio Parra, MarcosGpunto y Marta Ruifernández
Realización de vídeo: David González (2visual)
Duración aproximada: 120 min.
Edad recomendada: A partir de 12 años

Verne es una invitación a sobrevolar el universo de las novelas de aventuras creadas por Julio Verne, pero también a imaginar futuros en los que volver a generar relatos ilusionantes alejados del pesimismo actual. Un lugar donde vencer nuevas batallas, conquistar lugares lejanos y poner de nuevo en valor la cualidad humana que nos hace diferentes: Nuestra capacidad de imaginar.

VERNE
Teatro

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Sábado 18 abril 2026. 19:00h.
Auditorio de Algezares

ONÍRICA MECÁNICA | 5 EUROS |  50 MINUTOS | +7 AÑOS

Adolescencia infinita nos muestra a tres adultos intentando entender la adolescencia, la actual pero también la suya propia.

¿Qué recordamos de aquel periodo tan lleno de vida y de destrucción? ¿Qué secretos teníamos que nunca hemos revelado a nadie? ¿Cómo nos relacionábamos con los adultos? ¿Qué deseábamos entonces? ¿Qué nos incomodaba? ¿Qué recuperaríamos de aquellos años y qué desearíamos borrar?

A través del humor y la ironía, con música en directo y mucha hormona adolescente, energía desbocada, fiesta incontrolada, gritos, risas y llantos, este montaje pone el foco en un proceso vital lleno de luces y sombras: una etapa crucial con la que nos cuesta relacionarnos. 

"Querría pertenecer a esa sociedad para revivir todo el placer y el dolor, toda la belleza, toda la vida y la destrucción del proceso de transformación más brutal en la vida de una persona. Querría entender la adolescencia desde la madurez, pero es imposible, bro".

INFORMACIÓN ACCESIBILIDAD

Durante el espectáculo se hace uso de humo/niebla densa, y de luces potentes y estroboscópicas.

ADOLESCENCIA INFINITA
PONT FLOTANT
17 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

Varias señoras, amigas de toda la vida, quedan para jugar al bingo en casa de una de ellas mientras se ponen al día y se cuentan los últimos cotilleos. Como cada partida especial, la ganadora se llevará un premio. Tú también podrás participar de esta partida porque el público formará parte del vecindario. Y con todo esto, también viviremos historias más que divertidas donde ellas serán las protagonistas. Una obra de batín y rulos.

Tú como público, por si acaso, no quites ni un segundo el ojo a estas señoras, que como te despistes te la lían en un segundo. Que las señoras son muy suyas.

El típico show que hasta que no ves, no sabes lo divertido que puede llegar a ser.

SEÑORAS AL BINGO
Teatro

IMPROVIVENCIA | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +18 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Viernes 17 abril 2026. 20:00
Teatro Bernal

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Iván Jiménez.
Elenco: Santiago Avendaño, Irene Pardo, Alvarito Circo y Lea Ríos.
Diseño de luces y sonido: Alejandro Ballestero
Diseño de vestuario: Irene Pardo.
Diseño de escenografía: Santi Avendaño
Producción: ImproVivencia.

La Coral Via Musicalis le canta al amor (y al desamor) haciendo un recorrido por diferentes épocas y estilos musicales, desde los madrigales del Renacimiento hasta la música tradicional española y latinoamericana, habaneras e incluso la música de los 80. Sobre el escenario, dos hermanos muy peculiares expondrán dos puntos de vista muy diferentes: ¿es el amor el sentimiento más sublime o la mayor de las tragedias?

Este espectáculo -dirigido a jóvenes y adultos- expone tanto las bondades del amor como la desdicha que trae su ausencia en un formato único: alternando música coral y teatro. Por supuesto, todo representado con mucho amor, con mucho humor. Y, cómo no, con un poquito de drama.

MUESTRA DE TEATRO EDMUNDO CHACOUR
DE AMOR Y DESAMOR
Teatro

Viernes 17 abril 2026. 20:00
Auditorio de Beniaján

CORAL VIA MUSICALIS & TEATRO EDMUNDO CHACOUR | 3 EUROS | 80 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Sopranos: Celia Amaro, Carmen Frutos, Trinidad Frutos, Ana Isabel Galera, Ana Laura Leiva, Ana Isabel López, Sonia López, María Salud Manzanera, Manoli Mañogil, Anna María Odermatt, Dolores Pérez y Paqui Sánchez
Contraltos. Isabel Arce, María José Díaz, Matilde Gómez, Paqui Gutierrez, María del Mar Ibáñez, María Ángeles López, María Ascensión Nicolás, María José Pellicer, Rita Pertegal, María Jesús Quintanilla, Marcela Soto y Pepita Vallés
Tenores: Emilia Alcázar, Patricio Amorós, José Aledo, Antonio F. Cárceles, José Carrillo, J. Ulises Ferrandiz y Santiago Gascón
Bajos: Jesús Abad, Juan Campillo, Fidel Fenollar, Antonio García, Ángel Hidalgo, Manuel Lorenzo, Alfonso Muñoz y José Tovar
Dirección coral: Guillermo Navarro Lorca
Actores: Bruno Arredondo y Raquel Moreo
Regiduría: Salvador Espín

Esta es una pieza poética, visual y cómica que contrapone la dominación y la colaboración. Este dúo de circo contemporáneo de calle con música en directo e inspirado en un imaginario mitológico invita a seguir el viaje de transformación de un protagonista que, con la complicidad del público, que moverá las estructuras que dan vida al espectáculó, cabalga haciendo equilibrios con un minotauro.

Lo que comienza como un juego termina siendo una celebración de la cooperación y de la fuerza de lo colectivo frente al individualismo: desde la quimera hasta la libertad más delirante. 

DOMTE
A Pie De Calle
CÍA. NACHO FLORES
17 ABR 2026. 19:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - JARDÍN DE LA CONSTITUCIÓN (CABEZO DE TORRES)

Un cuerpo siempre necesita un cuerpo. Y una joven no a un anciano. Un anciano no quiere casarse. Pero su criada necesita librarse de él. Una joven necesita un cuerpo prieto. Un cuerpo siempre necesita a un cuerpo.

Jueves 16 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

ESAD. Teatro (Acceso con invitación*)

* Por enfermedad de uno de los actores de la obra, esta obra se pospuso hasta el jueves 16 de abril de 2026 a las 20h. Las invitaciones descargadas para el 16/12/2025 serán válidas para la nueva fecha.

Ficha artística:
Dirección: Jesús Riquelme Rubio.
Caracterización: Xenia Ortíz.

Reparto:
Javi Lopez: Don Perlimplín.
Judith Artés: Marcolfa.
Júlia Cucalón: Belisa
Pilar Almazán: Madre
Elena Martínez: Criada
Belinda rose: Muerte
Pablo Hidalgo: Hombre de la capa roja.
Itziar Samper: Hada
Sofia Sánchez: Hada
Andrea Vera: Hada
Maria Estrada: Hada
Dario: Hada

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
15 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN LOS DÍAS 29 DE ABRIL Y 13 DE MAYO

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
25 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS (NUEVO PASE)
SALA PEQUEÑA DEL TCM

Alejados de la vista de extraños, con la discreción que requieren las tareas de Estado, tres funcionarios se afanan, desde un quinto subsuelo, en adjudicar síes y noes a una lista de personajes relacionados con las artes y galardonados, en otro tiempo, con el valioso premio Vitalicios.

La única relación de los funcionarios con el mundo exterior es a través de un montaplatos. La voz de su jefa, Martina, les dicta sus obligaciones.

En sus momentos de descanso charlan e intercambian las experiencias y tareas que cada uno ha ido llevando a cabo en pro del Estado del Bienestar….

VITALICIOS
Teatro

TEATRO DEL MATADERO 
CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

Sábado 21 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  70 MINUTOS | +8 AÑOS

Estructurada en un prólogo y cuatro partes que funcionan casi de manera independiente ("Anhedonia", "El proceso", "La cura", "Waterloo") "El entusiasmo" cuenta la historia de una pareja en crisis, Toni y Olivia. 

Olivia es una periodista en crisis con la maternidad. Toni es un profesor de universidad y un escritor frustrado, que lleva años posponiendo la escritura de una novela. Publicó un libro de relatos que pasó desapercibido, y a sus cuarenta y cinco años siente que cada vez se parece más a su padre, y que, como él, ha perdido las ganas de vivir. Perdidos en el maremágnum de la paternidad y de la rutina, ambos sienten que han perdido la fuerza y el empuje que tenían, y que sus vidas no se parecen en nada a lo que habían soñado. 

En una estructura compleja que desdobla la realidad en múltiples ficciones, Toni y Olivia se enfrentan a un viaje de descubrimiento hacia su pasado, que a su vez les dará las claves para afrontar el futuro y reinventarse.

EL ENTUSIASMO

Dirección: Pablo Remón
Compañia: CDN + Teatro Kamikaze + Crea SGR
Reparto: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas

TEATRO ROMEA           

Horarios y precios
Viernes, 20 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético
Sonido amplificado

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Pablo Remón 
Intérpretes: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: David Picazo
Diseño de vestuario: Ana López Cóbos
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
Ayudante de producción: Anastasia Shchelkanova
Duración aproximada: 130 min
Edad recomendada: A partir de 14 años

¿A dónde van las palabras que un día partieron? ¿Y los sonidos que nunca fueron grabados? ¿Tienen algo que decirnos las estrellas?

En agosto de 1977 se lanzan al espacio las sondas Voyager con un disco que contiene canciones y sonidos de la Tierra, esperando que alguien nos escuche. En ese mismo momento, bajo una bola de discoteca, las frecuencias de dos jóvenes entran en sintonía mientras suena uno de los temas que viaja en las sondas.

Hoy estamos a punto de perder la comunicación con esas sondas mientras un hijo, fruto de aquella resonancia, busca la voz de su padre; como si encontrarla fuera a traerlo, como si escucharla fuera a dar respuesta a tantos años de silencio.

Con humor, delicadeza y objetos, «Resonancia» viaja por los recuerdos y por el cosmos. La pieza explora el legado, la huella y la ausencia.

RESONANCIA
Teatro de objetos

LA TENDÍA

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

ENTRADAS  | 7 EUROS |  50 MINUTOS | +10 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

En Escena: David Terol
Iluminación: Roberto Lorente
Música: Diego Pérez Sáenz
Voces en off: Maribel Pérez, José Pérez, María Alarcón, Bárbara Vargas, José Manuel Marín
Visuales: Pedro J. Poveda
Stop Motion: María Alarcón
Aux. Producción: Joaquín Villarroya
Escenografía: La Tendía
Tto. Escenografía: Lola Cifuentes
Fotografía: Diego Garrido
Vídeo: Twin Freaks Studio
Texto: María Alarcón y David Terol
Dirección: María Alarcón, Bárbara Vargas y David Terol
Producción: La Tendía

Una representación de la leyenda de la inspiración de Juana, esposa de Francisco Salzillo, como imagen de La Dolorosa.

Juana, esposa de Francisco Salzillo, se representó en el Teatro Romea de Murcia el día 11 de mayo de 2025 dentro de los actos programados con motivo de la conmemoración de los 1200 años de la fundación de la ciudad de Murcia.

JUANA
COMPAÑÍA TEATRAL AMIGOS DEL TENORIO - DIRIGE ELVIRA PINEDA

Domingo 15 de Marzo / 18:30 h
C.C. BENIAJÁN
Entrada libre - Reserva tu entrada en el Centro Cultural de Beniaján

Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso… desterrar algún fantasma de la memoria.

“Hay que deshacer la casa” es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos que de vez en cuando nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.

A todos aquellos que, como dijo el cantautor, nos enfrentamos a aquellas pequeñas cosas que hacen que lloremos… cuando nadie nos ve.

Hace unos años, en la década de los ochenta, cuando España acababa de iniciarse en la modernidad de su joven democracia, un drama llamó la atención de los públicos de toda España: “Hay que deshacer la casa.”

La obra estuvo mucho tiempo en cartel, y luego giró por los teatros de todo el país.

Comedia amarga, ácida, impregnada de humor negro, de anhelos inalcanzables, de miedo al mañana. Mostraba sin duda la otra cara de cuanto vivían los españoles de entonces.

La nueva Constitución suponía un sólido fundamento al necesario proceso de cambio que se vivía. Había que deshacer la vieja casa de la dictadura antes de poner los cimientos a una nueva sociedad. ¿Se hizo? ¿No se hizo?

El reto de hoy, tres décadas después, es buscar respuestas, si las hay, a aquel proceso de renovación que ejemplificaban dos hermanas (las dos Españas) incapaces de repartirse la herencia de la madre muerta.

DOBLE K TEATRO
HAY QUE DESHACER LA CASA
Teatro

Sábado 14 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

ENTRADAS | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +18 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Inmaculada Rufete (Laura) y Eva Torres (Ana)
Escenografía: José Antonio Pérez Fresco
Vestuario: Juan Vicente Pérez
Video: Nexus Creatividad Audiovisual
Iluminación: Benito Rubio
Sonido y maquinaria: Jesús Ropero
Regiduría: Alfredo Zamora Herrero
Diseño gráfico: Irene Ropero Mompeán
Producción ejecutiva: Jesús Ropero y Alfredo Zamora
Producción: Doble K Teatro
Dirección: Alfredo Zamora

La trama gira en torno a una familia de mujeres de la alta sociedad que, tras ser abandonadas por el jefe de familia, se enfrentan a una repentina bancarrota. Desesperadas por su situación, encuentran una posible solución en una idea audaz y disparatada propuesta por la abuela senil. A pesar de lo inverosímil del plan, todas deciden llevarlo a cabo, lo que desencadena una serie de situaciones cómicas y enredos inesperados.

SAPATOS COLORAOS
Teatro

BUREO TEATRO. CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

ENTRADAS | 3 EUROS |  60 MINUTOS | +8 AÑOS

Sábado 14 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Oscar Guilló, Mónica Escarabajal, Jennifer Escarabajal, José Miguel Martínez, Sandra Escarabajal, Carmina Vicente, Raquel Vicente, Ezequiel Vázquez y Josefina Penalva
Diseño de Iluminación: José Miguel Martínez
Vestuario: Bureo Teatro
Maquillaje y Peluquería: Sandra Escarabajal
Escenografía: Juan Carlos Alonso e Isidoro García
Dirección: José Antonio Soriano

Dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enfrascados en crear  un espectáculo. ¿El último espectáculo?

"Travy" es un homenaje a la familia Pla-Solina (de nombre artístico "la Familia Travy") y un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales; por un lado el clown, el teatro popular. Por la otra, las formas post-dramáticas y meta-teatrales. Expone dos generaciones y dos momentos vitales; los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico.

En un punto en el que veteranos de la compañía ya no tienen ideas para hacer espectáculos y en el que la hija se rebela contra todas las formas artísticas heredadas vuelve a casa el hijo pequeño para, volviendo a los orígenes, encontrar su discurso artístico y en sí mismo.

Un adiós como un saludo. Un agujero en la tripa. ¿Podríamos poner un poco más de música, por favor? La carga que supone no marcharse nunca del clan y no vivir uno mismo fuera es insostenible.

Caminaremos entre el desorden. Porque esto es un caos. Nos taparemos los ojos durante la caída, porque caeremos. Los cuatro. Será un último intento. Quemaremos el piano de casa y desde la buhardilla del cerebro, daremos un paso. Un salto. Seremos un pájaro en llamas. La celebración como funeral. Míralos: se cogen las manos para atravesar las cenizas. Será una mariposa huyendo de un incendio.

Oriol Pla y Pau Matas | dramaturgos

TRAVY
BITÒ + LA FAMILIA PLA
13 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 15/20/22 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Pau Matas Nogué i Oriol Pla Solina
Dirección: Oriol Pla Solina
Intérpretes: Diana Pla, Oriol Pla, Quimet Pla y Núria Solina
Escenografía y vestuario: Sílvia Delagneau
Iluminación: Lluís Martí
Sonido: Pau Matas

Somos es una obra de teatro-circo en la que sus intérpretes, a través del cuerpo, muestran algo en apariencia sencillo: lo que son, lo que somos. Pero... ¿es fácil mostrar lo que somos? ¿Todo lo que somos?

La obra presenta un universo donde el movimiento, la acrobacia y la danza son un lenguaje común de entendimiento. Los personajes encontrarán en el otro a alguien en quien confiar, alguien en quien dejar la vida en sus manos y, a la vez, un reflejo de sí mismos.

Con una puesta en escena sencilla, este montaje cuenta con una estética cuidada y cargada de simbolismo. La obra, de un alto nivel acrobático, es una búsqueda de la imagen en la palabra donde el movimiento, el riesgo y la belleza ocupan un lugar primordial. Aquí, las imágenes invitarán al epectador a reflexionar sobre la oscuridad humana y a disfrutar de sus luces, de la música y del humor.

SOMOS
A Pie De Calle
CIRCUSPUNTO TEATRO
13 MAR 2026. 18:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - EL PALMAR

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes: Aurélie Dos Santos, José Matencio Navarro, Lara Segatti, Victor Calvo, Israel Bernabé, Antonio Angosto, Mattia Galantino
Grabación y vídeos: AUA Producciones (José Espallardo)
Escenografía: Rafael N. Fructuoso
Iluminación: Pedro Antonio Bermejo
Distribución: Nacho Vilar Producciones
Auxiliar de producción: Gisela Segatti
Dirección acrobática y producción: Guimelh-Amaro Martín
Dirección: Guimelh-Amaro Martín

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
11 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
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SALA PEQUEÑA DEL TCM